《民歌與戲曲》教材編寫及課程開設略述

○張天彤 袁 環

引 言

中國音樂學院原院長王黎光教授在學校“十三五”規劃中明確提出了“承國學、揚國韻、育國器、強國音”十二字辦學理念，以倡導和建設“中國樂派”為辦學定位，以“高水平研究型大學”為辦學類型，以“建設世界一流大學”為辦學目標，進一步明確了中國音樂學院未來在傳承國樂、弘揚中華優秀傳統音樂文化方面所要肩負的歷史使命和時代重任。隨后，為全面建設完備的中國音樂教育體系，原院長王黎光又在學校“十四五”發展規劃綱要中明確提出新一輪課程改革的具體措施，即中國樂派“8+1、思政+X”并進行體系化教材建設。《民歌與戲曲》教材編寫及課程開設正是以十二字辦學理念為基礎，踐行學校“十四五”規劃綱要中有關課程改革和教材建設的新思路、新要求而落地實施的新舉措。

一、基于國家、學校、學生三重考慮的課程與教材

眾所周知，當代高校具備五大功能：人才培養、科學研究、服務社會、文化傳承與創新、國際交流與合作。對于中國音樂學院來說，音樂藝術人才培養是核心，音樂理論研究、音樂創作既是做好人才培養工作的前提條件，是學校成為研究型大學的定位標識，也是人才培養的重要途徑，而人才培養質量是我們服務國家文化戰略發展、傳承與創新文化的關鍵所在。作為全國最高音樂學府，我們理應在弘揚與傳承中華優秀傳統音樂文化的過程中發揮應有的作用。教學活動是師生之間進行知識與技能傳授、交流的行為，是教師對學生在道德、意識、信念、價值等方面進行感染和引導的過程。我們應在中華優秀傳統音樂文化精神氣質的提煉、音樂生態環境的建構，以及對中華民族音樂記憶和審美取向的發掘、保護與傳承等方面發揮引領作用，依托豐厚的傳統音樂文化資源彰顯辦學軟實力，在日益激烈的藝術人才競爭中贏得主動、辦出特色。

黨的“十八大”召開以來，黨中央、國務院啟動了弘揚中華優秀傳統文化的系列工程，我國的音樂教育事業迎來了新時代。高等專業音樂教育是回歸傳統、扎根傳統、弘揚傳統、創新傳統的主陣地和主渠道。《民歌與戲曲》教材的編撰出發點，正是基于國家、學校以及學生三個不同層面予以考量的。從國家層面來說，本教材是對習近平總書記近年來系列講話精神的深刻領會和力踐行，即“一個國家、一個民族不能沒有靈魂”①新華社：《習近平看望參加政協會議的文藝界社科界委員》，http://www.gov.cn/xinwen/2019-03/04/content_5370529.htm，2019年3月4日。。“中華優秀傳統文化是我們最深厚的文化軟實力。”②新華社：《習近平主持中共中央政治局第十八次集體學習》，http://www.gov.cn/xinwen/2014-10/13/content_2764226.htm，2014年10月13日。“中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，是涵養社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在世界文化激蕩中站穩腳跟的堅實根基。”③習近平：《中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈》，http://cpc.people.com.cn/n/2014/1016/c164113-25845591.html?from=singlemessage&isappinstalled=0&ivk_sa=1024320u，2014年10月16日。“中華文化源遠流長，積淀著中華民族最深層的精神追求，代表著中華民族獨特的精神標識，為中華民族生生不息、發展壯大提供了豐厚滋養。”④人民網：《習近平在中共中央政治局第十三次集體學習時的講話》（2014年2月24日），http://www.71.cn/2014/1015/784123.shtml，2014年10月15日。“中華優秀傳統文化是中華文明的智慧結晶和精華所在，是中華民族的根和魂。”⑤新華社：《習近平主持中共中央政治局第三十九次集體學習并發表重要講話》，http://www.gov.cn/xinwen/2022-05/28/content_5692807.htm，2022年5月28日。從學校層面來說，編寫教材、開設相關課程，既是貫徹落實黨的教育方針，落實立德樹人這一根本任務，也是將我校“十四五”規劃重中之重的“8+1”課程方案切實落地，更是為加快推進我校“雙一流”及高水平研究型大學的建設進程。而對于教學對象，即在校本科生而言，則希望通過本教材的教學，讓學生們在感受傳統的基礎上，能夠主動親近傳統、認識傳統并自覺堅守傳統，從而成為發揚傳統、守正創新的新一代文藝表演、創作人才和藝術教育、管理工作者。

