博觀約取 精進臻善
——“鋼琴主課”課程標準建設

○樊禾心

中國音樂學院鋼琴系成立于2001年，設有鋼琴演奏主課和鋼琴共同課2個教研室，分設2個本科專業方向（鋼琴演奏、電子管風琴演奏），2個研究生專業方向（鋼琴演奏、鋼琴藝術指導）。培養對象涵蓋了本科、碩士、博士三個層次。

鋼琴系秉承中國音樂學院以“立德樹人”為根本任務，以“承國學、揚國韻、育國器、強國音”為辦學理念，以“倡導和建設中國樂派”為辦學定位，以全面推進高水平研究型大學建設為重點任務，持續推進“中國樂派8+1、思政+X”課程體系建設。兩年來鋼琴系全體教師經過反復論證和多次調整，修訂了本科人才培養方案和指導性教學計劃，高標準地完成了“8+1”課程標準中作為“1”的鋼琴專業理論與實踐課程群和鋼琴主課課程標準建設。

一、堅持立德樹人 建設課程標準

中國樂派“8+1、思政+X”的課程體系建設，是在西方音樂教育體系重視知識和技能的基礎上，融入中國傳統樂教中“育人”的功能，遵循藝術教育規律，以培養德智體美勞全面發展，具有文化自信、文化自覺、國際視野和創新精神的中國音樂高層次人才為目標提出的。建設中國樂派課程體系，重點在于打造“8+1、思政+X”課程群。

“8+1”，即學科基礎課加專業主課，是學校通過多年努力和探索制定的、為了更好地為本科生夯實理論基礎的本科根本標準。“8”指具有中國樂派特色的八門核心課程，具體包括音樂理論基礎、和聲、曲式、復調、配器、中國音樂史、西方音樂史、中國傳統音樂8個課程群。這8個課程群是所有專業的必修課程，旨在強化中國樂派的課程支撐，為世界音樂貢獻中國音樂課程資源。“1”指專業課，包括專業主課、專業理論與實踐課程。

為了全面豐富和完善學生的鋼琴專業知識結構，鋼琴系在鋼琴專業主課外一共開設了13門鋼琴演奏專業理論與實踐課程，這也是目前全國專業音樂院校鋼琴演奏專業開設的最全面、最豐富的鋼琴專業理論與實踐課程群。其中鋼琴專業理論類課程包括了鋼琴文獻—巴洛克時期、鋼琴文獻—古典主義時期、鋼琴文獻—浪漫主義時期、鋼琴文獻——二十世紀、鋼琴文獻演奏版本的鑒賞與比較、紅色經典鋼琴作品研究、鋼琴作品釋繹—讀譜與實踐、鋼琴教學法、鋼琴演奏法9門課程。鋼琴表演實踐類課程有早期槌擊鍵盤演奏—古典主義時期、早期槌擊鍵盤演奏—浪漫主義時期、室內樂、中國鋼琴作品演奏4門課程。同時依照課程改革標準內容和建系二十多年來的教學實踐反饋，在原有教學大綱基礎上為鋼琴主課課程從內容標準（劃定學習領域）和表現標準（規定學生在某領域應達到的水平）兩個方面制定了本科課程標準。

二、深耕教學過程 明確課程目標

課程標準的建設首先離不開的是課程目標的設定。我們根據中國音樂學院的辦學理念和人才培養方案，制定了符合中國音樂學院爭創世界一流大學辦學目標的課程標準，要求鋼琴系的學生通過四年的本科專業課程學習，能夠達到如下幾個目標：

1.具有鋼琴獨奏、樂隊合奏、室內樂演奏等專業音樂表演能力；

2.具備對音樂獨立思考的能力，對鋼琴教學有一定的了解；

3.熟悉中外不同時期鋼琴作品，準確理解其歷史背景，掌握演奏風格和演奏技巧；

4.堅持藝術理想，精益求精，守正創新，做好中國樂派的傳承與傳播。

基于以上課程目標，我們要求鋼琴系本科畢業生能夠掌握音樂表演的基本理論知識系統，具備對不同風格及題材作品的分析能力和較高的演奏能力；具有應用所學知識進行音樂表演、研究和教學的基本能力；掌握文獻檢索資料查詢的基本方法，具有初步的科學研究能力和較強的語言表達能力；能夠掌握一門外語，運用現代技術收集分析和處理信息，具有應用現代媒體技術的能力；了解各個時期不同作曲家作品的演奏要求與音樂風格，掌握豐富的中外鋼琴文獻與經典作品，成為全面發展的具有高素質的鋼琴演奏和教學人才。在教學中，教師可以根據個體學習進度與教學實踐、比賽要求、學生職業發展規劃等實際情況進行動態調整，最大限度地挖掘學生的潛能和天賦。

