人性中的美與惡

【作者簡介】? 付樂琳，女，山東聊城人，貴州師范大學音樂學院副教授，主要從事音樂教育研究。

電影《辛德勒的名單》自問世以來備受世人矚目，其主要的原因是由于蒙太奇手法的巧妙的使用與配樂完美的結合。可以說電影《辛德勒的名單》是影視界蒙太奇手法運用與配樂完美結合的經典之作。[1]本文主要針對《辛德勒的名單》中蒙太奇手法的構建進行系統的闡述，旨在對蒙太奇手法在該中的運用進行深度的探究，并對《辛德勒的名單》這部影片的主題曲《來自辛德勒的名單》進行詳細的本體分析，探索電影《辛德勤的名單》中運用蒙太奇手法與音樂對位的目的是彰顯人性中的美與惡。筆者通過CNKI中國知網搜索“辛德勒的名單”共有227篇論文涉及，搜索“辛德勒的名單配樂”只有10篇論文涉及，而將電影《辛德勒的名單》配樂與人性結合研究的論文僅1篇即河北師范大學新聞傳播學院謝玉京論文《人性與情感的吶喊——淺析<辛德勒的名單>電影配樂》[2]，該論文從配樂的層面對人性進行探討，對電影主要的藝術創作手法蒙太奇沒有涉及。故將蒙太奇與配樂納入同一視角的研究是很少的。本文從電影創作背景、蒙太奇對位手法巧妙運用的建構、主題音樂的本體結構、主題曲的多重演繹等方面對電影《辛德勒的名單》的蒙太奇手法建構與配樂進行分析，進一步詮釋該影片在構思中貫徹“畫面是凝固的音樂，音樂是流動的畫面”創作理念，進一步詮釋蒙太奇手法與音樂對位的目的在于電影《辛德勒的名單》中的藝術表現，更進一步體現電影《辛德勒的名單》運用蒙太奇手法與音樂對位的建構，深層次詮釋人性中的美與惡。

《辛德勒的名單》這部影片改編自澳大利亞作家托馬斯·肯納利的同名小說，于1993年出品。《辛德勒的名單》劇情主要介紹了1939年，波蘭在納粹德國的統治下，黨衛軍對猶太人進行隔離統治。德國商人奧斯卡·辛德勒來到德軍統治下的克拉科夫，開設了一個搪瓷廠，生產軍需用品。憑著出眾的社交能力和大量的金錢，辛德勒和德軍建立了良好的關系。他的工廠雇用猶太人工作，大發戰爭財。這部影片的主要內容是對二戰時期猶太人的悲慘遭遇進行揭示，為了營造影片沉重的氛圍，導演斯皮爾伯格主要采用黑白攝影的拍攝手法。《辛德勒的名單》的作曲者約翰·威廉姆斯，是好萊塢大師級作曲家。音樂家約翰·威廉斯在電影《辛德勒名單》的音樂創作中融合了14首極富特色與感染力的旋律。

一、蒙太奇對位手法的巧妙運用

電影誕生于1895年，電影藝術的發展與一次又一次的科技進步緊密相連。電影藝術是一門非常年輕的能融合文學、音樂、繪畫、雕塑、建筑、戲劇的第七藝術，同時也是視覺與聽覺、時間與空間、藝術與技術相結合的綜合性藝術。這些之所以能完美地結合起來，形成區別于其他藝術的一個新門類，最主要原因在于“蒙太奇”這一鏡頭組接技術的誕生與運用，電影藝術也因此成為藝術與科學實際應用的典型代表之一。蒙太奇本意是建筑學中的術語，主要是由法語montage音譯而來，具有裝配與構建的意義，后被運用在電影制作過程之中，主要是對于影片中的鏡頭剪輯與整合。經過不斷發展與完善，現階段人們將蒙太奇的手法視作電影藝術中具有獨特色彩的一種變現手段。“蒙太奇”作為電影藝術與技術最基礎的結合點，一般分成兩種情況：一種是狹義的從技術層面上來理解“蒙太奇技法”，主要是對元素的強調。電影的基本元素是鏡頭，把鏡頭剪輯、組接起來的技術手段叫做“蒙太奇”；另一種是廣義的從藝術層面上來理解的“蒙太奇理論”，主要是指一種藝術表現的思維方法，通過藝術構思，把各個鏡頭藝術地剪接起來，產生一定的聯系來表達情感。例如，對比、制造懸念、聯想等，從而增強電影的藝術表現力和感染力。“蒙太奇”最初是一種技術手段，電影理論家在此基礎上進行藝術理論研究，賦予它新的生命力——藝術表現力和藝術感染力，這本身就是一次藝術與科學的完美結合。蒙太奇的手法主要可以分為兩個層面，一個是對畫面的剪輯，另一個是對畫面的組合。畫面的剪輯是將許多的圖樣或者是畫面進行并列或者是疊加，使其構建成一個完整的圖畫作品。之后需要進行畫面的組合，這一過程并不是簡單將獨立的畫面組合在一起，而是需要進行一定的創作，從而顯出思想情感并將觀眾帶入設定的情境中，使表現效果變得更加豐富多彩。

