融通、創新與再造

合理地傳承中國傳統生態智慧與美學思想，做好“古為今用”，營構中國氣派的創新，是當前我國大力推進生態文明建設的“中國化”趨勢與“現代化”需求，作為我國交互藝術創作者、研究者而言，更是我們的歷史使命與責任擔當。俗話說：“知己知彼，百戰不殆。”借由中西方不同交互藝術作品案例的對比，筆者研判：中西方藝術家在創作底層思維上存在一定差異。恰如中西醫在治病理療中有著不同的內在邏輯——西方藝術創作者們普遍傾向于“借由技術手段進行針對式的靶向性突破”，將“科技主義”“科技手段”作為核心指引；而中國藝術創作者則更擅長于“整體性的辯證研判與平衡論證”，這也正是作品生態思想內涵的體現以及“萬物一體之間性哲學”①的藝術表達。筆者看來，二者不同的創作思維并無對錯之分。這種區隔與中西方社會制度、文化背景、發展狀況所帶來的差異密不可分。身為中國的交互藝術創作者，合理地繼承先哲智慧是我們的立足之本。在此基礎上的創新再造需切忌簡單粗暴的“拿來主義”“照搬主義”；必須經由自身縝密的梳理與思辨，在作品的意蘊內涵和創作語言上做出合理的優化與躍遷，方能形成既沿襲古代先哲生態智慧，又兼具時代特色的“當代藝術語言形態”。這其中，辯證性地吸收西方的“科技主義”“科技手段”，加強對數字媒介的敏感力，大膽擁抱全新數字技術，于我們而言同樣至關重要。凡此種種，均需融通于“中國傳統生態智慧思辨性繼承”的創作方針中，從而做到事實意義上“衡中西以相融”式的創新與再造。

一、天人互動：中國傳統生態智慧

在交互藝術中的應用

“天人合一”思想是中國生態智慧當中最重要的思想命題，是貫穿歷史變遷始終的哲學觀念，作為一種對于人與自然和諧關系的追求，它明確以生態整體論的立場，表達了從“以人為中心”到“以生態為中心”的價值取向。為當下基于生態議題的藝術創作奠定了濃郁的中國底色與學理性依據。“天人合一”指代了“天”與“人”的一體、一致與相互協調；先秦的《周易》較早地表述了人與自然界為有機整體的觀點，提出了一切事物一氣相通、一脈相承的論斷；儒家觀點中“天人合一”在于人類需遵循自然的內在規律，惜生、重生；如“參天地、贊化育”（中庸）強調了參悟與理解天地間萬事萬物發展變化之思想；道家莊周所言“天地與我并生，而萬物與我為一”表達了道家觀念中人必須因任自然、順應自然，免除物我之別而融與天地萬物之間的觀點。“天人合一”思想是一種敬畏自然、主客混合的哲學思維模式，代表了天地人須叟難離的生態系統之美，相較于西方環境美學“自然全美”②所持有的“自然環境在不被人類所觸及的范圍內具有肯定美學特征”及“所有原始的自然在本質上均具有審美價值”之觀點，“天人合一”思想具備更為貼近當代實際、更為吻合生態維度的內核與人文精神。

交互藝術作品中互動性是其最為本源的特征，互動性體現在雙向的機制以及互為因果的關系，誠如卡內基梅隆大學設計學院前院長理查德·布坎南（Richard Buchanan）曾為交互設計作出的定義：“通過數字化手段、實體產品、有效服務、復雜系統中帶來的媒介性作用，創造和支持人類行為。”交互藝術強調觀眾行為全鏈路融入作品的創作、生產與傳播，從而直接改變作品的形質、樣態、影像甚至是價值與意義。當前隨著創作手段的多元與媒介的綜合，互動方式早已不局限于點按、觸碰、移動、手勢等簡單行為，更指向了作者、作品與觀眾在思想、情感上的交流、互動。

互動性在不同學科、不同專業領域中極具普遍意義，除去交互藝術范疇之外，互動性及其所衍生的互動關系在傳播學、計算機科學、心理學等諸多學科中均有著不同針對性、不同側重點的切入角度。以計算機科學為例，互動性代表了機器與用戶間信息控制的能力，通過信息技術不斷優化人與人、人與人造物之間信息的雙向交流機制。而在紛繁多樣的互動關系之中，沒有任何一對互動關系可以比人與自然的互動更為廣大淵博與深厚雋永。人類的產生和人類社會的形成即是自然發展的歷史結果；而伴隨著人類社會的不斷發展，我們身邊的自然存在、自然環境也在同步變化、并行推演，人與自然的互動共生是一份你中有我、我中有你的相互影響、相互包容。在大力倡導生態文明建設的當下，“天人合一”思想命題的延伸需更為強調其整體意識、和諧意識與萬物之間的融通交匯。交互藝術作品中“互動”的本源屬性、人機交互中“互動”的雙向交流機制，為人與自然互動關系的永恒命題提供新的思考、新的注腳。與此同時，交互藝術創作中物理層面、行為層面、信息層面、傳播層面的互動機制和互動意蘊可傳遞出關于人與自然互動關系的嶄新思辨，呈現人與自然的全新鏈接方式，從而觸達人與自然性靈上的一種新的共通，生發綿亙的力量。