遵循循序漸進的教學原則，在教學過程中，我們以學年為單位，在本科四個學年的鋼琴主課教學中，要求最低限度必須完成基礎學習曲目23首，拓展學習曲目12首，小品類樂曲6首（工作坊演奏），合作類樂曲6首（工作坊演奏）。可以選擇四手聯彈、雙鋼琴、藝術歌曲、與其他樂器合作等合作形式，其中必須含鋼琴與弦樂合作的室內樂1套。畢業標準應完成不少于50分鐘的畢業音樂會，其中包含一首5分鐘以上的中國鋼琴作品，以及不少于兩個不同風格時期的作品。為此，我們為每個年級都建設了一個包含有練習曲、復調作品、奏鳴曲、中外樂曲的大型曲目庫。在曲目庫的建設中，除了收錄經典的西方鋼琴作品，我們還特別收錄了大量20世紀以來以現代創作技法創作的中外現當代作曲家作品。在建設了堪稱全國最全面的鋼琴主課教學曲目庫的同時，我們還建設了鋼琴室內樂曲目庫，其中包括了四手聯彈，雙鋼琴，鋼琴與小提琴奏鳴曲，鋼琴三重奏、四重奏、五重奏等各種形式的鋼琴室內樂作品，教學內容的豐富程度目前可以說是國內獨一無二的。

三、制定具體要求 強化質量標準

為了保障課程標準的實施效果，我們把教學質量要求放在了首位，遵循因材施教、因人而異、循序漸進的基本教學原則。從演奏技法的學習到具體技術要求，從每學期最低限度必須學習的曲目數量到曲目類型，從大學一年級到四年級，每個學期都制定了詳盡的學習質量標準。不僅以參考曲目庫的形式限定了每學期必須學習的一些曲目內容，對很多作品所必須掌握的具體技術要求和作品風格也都提出了非常詳盡的具有可操作性的量化標準。針對市場和網絡上許多樂譜版本詮釋不一的現象，我們經過反復斟酌，在課程標準中專門列出了一些業內公認的、比較權威的樂譜版本，建議教師們在教學中使用。

第一學年我們把主要的要求放在規范和鞏固正確的彈奏方法、全面提高演奏技巧、培養自主學習能力和演奏中的協作能力方面。在是否要寫進規范和鞏固正確的彈奏方法這一點上，當初是有一些爭議的，主要是因為有人提出，既然已經錄取為專業音樂學院鋼琴系的學生，應該不會存在太大的基本方法的問題。但是考慮到這些年來教學實踐中遇到的實際情況，鑒于生源并不一定都是專業附中的學生，在基本彈奏方法上還是可能會有需要調整的地方，所以希望能通過規范和鞏固正確的彈奏方法來進一步提高他們鋼琴演奏技巧，培養自主學習的能力和演奏中的合作與協作能力。第二學年作為專業水平的重要提升階段，主要要求學生在完善基本演奏技術的前提下，熟練掌握多元化演奏技術，加強音樂表現力，提高對于大型作品的駕馭能力。第三學年是學生們在專業方面相對成熟的階段，他們應該具備較好的演奏技術和舞臺演奏水平，能熟練掌握各個不同歷史時期作品在音樂風格上的特點與差異性。第四學年，是專業學習的整合階段，除了完成畢業音樂會的曲目儲備，重點根據學生下一步的職業規劃進行有針對性的專項輔導，力爭在演奏技術、音樂表現力、演奏合作能力、視奏能力和瀏覽曲目量等方面都達到一個較高的水準。

除了對演奏技術和音樂表現力的具體要求，我們在演奏曲目的數量方面也提出了可量化的要求。在四個學年的鋼琴主課教學中，我們建議完成基礎學習曲目23首，其中技巧性練習曲不少于6首，巴洛克時期作品3首／套，古典奏鳴曲（全樂章）2套，不少于8分鐘的中型經典鋼琴作品2首，20分鐘以上大型作品（含組曲）1首，現代創作技法創作的近現代作品1首，協奏曲（限古典主義時期或浪漫主義時期）2首，音樂會小型作品6首。