在《辛德勒的名單》之中，較為經典的蒙太奇手法應該是在酒吧中的一系列的場景，從辛德勒以接近高級軍官為目的賄賂酒吧的服務生，再到辛德勒與這些高級軍官打成一片，以及剛剛到達酒吧的軍官與辛德勒之間的交流，這一一呈現在觀眾眼前的畫面看似是同一時間發生的一系列故事，但是實際上是發生在多個晚上的不同事件的整合，由于運用了蒙太奇的手法經過剪輯與組合使其呈現在一個晚上，不僅實現了畫面的集中與分解，還進行全景與特寫之間的交叉出現。像這樣快節奏的視覺表現，成功烘托出緊張的氣氛。由于這段故事運用了蒙太奇的電影制作手法，將辛德勒的城府之深及其社交手段的高深表露無遺，為人物形象塑造的方式帶來了突破性的改變。

（一）運用對位技術，突出藝術效果

1.畫面對位

對位法原意是在音樂創作中使兩條或者多條相互獨立的旋律同時發聲并且彼此融合的技術。在《辛德勒的名單》這部影片中卻通過蒙太奇的建構多次運用對位的藝術表現手法，在進行鮮明的對比之后，不僅將法西斯的黑暗與獸性進行了很好的展現，而且將人的真善美等美好品德與形象進行了強調，讓整部影片的藝術效果具有更加強烈的沖擊力。在影片的開始部分，就運用了對位的手法，被趕出家園的猶太人在車站將自己的姓名報出，這可以說是猶太人悲慘命運的開始。接著，傳來了一段與猶太人在車站報姓名不太協調的探戈音樂，由小提琴和手風琴共同演奏。這段音樂的出現不僅與猶太人的悲慘命運形成對比，而且實現了轉場的過渡，一位穿戴講究的紳士出現在了鏡頭當中。此后的許多舞曲都伴隨著德國軍官享樂的畫面，不僅是對德國軍官開懷享樂的畫面進行氛圍渲染，更是為接下來猶太人的悲慘遭遇進行了對比性的鋪墊，讓觀眾對這兩種完全不同的生活與遭遇有更加清楚、更加深刻的認識與體會。同時，這些舞曲的風格也幫助辛德勒樹立了最初的形象，為其最終形象的確立鋪墊了一個可進行對比的參照。

當辛德勒在山坡上看到猶太人被迫害的悲慘境遇時，影片對位手法再次運用。此時的觀眾通過辛德勒的眼睛看到了猶太人被法西斯慘無人道的迫害，其對法西斯的憤怒之情已經較為強烈，此時的音樂沒有采用情感激烈的音樂，而是采用一段簡單的猶太民謠，由純凈的童聲合唱進行演繹。孩子們純凈的聲音不僅表達了其天真、純潔的思想，而且表達了對生活的美好向往，與畫面當中法西斯的慘無人道和猶太人的悲慘遭遇形成了鮮明的對比，不僅將觀眾的情感調動到極點，而且也感動了辛德勒并喚起了他的良知。這一段對位的應用，不僅自然，而且十分到位，是整部影片的一個亮點，在情節推動與情感表達上獲得了雙重效果。