二、“8+1”中的民歌與戲曲

于很多人而言，“民歌”既親近又遙遠，既熟悉又陌生。民歌是什么？民歌是人們和大自然的對話，是人們靈魂深處的自我獨白，更是一種情感表達的藝術形式。民歌帶給人們精神上的歸屬感是其他任何藝術形式所不能替代的，有了民歌的陪伴，人們在大自然中、在社會生活中才不會孤獨和寂寥。

民歌源于生活，是維系古今之間、代際之間感情和思維，并使之得以一脈相承、庚續延綿的紐帶和鏈條。世界上任何一個族群，無論他們住在高山、平原，還是住在海濱、盆地，抑或是住在森林、草原，無論他們選擇何種生產生活方式，也無論他們的歷史是數百年還是幾千年，他們都會創造出屬于自己獨有的民歌。中華民族擁有五千余年的輝煌歷史，有相當一部分是以民歌為載體、用旋律和詩賦來書寫的。這些民歌植根于土地，蕩漾著草原森林的綠波，沁透著黑土的芳香，飽蘸著溝壑峁梁的滄桑，漂浮著江河湖海的安詳與洶涌。千百年來，我們的祖先繁衍生息在中華大地上，創造了屬于自己的民歌，這些民歌具有濃厚、強烈的地域性和民族性，她們既有黃土高原信天游的高亢和蒼涼，也有江南小調的柔糯和輕漫、草原長調的悠遠和長闊，還有勞動號子的雄渾和酣暢。民歌將天、地、人有機地融為一體，是人們智慧的結晶和無法替代的精神伙伴。民歌在人們的心中縈繞，在人們的口中傳唱，它是人們用旋律表達的母語，無論我們走到哪里，只要聽到自己家鄉的民歌，對故土的思念、對親人的眷戀便會油然而生。

古今中外，偉人也好，哲人也罷，對民歌都不吝贊美之辭。馬克思曾說，民歌是唯一的歷史傳說和編年史；在英國學者威廉姆斯眼中，一首民歌，就是一件超級的藝術品；而在近代文人梁啟超看來，人將自己一瞬間的情感用極簡短極自然的音節表現出來，是天籟與人類的最好契合。民歌滲透在人們所有的生產勞動、社會交往、節日慶典、婚俗儀式等各類活動中，與人們的日常生活息息相關，并早已成為人們慣以為常的行為方式。作為一種源遠流長的人文資源，民歌在普通民眾音樂生活中的地位舉足輕重，并對中國各類音樂的滋潤和影響廣泛且深遠。

從某種程度上來說，民歌是戲曲音樂的緣起和基石。戲曲是中華文化的瑰寶，是極具代表性的中國音樂文化。作為中國的傳統戲劇，戲曲是融唱、念、做、打于一體的綜合性藝術形式。中國戲曲與古希臘的悲劇和喜劇、印度的梵劇，合稱為“世界三大古老戲劇文化”，后兩者已不復存在，唯有中國戲曲歷經朝代更迭、穿越千年滄桑，仍在中國百姓的生活中傳遞知識、陶冶性情、啟迪智慧，與廣大觀眾真情與共、情感相連。在近千年的歷史長河中，中國戲曲先后至少誕生了300多個劇種。其中，以“昆腔、高腔、梆子腔、皮黃腔”為代表的近代四大聲腔歷史悠久、流傳廣泛。近百年來，評劇、黃梅戲、越劇、花鼓戲等地方戲亦有著深厚的群眾基礎，深受廣大觀眾喜愛。戲曲音樂是中國傳統音樂的集大成者，在中國當代音樂創作中也發揮著重要作用。