在完成基礎學習曲目的前提下，我們還要求學生在四個學年的學習過程中，完成拓展學習曲目12首并在教學工作坊中演奏。包括小品類樂曲6首，可以選擇巴赫、斯卡拉蒂、舒伯特、門德爾松、格里格、肖邦、舒曼、勃拉姆斯、柴可夫斯基等作曲家創作的夜曲、即興曲、前奏曲、無詞歌或圓舞曲、瑪祖卡等體裁的作品；合作類樂曲6首，可以選擇四手聯彈、雙鋼琴、藝術歌曲、與其他樂器合作等合作形式，其中至少演奏鋼琴與弦樂合作的室內樂1套。

以上是我們要求學生在本科四年里必須完成的最低學習曲目數量。當然，對于學習能力強的學生來說這個數量可以是上不封頂的。總體來說，這是一個鋼琴專業的學生經過四年比較認真的學習可以完成的曲目數量，經過這樣的系統學習和訓練，是能夠比較輕松地勝任與鋼琴演奏相關的工作任務的。

四、細化教學內容 強調中國特色

以學年為單位，我們進一步細化了教學內容，具體要求為：

1.本科一年級的主要學習曲目是巴洛克和古典主義時期的作品，每學期最低限度應完成獨奏作品6首、中外四手聯彈或雙鋼琴作品2首。包括：快速練習曲2首（必須選擇建議曲目1首），巴赫作品1套（如前奏曲與賦格、組曲等），奏鳴曲1套（兩樂章以上），中型樂曲1首（6分鐘以上），中國鋼琴作品1首，學生獨立學習的不限風格的鋼琴作品2首。

2.本科二年級以古典主義時期與浪漫主義時期的作品為主要學習曲目，每學期最低限度應完成獨奏作品7首和與其他樂器合作的中外作品（含四手聯彈或雙鋼琴作品）2首。包括：快速練習曲2首，巴洛克時期作品1套，奏鳴曲或變奏曲1套，不少于10分鐘的浪漫主義時期的作品1首，中小型作品2首（含1首中國作品），學生獨立學習的不限風格的鋼琴作品2首（最好是未經公演的新作品）。

3.本科三年級主要鼓勵學生全面了解各個不同歷史時期的鋼琴作品，每學期最低限度應完成獨奏作品7首、與聲樂或其他樂器合作的中外作品（含四手聯彈及雙鋼琴作品）2首。包括：快速練習曲2首，不少于5分鐘的巴洛克時期作品1套（體裁任選），20分鐘以上大型曲目1首（套曲、組曲、奏鳴曲等），使用現代創作技法創作的近現代作品1首，中小型作品2首（含中國作品），學生獨立學習的風格不限的作品2首。

畢業音樂會為了給學生提供一個全面展示個人學習成果的機會，所以我們在作品類型和數量上沒有做太具體的要求。

為培養具有中華文化底蘊和全球文化視野的新一代鋼琴人才，鋼琴系在每個學年對中國鋼琴作品的教學安排上也有非常具體的要求：一年級以學習中國傳統音樂改編鋼琴作品為基礎，學習根據中國民歌、器樂、戲曲等改編的鋼琴作品和運用民族民間音樂元素創作的鋼琴作品，了解其中的風格和韻味；二年級開始學習經典中國原創鋼琴作品，了解當代中國鋼琴作品的發展趨勢，并開始在教學工作坊的環節嘗試獨立研究并演奏新創作的、未公演的中國鋼琴作品，在這方面，最近幾年鋼琴系一直在與作曲系師生合作，同時也結合鋼琴系“雙一流”學科建設項目，通過試奏新作品音樂會為教材建設作了很多非常有效的反饋；三、四年級主要學習以20世紀改革開放以來運用現代創作技法創作的中國鋼琴作品，推動和挖掘更多的立足于中國音樂文化的具有創新精神的鋼琴作品。

五、定量定性描述 精準教學評價

鋼琴主課的教學評價，是課程標準建設中的重要環節，是對鋼琴教學效果的價值判斷。通過各種測量系統的證據收集，對于學生通過學習在課程目標的達成上發生的變化，給予定量和定性判斷。遵循以教學目標為出發點，以科學、公正、準確為標準的評價原則，我們在鋼琴教學評價上，也制定了詳盡的評價標準。盡管鋼琴演奏作為表演學科，在教學評價上屬于主觀測驗的評價方法，但只要在測量方法上采取定量、定性的方法，根據量化的資料做出主觀價值評判，就能極大地提高評價的準確性和公正性。為此，我們為每一首考試曲目在曲目類型和難易程度上都做了非常詳細的劃分，同時，為了體現因人制宜的教學原則，照顧到每位學生的個體差異，我們除指定部分考試的曲目類型和數量，還提供了在難度系數和音樂風格上體現出一定差異性的建議參考曲目，方便教師在執行教學過程中，隨時根據學生的反饋和學習進度，靈活運用，做到了以學生為辦學主體，以課程目標為導向的評價標準。