2.音畫對位

例如德國士兵在深夜屠殺全城的猶太人的場景當中，原本躲藏起來的猶太人在爬出鋼琴時無意當中踩到了鍵盤，因而被德國士兵發現，德國士兵在鋼琴聲的引導下找到了猶太人，喊叫聲、機槍掃射聲和德國軍官悠然地在鋼琴前嫻熟地彈奏巴赫BWV807（英國組曲）a小調前奏曲。再如被關押的猶太人裸身接受篩選的片段，該片段的背景音樂為藝術歌曲，由現場的留聲機和喇叭傳出，十分優雅。以上兩個場景當中的音樂都是畫面內的音樂，有的古典，有的優雅，這些音樂原本代表的是美好的事物與高尚的精神，用以贊揚鼓勵美好的事物。但在德國軍人掃射猶太人，在猶太人被檢查的場景之下，這些原本應該美的音樂走向另外一個極端，強烈的對比刺耳讓人無法忍受。影片通過對位這種藝術手法的運用，將同一段音樂進行了完全不同的表達與定位，這些音樂不僅反映了猶太人悲慘的生活狀態，而且嚴厲批判了德國納粹的慘無人道，豐富了整部電影的內容進行了豐富，在整部電影情感的表達上起到了至關重要的作用。

（二）音畫同步的作用，烘托氛圍，深化影片主題

在影片末尾，陽光之下，成群結隊的猶太人帶著他們的后代，來祭掃辛德勒時，主題音樂再次完整出現。音樂溫和細膩，哀而不傷，這不是對人間悲劇的控訴，而是對歷史錯誤的沉思，充滿了省思和緬懷的溫淳氣質。音畫對立，帶來象征意義，使劇情更深刻。納粹血洗猶太社區時，整個社區一片混亂，血腥的屠殺畫面激烈、動蕩，充滿殘酷、悲愴的氣息。而畫外配音卻是優美動人的鋼琴伴奏下純潔的童聲合唱。

（三）平行蒙太奇的運用，深刻揭露人性的善與惡

在影片中，一組是猶太人的婚禮場面，一組是德國軍官阿蒙暴打他的猶太女傭歌倫的場面，還有一組是辛德勒舉辦舞會的場面。猶太人的婚禮是人性的美好，是白色恐怖下的真情傳遞，阿蒙暴打猶太女傭是他壓抑變態的愛，是人性的丑陋，辛德勒的生日舞會，是猶太人對辛德勒的美好祝愿。期間均以節奏重音為剪輯點切換，深刻揭露人性的美好與罪惡。

二、《辛德勒的名單》配樂特色

《辛德勒的名單》成為電影里的經典，電影中扣人心弦的音樂同樣成了音樂里的經典。長達3小時15分的電影有14段，總長為60多分鐘的配樂。配樂的作曲者為約翰.威廉姆斯（John Williams），在《辛德勒的名單》中，約翰·威廉姆斯采用了與以往不同的創作手法。首先，不再以景為主，而是以情入樂，采取浪漫樂派的傳統寫法，用柔和簡練的旋律將影片所要表達的一個民族復雜而沉重的內心世界表現得淋漓盡致。再加上畫面、情節的配合，使得電影《辛德勒的名單》像一座里程碑一樣呈現在觀眾面前；其次，配樂中帶有許多小提琴獨奏的樂段，演奏者是舉世聞名的小提琴大師——伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman），作為一名猶太人，由他來演繹這樣一部電影的配樂自是最合適不過。鋼琴部分則由作曲家親自上陣，同時還有合唱團的聲音。其中以第1首《來自辛德勒名單》（Theme From“SCHINDLER IS LIST”）最負盛名，在影片的很多地方都出現過，也是廣大音樂愛好者最熟悉的。這段配樂取自片尾，這時，畫面上是如下情景——幾十年后，當年被辛德勒拯救的一千多名猶太人帶著他們的后代，來到了辛德勒的墓前，每人拿著一塊小石頭，放到辛德勒的墓碑上，場面莊嚴肅穆。這段旋律響起并久久地持續，極為婉轉、哀傷的旋律由小提琴大師帕爾曼深情地演繹，傳達了一種極為復雜的心情。看著電影的這一幕時，聽著琴聲，能讓人不禁流淚。這是美國作曲家約翰·威廉姆斯與斯皮爾伯格多次合作，深切體會這一位在身體中流著猶太人血液的導演在創作此片時的心情，因此吸取了猶太民族音樂的旋律特點，采用了小提琴獨奏的方式突出主題，將殘酷戰爭陰影下猶太人凄涼的心境表現得淋漓盡致。在配樂中的兩個主題旋律的小提琴獨奏，編曲平實而情緒深刻。