基于上述，將“8”之一的“民歌與戲曲”作為“8+1”中的重點來進行建設，是中國音樂學院十二字辦學理念的題中應有之意。從2022年秋季學期開始，“民歌與戲曲”作為一門獨立課程面向全校一年級全體本科生開設，課程分為民歌和戲曲兩部分內容，授課時長各為一個學期，以系為單位分別安排在秋季學期和春季學期授課，總學時為一學年，每周2課時，共計32周。

三、《民歌與戲曲》教材的體例與內容

考慮到我國民歌與戲曲的體裁屬性，“8+1”之《民歌與戲曲》分為民歌卷和戲曲卷兩冊分別呈現。雖然分為兩卷本，但兩者在體例與結構方面是統一的，即均分為理論篇和實踐篇兩個部分。理論篇內容為理論知識概述，即對民歌和戲曲音樂的基本概念、歷史發展、功能特點、文化內涵、討論熱點等話題進行了簡要介紹；實踐篇為模唱與欣賞實踐，選錄了豐富且有代表性的譜例，用于學生們課堂和課下的模唱、欣賞與自學。全冊譜例均為五線譜和簡譜對照呈現。

（一）民歌卷內容舉要

作為面向全校本科一年級全體學生開設的一門專業基礎必修課，授課者最需要給以學生們的除了基本概念、專業常識以外，還要通過授課來拓寬學生們的視野，尤其要通過課堂模唱來拉近學生與傳統之間的距離，培養其學習民歌的興趣，增進對傳統的認知度。因此，我們努力將民歌課打造為立體性、實踐性和開放性兼具的專業基礎課。所謂立體性，即在課堂上培養學生聽、唱、記、寫民歌的綜合能力；所謂實踐性，即在課堂上充分調動學生們的感官參與，讓學生們親耳聽、開口唱、動筆記、用心寫；所謂開放性，即考慮到不同專業的授課對象，依據教材的文字、譜例和配套音視頻，在教與學中有所側重，使教師的教有的放矢，學生的學有所選擇，最大程度地使學生獲取知識、掌握技能、領會風格、體悟傳統、感受活態、激發意識。

民歌卷理論篇為《民歌概說》，包括了五部分內容，分別為：第一部分，民歌的前世與今生；第二部分，民歌所屬語系與樂系；第三部分，民歌類型與劃分；第四部分，民歌現當代整理一百年；第五部分，民歌演唱風格要素及討論。其中，第一部分先后就民歌的概念、民歌的發展歷程、民歌的特點以及民歌與新民歌、民歌風作品進行了概述與闡釋。在第二部分中梳理介紹了民歌所屬語系和樂系。第三部分中就目前國內已經正式出版的40余種教材中有關民歌的類型劃分進行了歸類介紹，如體裁分類法、題材分類法、文化色彩區分類法、行政區劃分類法、音樂體系分類法、地理生態分類法等。第四部分將一百年來我國進行民歌收集與整理劃分為舉步之期（1919—1949）、展開之期（1949—1979）、集成時期（1979—2009）、后集成時代（2009—）四個歷史時期，并就每個時期所發生的重要收集整理事件、帶頭參與人、社會影響力以及歷史意義與學術價值等進行了梳理與分析。而在第五部分中，專門針對如何去欣賞民歌進行了民歌風格要素分析與演唱特點分析，還就近十余年在音樂理論界和聲樂表演界之間熱議的話題—“原生態唱法”和“學院派唱法”之關系及其由此而引發的一系列學術討論進行了介紹。

