打擊樂滾奏技法的訓練

趙 焱

滾奏是打擊樂最基本、最常使用的演奏技法之一，可以說每一首作品中都有滾奏的出現。不同樂器有不同的滾奏方式，訓練方法有相通之處，卻又各具特點。滾奏的完成質量往往是演奏者基本功和音樂表現力的雙重體現，也直接決定著一首樂曲的完成水平，因此，滾奏的訓練是每一位打擊樂演奏者日常學習和訓練的重中之重。以下筆者將結合自己的理論知識及日常練習體會，分別對幾種常用打擊樂器的滾奏訓練技法進行簡要的分析與論述。

一、大鼓、排鼓的滾奏訓練

排鼓和大鼓的演奏類型很多，常用的技法是單音單擊滾奏和雙音滾奏兩種。單音單擊滾奏是指在大鼓或單個排鼓上，雙槌快速的交替敲擊，雙音滾奏則是雙手分別在兩個不同音高的排鼓上雙槌交替快速敲擊。二者本質上原理相同，訓練方式大同小異。訓練通常是以左右手交替單擊開始，隨著機能的不斷提高，發力點由手臂逐步縮小至手腕、手指，動作幅度越來越小，速度越來越快，根據時值要求進行保持，滾奏便水到渠成，這是滾奏訓練最基礎的一種方式。但要想提升滾奏的質量，訓練要求卻遠不止于此。由于配合左、右手先天條件的差異，通常右手機能要強于左手，而滾奏需要雙手達到極度均勻的視聽效果。那么如何訓練可以達到這種效果便成了一個值得研究的問題。打擊樂常用的節奏型有四分音符、八分音符、十六分音符、前十六與后八分、后十六與前八分組合、附點節奏、三連音等。其中，前十六與八分音符結合的左、右手交替領奏練習，就是訓練滾奏均勻性最常用的方式。這種練習通常由一拍前十六分加七拍八分音符開始，逐漸將八分音符遞減到無，直至全部變為前十六分音符。每種個數形式的練習停留時間大約3-5 分鐘，節拍可在保證節奏清晰度和穩定性的前提下根據自身情況不斷加快，訓練總時長大約30-40 分鐘左右，一輪結束之后再換另一只手來領奏。如此循環練習，可以在較短的時間內大大提升滾奏的均勻度。而這一練習不僅用于滾奏的訓練，對于其他節奏型的把握也有幫助。由于不同音高的鼓皮厚度不同、松緊程度不同，必然造成回彈力的不同，因此，雙音滾奏需要特別注意在雙手處于不同音高的鼓上演奏時，需要左右手分別進行鼓槌的控制，以達到雙音平衡的效果。

此外在一些作品中還需運用一些西洋打擊樂的技法來完成滾奏。如大鼓曲《鼓威》、排鼓曲《楚漢決戰》、組合打擊樂曲《云之南》等作品中出現的時值較短的滾奏，排鼓曲《鼓上飛舞》、組合打擊樂曲《八音和》等作品中出現的單音保持，需要從小軍鼓的演奏技法中進行借鑒。由于大堂鼓、排鼓等一系列的民族打擊樂器的鼓皮要比小軍鼓厚，且鼓腔底部沒有響弦，加之大堂鼓槌較小軍鼓槌短，握槌手法和發力方式也完全不同，因此在大堂鼓上演奏小軍鼓中常用的滾奏技法，需要特別進行練習。應在對基礎型單擊滾奏掌握熟練的基礎上，更多地調動手指，利用手指特別是中指、無名指和小拇指的靈活性來配合完成。時值較短的滾奏需要采用小軍鼓常用的雙跳型滾奏來完成，即雙手分別在鼓面上連續進行兩次快速的敲擊，同時既要合理利用鼓皮的反彈作用來完成槌頭在鼓皮上快速的震動，又要控制槌頭在鼓皮上停留的時間，來確保滾奏完成的穩定性。而單音的保持則需要運用小軍鼓的單手滾奏技法，即單手單音進行快速敲擊，以達到滾奏且保持音的音響效果。