該片以猶太民族的傳統節日——安息日開場，猶太人虔誠的祈禱，富有神性的祈禱聲，使聲音具有色彩感，吹拂了縹緲燃燒著的蠟燭；當蠟燭熄滅了，只留下淡淡的輕煙。這時候電影突然失去了色彩，畫面出現了一道黑白色的煙囪，冒著煙霧的火車疾馳而去，這預示著猶太人岌岌可危的民族存亡。

威廉姆斯在為《辛德勒名單》配樂時，注重對劇本整體感受，細致入微地參與影片的創作，沒有拘泥于畫面的表面氣氛而單純地為畫面配樂。在處理音畫關系方面尤其大膽，音畫相諧和音畫反襯兩種手法混合運用，創造了新穎的意境和獨特的音樂形象。音畫相諧的配樂對劇情推波助瀾，使電影情景交融。最讓人難忘的經典一幕：獲救者名單一出現，憂郁的音樂主題馬上轉入由小提琴和手風琴奏出的三拍子歡快音調。兩種樂器交替奏出的旋律猶如兩個人真誠的心聲交流，把人從沉重、壓抑的氣氛帶入一種歡樂、輕松的情緒中。到后來音樂轉入更為歡快的德軍舞會使用的舞曲，這段音樂配合著德軍軍官果斷有力的歌聲，一直到銀幕出現辛德勒招聘猶太打字員時，詼諧風趣的小提琴在鋼琴伴奏下，跳動的音符充滿生命的活力，影片的整體情緒也隨之漸趨歡快明朗。配樂絲絲入扣地銜接劇情、烘托影片氛圍，推動劇情發展。更巧妙的是，這種音樂與劇情相得益彰的結合，與后面的悲劇情節構成反差，深化了劇情主題。音畫反襯給觀眾帶來超強的震撼力。納粹集中營的一場戲完美展現了導演對這一手法的運用。德軍哄騙大批猶太兒童到幾輛卡車上，準備運到毒氣室。正在廣場勞動的親人看出孩子面臨的厄運，母親們驚恐的尖叫聲、哭喊聲和車上兒童們天真無邪的笑容形成反差。這時的音樂并未隨畫面的變化而變化，而是出現了一段甜美的、歌謠似的女聲獨唱以及純潔的童聲伴唱，整個廣場似乎都被空靈悠揚的歌聲包圍，沉浸在圣潔的音樂世界中。音畫反襯的藝術處理剝奪了曲調應有的優美祥和感，輕柔的聲音這時仿佛變成魔鬼的咒語，令人毛骨悚然。這種音畫對立的反襯手法加強了音樂的寓意性和深刻性。

在電影《辛德勒的名單》中，威廉姆斯使用了不同于追求音畫同步的寫實主義的創作手法。他認為音樂需要注重的不只是景，而是情感，因此不再單純注重畫面自身，而是對人物加大刻畫力度，對其內心情感世界有著細致的描繪。在藝術風格方面，威廉姆斯選擇了傳統的浪漫音樂手法，因此無形中承擔起電影中主人公的任務，每次都能夠恰到好處地出現，展現出電影的主題精神。在這部電影作品中，電影音樂不只是單一的音響背景效果，而是配合鏡頭畫面有效地調動觀眾的情緒，并且賦予觀眾一種冗長的“人性思考”。

三、主題音樂的解析及在影片中的演繹

主題曲《來自辛德勒名單》是一首小提琴樂曲，全曲總共49小節。曲式結構為典型的單三部曲式，主調為d和聲小調。其中包括主體結構之前的5小節的a和聲小調引子，以及全曲結尾補充升華處a和聲小調的6小節尾聲形成首尾呼應。詳細曲式結構為：引子（1-5小節），a小調；A段（6-15小節），d小調+平行樂段A1（16-25小節）+B段（26-33小節）+A2段（34-43小節）＋尾聲（44-49小節），a小調。從調式和聲上則是傳統的和聲語匯，如從引子屬小調a小調到A段主調a小調，再到尾聲a小調的調式布局（見譜例1）。