實踐篇收錄了包含我國56個民族的民歌在內的118首曲目用于課堂模唱和欣賞，這是我們本著“好聽”“易學”“便于傳唱”的原則，⑥中國音樂學院中國樂派“8+1、思政+X”教材體系建設總負責人—原院長王黎光教授在教材編寫啟動會上給編寫人員提出的要求。從浩瀚的中國民歌海洋中精挑細選出來的。為了便于學生們模唱和欣賞，配合這118首民歌的譜例呈現，還附有對民歌所屬民族的簡介、對曲目的概述、對譜例進行分析以及演唱提示等內容。模唱曲目中既包括了由北京作為首善之區而輻射全國的廣大漢族地區的人民群眾喜愛的《水牛》《對花》《畫扇面》《翻身五更》《蘭花花》《大紅公雞毛腿腿》《交城山》《上去高山望平川》《茉莉花》《送郎調》《太陽出來喜洋洋》《斑鳩調》《天烏烏》等民歌，還包括了人口眾多的少數民族《壯鄉美》（壯族）、《諾恩吉雅》（蒙古族）、《你像一朵花》（苗族）等耳熟能詳的民歌，又包括了我國人口較少民族的鮮少有人問津的民歌，如《心心相印的人》（鄂倫春族）、《甲金甲》（珞巴族）、《阿昌族古歌》（阿昌族）等。

（二）戲曲卷內容舉要

考慮到《戲曲音樂》教材的使用對象主要為音樂學院本科一年級各專業方向的學生，從學生的前期基礎、學習接受度和興趣點出發，本教材選取了在中國百姓中影響力大、普及度高、流傳度廣的五大劇種為主要授課內容。

理論篇分為“戲曲概論”“劇種音樂”“戲曲發展”三個部分。其中，第一部分“戲曲概論”對中國戲曲發展歷史、唱腔分類、文化內涵進行了梳理，內容分別為：一、穿越古今的傳統戲劇—戲曲發展簡史；二、兩類結構與四大聲腔—戲曲音樂分類；三、家國情懷與高臺教化——戲曲音樂文化。第二部分“劇種音樂”分別對京劇、評劇、豫劇、黃梅戲、越劇等劇種的歷史脈絡、代表人物、音樂特征進行介紹，意在為學生勾勒出五大流行劇種的整體印象，加深其對中國戲曲代表性劇種音樂的感性認知。內容分別為：一、帝王將相的金戈鐵馬—京劇音樂；二、華北人民的喜怒哀樂—評劇音樂；三、中原父老的鏗鏘執著—豫劇音樂；四、鄰家小妹的質樸清新——黃梅戲音樂；五、江南水鄉的婉約之聲—越劇音樂。20世紀以來戲曲音樂進入了新的改革發展階段，同時，戲曲音樂對中國當代音樂創作也有著廣泛影響，本教材首次對此專題進行探討。第三部分“戲曲發展”的內容分別為：一、與時俱進中吸收外來——戲曲音樂的改革與發展；二、繼承傳統中守正創新——戲曲音樂的當代應用。

實踐篇收入了30首戲曲名段的教學要點，大部分是京劇、評劇、豫劇、黃梅戲、越劇等代表性唱腔。其中京劇收錄了11首，包括老生、老旦、青衣、花臉等行當，以及【西皮】【二黃】【四平調】等不同唱腔、不同板式、不同流派的經典唱段。為拓寬學生的欣賞范圍和藝術視野，本教材也收錄了昆曲、川劇高腔、秦腔、河北梆子、湖南花鼓戲、滬劇、粵劇等劇種的著名唱段。由于戲歌是近年來新興的藝術形式，在音樂學院的教學中使用較廣，京劇鑼鼓經又獨具特色，本教材也選取了相關內容以作介紹。

通過本教材的學習，學生能夠了解我國戲曲音樂的悠久歷史與藝術特征，理解中國戲曲音樂的文化思想和影響戲曲音樂的文化因素，熟悉戲曲領域的眾多名家，掌握多種戲曲劇種的音樂風格，并具備演唱部分代表性戲曲唱段等能力。由此，學生能夠建立多元音樂文化的觀念，增強對中國戲曲音樂乃至中國音樂文化的理解力與自信心。