在教學評價環節，我們以四周為單元對學生進行階段性教學評價，并依據教學評價的反饋，為教師及時調整教學進度、改進教學工作提供依據。為此，我們設計了每學期兩次的教學工作坊音樂會、期中考核音樂會及期末考試，并以這四次的評價結果對學生每個學期的學習成就進行精準的評估。其中，兩次教學工作坊的成績在學期總成績中各占15%，期末考試成績占學期總成績的70%（期中考試不打分，只打及格／不及格）。為鼓勵學生更多地參與到演出實踐中，在條件許可的情況下，每學期的期中考我們都盡量以公演的形式為學生提供更多的舞臺實踐機會。這樣在動態的教學反饋過程中給學生提供真實的舞臺實踐經驗，使教學評價過程起到鼓勵和強化學習目標的作用。

在教學評價類型上，我們主要是采用了形成性評價與診斷性評價相結合的方式。形成性評價又被稱為進展評價，是在教學過程中，每個形成性學習單元之間進行的教學評價。我們通常以四周為單位作為形成性學習單元，對學生的階段性學習進展進行評價。每學期開學后的第四周，通常是我們的第一次教學工作坊。教學工作坊是一次以學生舞臺演奏和教師現場教學點評相結合的階段性教學評價。教師通過學生的演奏反饋來及時了解教學效果和學生的學習進展情況，并以此作為調整教學進度、改進教學工作的依據。學生根據教師的現場點評，認識到自己在既往學習過程中存在的不足，并在下一個階段的學習中進行矯正。這種良好的形成性評價反饋使得學習單元形成良性循環，有效地提高了學生的學習效率和演奏能力。在教學工作坊、期中考核和期末考試中主要采用形成性評價與診斷性評價相結合的方式，這樣便于我們通過反饋來及時了解教學效果和學生的學習進展情況。診斷性評價又稱為配置性評價或準備性評價，我們在本科一年級新生復測時更多的是采用了診斷性評價，通常是以快速練習曲為指定曲目，旨在通過教學評價診斷出每一位新生的學習背景條件，使教師能夠有針對性地制定教學方案，使教學適合每一個學生的特性和背景，讓診斷性教學評價充分發揮其評價作用，為每一位學生量身定制最合適的教學方案，真正在鋼琴教學內容和過程中貫徹因材施教的教學原則。

畢業音樂會是終結性評價，主要是檢查本科四年的教學效果是否達到了最終的教學目標，確定不同學生各自所達到的水準，以及在年級中的相對地位，考察學生對各個學習單元知識和技能的橫向聯系、綜合運用能力，充分證明學生的演奏水平和演奏能力。

在教學評價方法上，由于相對評價法不涉及教學目標，該評價結果只能評價學生內部之間相互的水平比較，因此不能完全準確地反映學生的真實水平和教學效果，更適合于校內人才選拔比賽等環節。所以我們更多的是采用了絕對評價法，也就是客觀標準評價，即以教學目標為基準進行的評價，評價的是教學目標的達到程度或標準滿足度。

六、豐富知識結構 培養復合人才

鋼琴系鋼琴演奏專業方向培養的是具有寬廣視野和創新精神、掌握扎實音樂理論知識和鋼琴演奏技能、擁有較為豐富的舞臺經驗、能夠在專業文藝團體、藝術院校等相關部門機構從事鋼琴表演教學及研究工作的國內一流的高素質創新人才。為了適應上述培養目標，鋼琴系建設了包含有13門關于鋼琴演奏專業理論與表演實踐的課程群，其中有9門是鋼琴演奏專業理論類課程，4門是鋼琴演奏實踐類課程，分為必修課程和選修課程。