從上例和聲結構中引子結束處的和弦原本應該是結束在a小調的主和弦（A、C、E）上，但在這里作曲家卻升高了和弦三音C，使原本應該是小三和弦的主和弦變成了大三和弦，為A段d小調主題的進入做好準備。這是古典和聲中，尤其在巴赫時代較為普遍的“辟卡迪三度”使用方法。還有從B段結束處到再現段A2之間長達三小節屬持續的充分的屬準備，為再現的到來做了完美的鋪墊（見譜例2）。

從樂曲發展的調式和聲布局、曲式結構等方面可以看出此曲結構傳統，全曲雖然氣質平實，但在思想上卻相當深刻，樸實無華中所流露出的真情實感，那動聽優美的旋律略顯憂傷。讓人聽后不禁潸然淚下，并陷入久久的沉思，完全把觀眾的心和電影情節交織在一起，讓觀眾能更深層次、更準確地理解該影片的真正內涵。

影片當中，主題音樂首次出現的畫面是猶太人第一次被大規模地驅逐的場景，開場由圓號的獨奏開始，直白而簡單，既給人以凄楚的感覺又讓人不乏蒼涼，仿佛是在為猶太人的苦難拉開序幕，帶領觀眾進入到這段悲慘的歷史當中。主題音樂的第一次出現，就很好地區別于之前辛德勒等人舞曲風格所標識的群體形象，較為自然地成為代表整個猶太群體的最佳音樂形象。

主題音樂第二次出現的場景是辛德勒為了幫助一個猶太女子，從德國軍隊的集中營當中解救其父母并讓他們在其工廠當中工作的場景。這段主題音樂主要由吉他伴奏，在音樂蒙太奇手法的作用下，將猶太夫婦被營救與辛德勒內心的心理斗爭過程進行交叉展現。在此處之前，對辛德勒人物形象的塑造大多是舞曲風格的音樂，而這里卻不再沿用，而是選擇了代表猶太人群體形象的這一主題音樂進行辛德勒人物形象的塑造。這一音樂形象表達的轉變，自然地暗示了辛德勒關于猶太人問題前后態度的轉變。吉他的琴弦被輕輕地撥動，音量輕微，速度緩慢，第一樂句每一個單音的完成都是艱難無比。接著，分解和弦的停頓則是辛德勒內心的停頓，其對自我行為的猶豫與掙扎都可以從這個停頓當中體會出來。停頓過后，辛德勒的自我掙扎也告一段落，仿佛是破繭后的蝶一般放松自在，此時的旋律開始逐漸恢復緩慢的節奏，并愈加流暢，在猶太夫婦被成功解救一同走進辛德勒的工廠的時候，音樂的節奏不僅恢復正常，而且還加入了一些弦樂，讓原本停頓、緩慢的音樂變得完整與流暢起來。這段主題音樂后半部分的補充不僅對整段音樂進行了完整與鞏固，而且對辛德勒的形象轉化進行了標志性的確認，即其從德國商人這一形象向有義有愛之人的形象的轉化。這一小段音樂雖然簡短，但起到了重要的作用，不僅風格簡潔明了，而且對該影片片段的深刻寓意進行了較好的解釋與表達，以生動形象的音樂語言將整部電影的劇情進行了自然地轉折與承接。

主題音樂在以上兩次場景的出現之后沒有停止，還在繼續播放，其每一次的出現都有著一定的作用，不僅讓觀眾對該段主題音樂有了更加深刻的印象，而且幫助觀眾去更加準確地理解猶太人與辛德勒這兩者之間的關系，從而在加強觀眾的情感力度的同時，對整個劇情進行一次又一次的推動。在影片的末尾部分，辛德勒挽救的猶太人獲得自由，他們因為自身的自由而歡唱，此時的畫面逐漸由黑白兩色變成了彩色，接著旋律開始轉變，主題音樂由小提琴演奏家帕爾曼奏出，畫面已經變成那些還活著的猶太人在依次走過辛德勒墓碑并在其墓前推起石頭，這個鏡頭表達的主要是他們對辛德勒的懷念之情，在小提琴的音樂之下，憂傷之情不斷纏綿縈繞，仿佛憂傷抑郁的小提琴聲又把觀眾帶回到那個悲慘的年代，耀眼的陽光也在此刻顯得尤為寶貴。這些畫面沒有一言一語，只有這段唯美的音樂在訴說著、哭泣著、歡笑著……這一段內容的主題音樂被完整演奏，如此長時間的沒有任何語言的音樂配樂是少見的，這也正是《辛德勒的名單》這部電影主題音樂的魅力所在。