四、《民歌與戲曲》教材撰寫特點

作為一部完整的教材，民歌卷與戲曲卷的撰寫有其共通之處，集合了學界精英的集體智慧，具體體現為理論介紹的知識性、音樂文學的思想性、曲目選擇的代表性、模唱體驗的審美性以及教學普及的應用性。但是，作為民間音樂門類下的兩個不同體裁，根據其藝術規律和本著因材施教、循序漸進的教學原則，民歌卷和戲曲卷的撰寫還有其各自的特點。

（一）民歌卷撰寫特點

1.舊材料的新呈現

所謂舊材料，是指那些洋洋盈耳、朗朗上口，并歷經時間考驗流傳至今的民歌，這類民歌已被多部教材選用并分析過。對于這部分民歌，本教材邀請了各地、各民族的學者為撰稿人，以他們自身的田野調查為基礎、以文化持有者為學術立場、以局內人的視野為價值判斷進行撰文書寫。因此，本教材中有關這類民歌的內容又有新的呈現。

2.體例結構的開放性

本卷教材的書寫體例未采用以往教材按學時分章布節的形式，而是采取理論篇、實踐篇兩篇，將理論與實踐互為觀照的方式進行知識鋪排。這種結構安排的目的在于給民歌的教與學提供了最大限度的便利，即教師可以根據自身的學術專長，針對不同專業的教學對象，有所選擇地選用理論篇的理論知識點和實踐篇模唱與欣賞的曲目進行教學；學生在使用本教材的過程中，可以通過理論篇的理論闡釋和實踐篇的實踐演練達到課后自主學習的目的。而教材后附的參考書目則為授課者和學習者提供了非常豐富的、可以延伸教與學內容的依據，教師可以根據課堂講授重點，學生可以根據學習的興趣使然，以“順藤摸瓜”的方式有所選擇地去查找相應學習資料進行系統、有重點的學習。

3.學習者的可選擇性

不同專業的本科生在使用本卷教材時可以有所選擇和有所側重，聲樂專業的學生可以選擇某些運用民間特殊技法的曲目進行模唱，如北京民歌《對花》中的嘟嚕音和上挑下滑音、河北唐山民歌《撿棉花》中的喉克音與鼻克音、徽州民歌《十繡鞋》中使用的滾聲哈哈腔、巴爾虎蒙古族民歌《遼闊的草原》中的“諾古拉”等等；作曲專業的學生可以選擇某些調式調性有特殊變化，或某些具有區域（或民族）標識性旋律的曲目進行模唱與分析；對于音樂學專業的學生，可以就民歌所屬體裁（或歌種）進行深層的理論探討；對于音樂教育專業的學生，則需要留意那些更適合在中小學中進行傳唱的曲目作為重點模唱對象；而對于藝術管理專業的學生則為概覽式、普及化學習即可；其他表演專業則以大量模唱為主。

4.唱詞的簡單易學性

民歌卷中選錄的我國55個少數民族民歌共有63首，大多是用所屬民族語言演唱的。我們針對當前民歌教材的歌詞，或是使用國際音標標注，或是使用本民族內部通用的注（記）音符號標注，或是采用同音漢字替代少數民族唱詞發音，甚或是直接譯為漢語唱詞的現狀，以實用性和簡單易學為出發點、以掌握我國各民族民歌的風格韻味為落腳點，經數次調研和論證，決定采用漢語拼音標注并配以音視頻的方式，來幫助學習者掌握我國各少數民族民歌的唱詞發音，以保證模唱時對民歌風格的繼承。