必修的理論類課程有研究鋼琴演奏與教學全過程的、揭示培養多層次全面發展的鋼琴演奏人才和教師隊伍內在規律的、培養學生了解和掌握鋼琴教學基本方法的、具備獨立從事鋼琴教學工作能力的“鋼琴教學法”課程；有結合鍵盤樂器發展和鋼琴演奏史發展，論述現代鋼琴教學技法演化和形成過程的、使學生掌握現代鋼琴演奏技法的演變發展歷程和演奏技法基本原理規律的“鋼琴演奏法”課程；還有以拓展專業視野，加強學生的專業理論知識和對各個不同歷史時期音樂風格把控能力的系列“鋼琴文獻”課程。除此之外，還有通過對百年來紅色經典鋼琴作品的研習分析和對時代背景的了解感悟，理解其內涵與精神，領悟作品的藝術風貌，培養學生愛國主義精神的紅色經典鋼琴作品研究課程。此課程突破了“課堂教學加思政理論”的慣性思維，讓思政課堂形成更具有特色的教學實踐探索，有效地將思政理論與音樂實踐相結合。

選修的理論類課程有通過對教學中常用曲目不同演奏音視頻版本的比較和分析，培養學生具有良好音樂審美品味并最終形成可持續自主學習能力的經典鋼琴文獻演奏版本的風格鑒賞與比較課程；以經典鋼琴作品中的典型片段結合創作背景對具體常用寫作手法、符號標記等方面進行互動討論和實操彈奏，對不同演奏實踐的釋繹方式進行比較，培養學生從文本閱讀理解到演奏詮釋作品內容能力的鋼琴作品演奏釋繹—讀譜與實踐課程。

必修的表演實踐類課程有通過對巴洛克、古典時期、浪漫派時期、印象派時期、近現代時期的四手聯彈、雙鋼琴以及鋼琴重奏（主要指鋼琴與管弦樂、民族器樂等樂器以相對均衡的合作演奏的表演形式）的室內樂—重奏音樂作品進行分析演奏，培養學生對鋼琴室內樂這種藝術形式的認知和演奏水平的室內樂課程；有通過在課堂上以學習古鋼琴演奏方式，直觀了解不同時期樂器特點和音響效果，幫助學生深入理解作曲家所處歷史時期樂譜標記、創作特點和演奏風格的早期槌擊鍵盤演奏課程；有彰顯中國音樂學院辦學特色，以傳承中國文化為己任，學習、鑒賞、演奏一百多年來創作手法日趨成熟和多元化的經典中國鋼琴作品，培養學生文化自信和文化自覺的中國鋼琴作品演奏課程。

七、以課程促科研 帶動教材建設

豐富的課程群建設，不僅培養了骨干教師隊伍，也促進了教材的建設和科研項目的發展。例如在“鋼琴文獻”課程的建設過程中，負責講授巴洛克時期鋼琴文獻的朱迪老師與美國的林樂詩共同完成了《巴洛克鍵盤音樂演奏傳統》一書，后作為該課程教材。這是國內第一部早期鍵盤樂器演奏風格著作，書中總結了巴洛克時期音樂和樂器的基本特征，從裝飾奏法、斷連處理、速度、節奏、自由風格、通奏低音等多個方面歸納了巴洛克鍵盤音樂的基本演奏規則和特點。該書同時還甄選了一些原始版樂譜和手稿供讀者學習和演奏，有很強的實用性。

筆者在開設“鋼琴教學法”課程的同時，也完成了該課程的兩部主要教材——北京市人才強教課題“鋼琴教學論”和“鋼琴奏鳴曲的演奏與教學”。“鋼琴教學論”第一次構建了鋼琴教學論的理論體系，是國內第一部從教學論的角度系統研究鋼琴教學全過程的教材。它探討了鋼琴演奏能力的本質、發生條件、發展規律，揭示了如何通過教育有效發展鋼琴演奏能力并培養出高水平教師隊伍的內在規律。該教材在國內鋼琴教育領域產生較大影響，很多內容都具有創新性，特別是鋼琴觸鍵方面的分類法在國內外都是首創。該教材自面世以來已重印16次，被國內幾十所大學作為鋼琴專業必修課鋼琴教學法的專用教材。

結 語

“鋼琴主課”課程標準的建設過程是鋼琴系主課教研室全體教師反復斟酌、共同努力的結果，它標志著鋼琴系教學團隊的成長壯大。在2020年和2021年召開的兩次全國專家評審會上，來自全國各地的專家，如但昭義、吳迎等也給我們提供了寶貴意見和建議，對此我們表示感謝。面對新時期的機遇與挑戰，中國音樂學院鋼琴系將凝心聚力，不斷進取，努力建設“全國一流，國際知名”的鋼琴演奏人才培養基地。