四、電影《辛德勒的名單》中配樂與蒙太奇建構畫面的關系

（一）音樂與畫面的同步

電影中配樂與畫面基本上是相適應的，不管是情感、節奏都是一致的，當人們觀看電影畫面的時候，就會順其自然地欣賞音樂。這種方式類似繪畫中的素描，就是音樂旋律與畫面展現出的內容完全一樣，配樂會隨著變化的畫面而變換。在電影中，開頭的音樂旋律就是這樣處理的，在開始之后大概3分多鐘的時候，音樂開始慢慢響起。這時候的片頭音樂出現了約為八分鐘，在這八分鐘里閃現了許多場景鏡頭，例如酒吧、酒吧角落，許多人在一起唱歌，納粹軍隊的合唱等。在這段配樂中，節奏與情感與鏡頭的變換保持一致。

（二）音樂與畫面的平行

電影中的配樂不是用來專門解釋畫面的，是通過自身獨有的方式將畫面結合起來，形成獨特的印象。在電影《辛德勒的名單》中的第18分鐘到第30分鐘，有一段超過12分鐘的配樂，在這么長的一段時間中，鏡頭上出現了以下鏡頭：街道上許多逃難的猶太人們在納粹軍隊的監視下緊皺眉頭痛苦地前進、一個猶太家族的人們在納粹軍隊監視下收拾離家的行李物品、許多猶太人被德國軍人們羞辱、城市里的猶太人在排隊登記姓名身份、主人公辛德勒在與朋友交談著自己的生意、企業車間車床、辛德勒工廠在招聘工人等。雖然有著這么多畫面，但是電影中的配樂卻只有一種情緒——痛苦，并且旋律創作簡單，節奏相對緩慢。不管電影鏡頭怎樣變化，音樂似乎一直在按自己的節奏前行。

（三）音樂與畫面的對位

所謂的“對位”是音樂專業的術語，指的是兩條旋律一起出現，有時候會合體，有時候會分開，就像是相互獨立的兩者，但是實際上有著緊密的聯系。[3]在電影中指的是音樂與畫面形成的相互對位的關系，時而同步，時而分開，甚至與電影鏡頭中的情感、環境、節奏等方面形成對立關系，進而形成一種新的涵義。電影進行到40分鐘的時候，畫面出現了4個內容：辛德勒與他的妻子在飯店中吃飯并討論、辛德勒與他的妻子在跳舞、辛德勒與他的妻子在床上交談、辛德勒與他的妻子在車站。這一部分的配樂是從酒吧的小提琴演奏開始的，是舞曲風格的旋律。

結語

《辛德勒的名單》這部影片的配樂是一曲曲歌頌正義、善良、勇敢，贊美生命的音樂。首先，其中透露出對生命的追憶和逝去歲月的痛惜，散發出受傷心靈所特有的失落與惆悵感。獨特的音畫處理手法，表現出被侮辱與被損害的生命仍然在積極爭取生存的印象，喚起人們對生命的尊重、對人生的珍惜；其次，在影片中，主題音樂的多重演繹是其配樂的主要特點之一，讓主題音樂本身給觀眾留下了深刻的印象；再次，影片畫面剪輯建構多次運用對位的藝術表現手法，在進行鮮明的對比之后，不僅鞭撻法西斯的黑暗與獸性，而且將人性的真善美等美好品德與形象進行了強調，讓整部影片的藝術效果具有更加強烈的沖擊力；最后，《辛德勒的名單》這部影片完美彰顯畫面是凝固的音樂，音樂是流動的畫面。這是電影蒙太奇建構手法與音樂在時間與空間完美結合的典范，照顧了觀眾心靈的細微感受，更好地詮釋了人性中的美與惡。

參考文獻：

[1][德]F.W.J.謝林.藝術哲學[M].魏慶征，譯.北京：中國社會出版社，2005（07）.

[2]謝玉京.人性與情感的吶喊——淺析《辛德勒的名單》電影配樂[ J ].新聞研究導刊，2020（12）.

[3]趙德義，劉永平.復調音樂基礎教程[M].北京：人民音樂出版社，1997：1.