2021年由中央美術學院設計學院費俊教授創作的作品《水曰》（圖1）是一件探討并闡釋人與自然交融和諧關系且極富創新意識的交互藝術作品。體驗者站在湖邊，通過實體裝置中的傳聲喇叭對水進行“傾訴”、與水進行“交談”。借由人工智能驗算與中科院有關專家所開發的聲紋情緒識別SDK（軟件開發工具包），水得以識別體驗者聲音中的“情緒”，并以“漣漪”這一水的原生語言做出回應。當一個人的聲音充滿憂傷與壓抑的氣質，水會給予一種雀躍的歡騰狀態，相反，當識別到體驗者激烈的情緒狀態時，水會做出一個緩慢而頗具禪意的回應。

作品的互動是一種隱匿于自然的“顯靈”，人與自然間身體性的、感官性的溝通更為接近于精神的本體，并構建了極具中國意蘊的天人一體關系。水面動態漣漪的形態分為釋然、平靜、活潑、興奮，對應了參與者傾訴中高興、中性、悲傷、憤怒的情緒類型；同時疊加對能量值的判斷，實現了對觀眾基本情緒狀態的捕捉。“漣漪”是水的基本“語素”；其有著天然動態且連續的狀態，水面動態漣漪的形態時而呈現機械性，時而表現得非常有機，時而構成聚合形狀，它雖不像人類文字語言之精準高效，但恰恰因為這種“混沌性”帶來的解讀意味，更為接近于人與自然的本體性聯系，呈現出既神秘又指向本能生命的力量，使得“天人合一”的命題向著性靈與通感的方向做出延伸。同樣地，作品通過交互所帶來的人與自然“對話”的新機制，構建了一種人與自然的共在共容，強化了善意、良性的人與自然的倫理關系，達到一種現實意義上人與自然的共同生成。

坐落于北京大興國際機場的交互藝術作品《歸鳥集》（圖2）同樣來自費俊教授團隊。該作品并非顯性層面的“數字動態影像”，其本質上可視作“人與自然交互的界面”（作者語）。此間“自然”的情懷是獨屬于中國人的“人文自然”“田園自然”，延綿了陶淵明以降文人士大夫對于自然的詩意感悟，生發出一份質性純樸，回歸“田園真景，令人悠然”③。《歸鳥集》以“天人互動”為創作的核心思想，借由宋代花鳥畫的視覺語言將真實自然界的信息實時、動態顯現于11米×9米的數字長卷之上。四季更迭交換、每日陰晴雨雪映襯為影像中的夏荷冬梅、花開花落；樹枝的搖擺振幅亦是由當日的風力強弱所決定。驅動作品交互性的動力并非數字技術層面上的某種既定算法，而是應運著真實自然世界中紛繁復雜的變量。作品在與自然互動的同時，亦可與觀者互動：當有人走近之時，鳥兒會從畫面一隅飛入，猶如迎接游子歸家；觀者駐足流連忘返之時，鳥兒會招攬聚集更多同伴，三五成群仿佛與觀者攀談；而當觀者緩緩踱步離開時，飛鳥亦會翩然亦步亦趨，似是送行。“物移我情、我情注物”，《歸鳥集》將自我與自然雙向往還的情感抒懷躍然呈現。

二、線的靈動：中國傳統美學思想

在交互藝術創作中的表達

不僅是“天人合一”的傳統生態智慧，底蘊深厚的中國美學思想同樣為當下交互藝術的創作注入了靈性與風骨，如故宮端門數字館的互動藝術作品《寫生珍禽圖》即是其中代表。作品采用了始自意大利米蘭設計學院開發的技術手段Arduino，綜合最新的精準化距離傳感器進行適配，當感應到有觀者接近之時，屏幕內的珍禽開始漸次躍動；借由中國畫寫意式的筆墨暈染，互動內容徐徐鋪陳。而其中的交互界面歷經從繁到簡直至歸無的過程；究其原因，創作團隊歷經多次設計迭代，交互界面視覺語言均無法與原作五代黃荃的《寫生珍禽圖》實現審美意義上的匹配，而依托于中國傳統繪畫中“景隨人遷、人隨景移、步步可觀”的散點透視之法，將UI（User Interface）界面徹底刪去是團隊歷經周折后的最終選擇。此處的“無”是建立于先前紛繁復雜的“有”之上的。正是“無UI”的形式，恰恰營造出觀眾與作品交互過程“布入風景中”的切身感受。作品雖依托于點按式的觸碰，但給予體驗者的是走入自然、走進畫內、邊行邊看的互動樣態。這正是中國畫里借由散點透視而呈現出人在現實生活中以不同角度動態欣賞自然、并與自然融為一體的生命過程。