（二）戲曲音樂卷撰寫特點

1.寬口徑、多途徑地重組教學內容

以往的戲曲音樂課程均以相同的教學內容面對不同專業學生，這與因材施教的教學理念相背離。針對這一問題，本教材采取系統布局、重點分流的方法，根據不同專業學生的實際需求，寬口徑、多途徑地重組教學內容，充分體現專業交叉、分類教學的特點。本課程在重點梳理各個劇種音樂特征的基礎上，針對作曲系、管弦系等專業的學生，可以多講授中國戲曲音樂的當代創作與運用的相關知識；針對國樂系與聲歌系等表演專業學生，可以側重從中國戲曲音樂的風格流派與潤腔演唱等角度進行教學引導；根據音樂學系學生的學習需求，則可以從戲曲音樂的文化梳理、本體分析、模唱實踐和理論研究等多方面切入。在以上學習內容的基礎上，本教材首次增加了戲曲音樂文化思想、影響戲曲音樂的文化要素、戲曲音樂的創新與發展等內容，引導學生從更深、更遠的學理層面和高度來思考和認識中國戲曲音樂文化的傳承與發展。

2.重視戲曲音樂文化思想對學生的深刻影響

任何一種藝術形式都具有多樣化的功能，戲曲藝術也不例外。由于生長于民間，流傳在文人、宮廷等多個階層，戲曲具有更為多樣的功能，如高臺教化、觀賞娛樂、信仰傳遞、身份認同、革命啟蒙等，所謂“戲曲小舞臺，人生大智慧”。戲曲音樂作品精神豐沛、思想深邃，傳遞著中國人對真、善、美的獨特認知。本教材從家國情懷、忠孝節義、愛恨情愁、喜樂悲傷等角度對中國戲曲音樂中的文化思想展開解析，這些穿越千年的思想、情感和智慧依然能夠給當代學生以深刻的啟迪。

3.密切關注當下中國戲曲音樂的創新與發展趨勢

近代以來的中國發生了翻天覆地的巨變，為了表現新的時代內容，戲曲音樂工作者不斷地改革和創新。從20世紀初上海海派京劇的改良活動，到秦腔易俗社的百年革新，從梅蘭芳的“移步不換形”理論，到京劇現代戲的改革實踐，戲曲音樂探索的腳步已經走過了一百多年的歷程。隨著西方古典音樂東漸，其創作理念和方法對中國自在傳承的戲曲音樂有著重要影響，在一定程度上改變了中國人的聽覺模式和審美理念。具體來看，昆曲、高腔等歷史悠久、積累深厚的劇種音樂變化較小，而京劇、豫劇、評劇、黃梅戲、越劇等活躍度較高的大劇種和新興的地方劇種音樂變化較大。本教材對20世紀以來戲曲音樂的改革與發展進行了專題梳理。歷史地來看，有些做法為戲曲唱腔的新舊交融和古今共存提供了成功的嘗試，其藝術效果已得到觀眾的認可，有些新的做法則仍有待時間的沉淀和觀眾的檢驗。這些命題均值得學生關注與思考，由此也賦予了戲曲音樂課程新的面貌和使命。

結 語

將“民歌與戲曲”設置為課程體系中本科階段各專業學生必修的八門專業基礎課之一，這在當前大力弘揚中華優秀傳統文化的語境下，有著鮮明的時代價值和深遠的歷史意義。2022年春節前夕，學校正式通知我們牽頭負責本教材的編寫任務。隨后，在原院長王黎光、黃虎副院長的直接關懷領導下，在音樂學系畢明輝主任、教育教學中心吳志武主任的主持帶領下啟動了本教材的寫作任務。作為本教材編寫負責人，我們在整個構思和撰寫過程中，深切感受到了來自學校和音樂學系、教育教學中心領導有溫度的關懷和高度信任，更感受到全國各地參與寫作的每一位學者認真嚴謹的學術態度和濃厚的學術情懷。從2022年春節前夕接到寫作任務，到5月中旬確定寫作班底，再到6月30日完成初稿，在這短暫的一個半月的時間內共完成了包含118首民歌及譜例、30首戲曲唱段及相關的62個譜例在內總計24萬余字的寫作任務，體現了本教材編寫組的人心之齊、力量之大及效率之高。在這個過程中，編寫組收獲的不僅僅是學術成果，更是團結合作帶來的愉悅審美體驗。后續，編寫組還要進行教材配套的曲目音視頻錄制工作，并在教學中不斷修訂打磨完善，爭取再版時無論從篇幅上、抑或是質量上均有更大提升。