二、小軍鼓的滾奏訓練

由于小軍鼓有極其強大的鼓皮彈性和特有的響弦，音色變化十分豐富，故而滾奏技法也是諸多打擊樂器中最多的。主要有單擊滾奏、雙跳（雙擊）滾奏、多跳滾奏、壓擊滾奏。與排鼓和大堂鼓單擊為基礎的訓練方式不同，小軍鼓滾奏的基礎是雙跳，也就是雙擊的練習。雙跳通常在單擊的基礎上完成，其核心技巧主要有兩點：第一點，手腕下沉一次而不是兩次；第二點，整個動作是一個小臂、手腕、手指共同發力的連續協調性動作，而非分步完成。在訓練的起步階段，可以以每分鐘40 次的速度開始慢練，在音色均勻、雙手平均的前提下能夠穩定保持10 分鐘時則提速，慢慢由每分鐘40、60、72、96、102 的速度在遞增。在雙擊練習穩定保持后，可轉為復合跳的練習。比如：RLRL RRLL、LRLR LLRR、RRLL LLRR LLRR RRLL、RLRR LRLL LRLL RLRR、RLLR LRRL LRRL RLLR 等。以上這幾種練習穩定保持一定速度之后，可以明顯聽出連續密集的音色，最基本的滾奏就形成了。另外，德萊克留斯所著的《小軍鼓基本功練習》《槌法練習》以及《美國軍鼓50 條》等教材中也有針對滾奏系統性的練習。起初我學習小軍鼓時，練習的是壓擊式滾奏。后來在練習中發現，多跳式滾奏更易于適應各類長短、節奏型不同的樂曲演奏需要，且多跳式滾奏整體動作更加流暢松弛，兩者一種是以鼓槌接觸到鼓皮時的自然反彈來完成密集、緊促、連續的音色，另一種是通過手部發力來使鼓皮發出密集的聲音。其實這兩種方式在實際演奏時的區分界限并不明顯，練習時的基本方法也都是通過快速且均勻的雙跳或多跳來實現，因此，在前人的一些研究中，并無明顯的劃分。

滾奏訓練中還有一個容易忽視卻直接關系到演奏質量和音樂表現的問題，就是在不同速度下每拍滾奏的個數，這其中也包含了在實際演奏中滾奏如何恰當運用的問題。一般在訓練中，需要進行兩類練習：一類是計數的滾奏，即在固定的節奏內，確定每一拍中滾奏的擊打次數，并根據不同的節奏型進行調整，具體個數因人而異，也因作品需要和不同樂器而異，可以根據實際情況進行調整；另一類是不計數的滾奏，即保證整體節奏型準確的前提下，只把握整體的速度和節奏而不具體要求每拍擊打的次數，它實則是以計數滾奏的高度把握為基礎的進階模式。這類滾奏的訓練可以小軍鼓為例，舉一反三，訓練原理和方式在每一種樂器的滾奏中都是同理。

三、鍵盤類打擊樂器的滾奏訓練

打擊樂中的鍵盤樂器主要有馬林巴、木琴、顫音琴（鋁板琴）、鋼片琴（鐘琴），這幾種樂器的滾奏訓練幾乎一模一樣，只是由于琴鍵和琴槌材質的不同，在力度的控制和音樂處理上有一些細小的差別，因此將它們歸為一類來討論。鍵盤類打擊樂器最常用的滾奏技法有單音滾奏、單手雙音滾奏、三音滾奏、四音滾奏，琴鍵的材質普遍有一定的厚度和硬度，彈性微乎其微，故而雙跳滾奏、多跳滾奏這樣的技法在鍵盤類打擊樂器上是無法實現的。單音滾奏與大鼓、排鼓原理相同，即兩槌交替在一個相同的音上進行快速敲擊，以達到保持音的效果；單手雙音滾奏則是單手握雙槌的情況下，用擺動帶動兩槌的交替敲擊，以達到和弦保持音的效果；三音滾奏和四音滾奏原理相同，均使用于四槌演奏中，三音是指一只手的兩個槌分別在兩個音上，另一只手的其中一個槌在第三個音上，三個音同時滾動；四音則是四個槌分別在四個音上同時滾動。鍵盤類打擊樂器滾奏的訓練通常以單音單擊模進訓練、音階琶音訓練為基礎，相較于小軍鼓來說，對手臂的調動更多一些，但整體仍是手臂、手腕、手指共同發力，協調完成的一個動作。在我個人的練習中，遇到困難最大的是單手雙音滾奏，它通常出現在伴奏聲部，馬林巴獨奏曲《Libertango》《The Art of Thangka》、馬林巴協奏曲《羅薩洛協奏曲》第二樂章等作品中均有出現。這類滾奏練習的難點在于單手擺動的頻率不易把控、快速擺動的情況下對槌的控制更加困難導致小臂肌肉迅速疲勞，同時還需要兼顧另一只手的旋律變化。我的解決方法是首先左右手分別單獨練習各自的聲部，滾奏的聲部慢速進行滾奏，即兩槌慢速進行輪流敲擊，然后加入演奏旋律的那只手同時演奏基礎音階，用最基礎、最熟悉的練習使兩只手適應這種區別，練習幾次后，嘗試加入樂曲需要演奏的旋律，雙手慢速合奏，這樣可以使雙手更好地適應演奏的需要。

在馬林巴的演奏中還有一種較為特殊的滾奏，它是在四音滾奏的基礎上，其中一個音有旋律變化，勾勒出一條鮮明又不失朦朧感的旋律線，另外三個音保持穩定的滾動，通常稱之為和弦式滾奏。在日本著名演奏家、作曲家安倍圭子的作品中常有出現。這類滾奏通常節奏較為緩慢，持續時間較長，因此在練習中要注意狀態的放松，這就需要更多地調動小臂，減少手腕的力量來幫助塑造一種特有的意境感，這也是我認為鍵盤類打擊樂器的滾奏區別于其他樂器的一個顯著特點。