著名現代美學家宗白華曾經指出：埃及、希臘的建筑、雕刻均可視作一種團塊式的造型。而米開朗琪羅也曾生動地比喻：一件優秀的雕刻作品，就是從山上滾下來而不失去其形態的。由此可見，西方古代藝術可被視作一種團塊化的藝術類型。如果說前文所提及的交互藝術設計利用散點透視生發了一種隱含著的“線性意識”，為創作打開了澄明之局，那么回望我們的美術史，元朝倪瓚《江亭山色圖》那孤傲、自信、洗練的線營造了山無痕、水無影的幽淡孤寂之美；明代沈周《廬山高圖》中那蒼勁、渾厚的線，層層高疊將山勢之雄渾置于觀者眼前；清代石濤《春江垂釣圖》中那孕育在山與水、石與樹之間超然物外的生命情感之線，皆可作為中國傳統藝術中所呈現的具備生命感的、時間性的、線性的藝術類型；表達了一種蘊藏在生命中的時間流淌之美及化空間為時間，給予交互藝術創作者澄明的啟示：我們需聚焦于被自然感化之情的流動。由此也引發筆者新的思考：從人與自然的關系出發推演至人與人、人與社會的和諧共生關系是否也能以一種“流動”的線性形式構建于交互藝術的創作之中呢？

眾所周知，宋代張擇端的《清明上河圖》是中國古典現實主義繪畫杰作。畫卷自身的藝術成就和時代風格無需贅述，其橫528.7厘米，縱24.8厘米，涉及了宋代人物男女老幼350余人；船運車馬、房屋橋梁橫亙其中，仿佛帶領觀者沿著汴河隨行隨看，并體現了北宋時期都城中一片欣欣向榮的景象。畫作線性流動的意蘊之美以及作品中呈現出的人與人、人與社會的和諧共生是獨具中國氣派的生態美學意識，時至今日仍令我們折服，并給予我們在當下創作表達中的創新性啟示。中央美術學院數碼媒體工作室團隊科研項目《清明上河圖·汴河行》突破式地使用了尖端科技手段給予受眾“線性流動”的體驗，交互作品依托“他鄉遇故知”“客棧風波”“梔子燈的秘密”“神秘人物”“目擊者”的場景進行時間性、場景性的線索串聯，引領觀眾切實進入“汴河行”的情境；綜合了聲音、移動端富媒體、VR+AI、ibeacons、Kinect、物理交互等多種手段融合，在科研中有效吸收了西方交互設計創作者對于科技的敏銳把握度和有效感知力，與交互中不同場景時空線索的特質構建深度鏈接。正如中國繪畫理論的“可望”“可行”“可游”“可居”，科研項目《清明上河圖·汴河行》在空間意識、空間情感中融入了時間進程；在事件線索的交疊與互動之中使體驗者得以感受“人與自然、人與社會相融”的線性流動之美。

對于中國傳統生態智慧、美學思想的有機傳承，在營構“中國氣派”中走出一條有別于西方交互藝術創作者的中國特色之路，絕非簡單地貼上中國文化的標簽，更不是機械性地將中國思想與西方現代技術做無機嫁接，而是將諸如“天人合一”的先哲智慧、自然感化、“人與自然、人與人、人與社會相融”之線性流動美切實地融通于創作的底層邏輯、思想意蘊與互動表達之中，做出創新性、當代化的詮釋。中國傳統生態智慧與美學思想是我們文化藝術創作的血脈之源，基于此的創新與再造在當前的生態文明時代有著普惠性與人文性的多維度價值，同時為先天帶有西方科技屬性的交互藝術創作形式凝結了中華風骨。

【注釋】

①曾繁仁：《中國古代生命論美學及其當代價值》，《山東師范大學學報（人文社會科學版）》2012年第5期。

②卡爾松：《環境美學——自然、藝術與建筑的鑒賞》，楊平譯，四川人民出版社，2006。

③孫人龍：《陶公詩評注初學讀本》卷一。

（董瑀強，北京林業大學藝術設計學院）