植物染技藝在現代服裝設計中的應用與研究

牛玖榮，尚 婕，張雪樺，張佳敏

（中原工學院 服裝學院，河南 鄭州 451191）

近年來，古法技藝和手工藝，吸引了越來越多的品牌和設計工作者的目光。植物染的原材料源于大自然且具有一定價值，被后人廣泛運用并加以潤色，使其具有獨特的觀賞價值和美學價值。

1 植物染技藝概述

1.1 植物染的起源與發展歷程

植物染的發展經歷了4個階段：起源、發展、衰落、再興起。隨著人們的生活水平不斷提升，植物染也隨之發展起來。古書記載，早在夏代人們就掌握了種植染料的技術，使用藍草材料進行上色。進入商周時期，人們開始知曉關于礦物質和植物染色的步驟與技術，而當時染織行業的興起帶動了植物染的發展，于唐朝成為核心染色技術。直到宋朝，百姓被禁止穿戴顏色艷麗的紡織物，導致一向興盛的植物染色技藝逐漸走向衰落。明清時期，化學制品的產生也加快了我國傳統植物染色技藝衰落直至失傳。到了1956年，工業染料逐漸進入市場，其不僅比植物染色調多，而且顏色艷麗、性價比高，因此，植物染開始走下坡路。

隨著物質的發展，環境安全問題日益增多，人們更加注重綠色生態、環保健康等。在促進植物染與藝術的結合中，添加時尚藝術元素，轉變當代年輕人對傳統植物染的刻板印象，研發設計新的產品，并應用多樣的營銷方法推動傳統手工藝技術的發展。如今，將這種傳統的手工藝技法再次拾起并加以創新，對保護中國傳統工藝遺產具有十分重要的意義，同時也是傳統植物染色走向新時代的見證。

1.2 植物染技藝分類

隨著時代的發展，植物染技藝的展現方式多種多樣，且由于制作工藝不同，最終的視覺效果也會不同[1]。例如，使用不同的輔助工具可以呈現別樣的著色效果，使用的染料比例、原料、配比方式不同也都會呈現出不同的效果，各有千秋。

1.2.1 根據染色方式分類

資料顯示，中國歷史最悠久、最古樸的染色方式大致分為3種，分別是絞纈（圖1）、夾纈（圖2）和蠟纈（圖3）。

圖1 絞纈

圖2 夾纈

圖3 蠟纈

（1）絞纈的染色方式與使用布料制作的方法有關。絞纈是先將未浸入染液的布料通過捏褶、縫制、綁繩的方式形成部分留白效果之后，再將布料浸入染液中，留白的部分隨著染液的浸入會繼續留白，形成獨一無二的紋樣效果[2]。這種染色方式最為原始和便捷，但是染布成品仍會受到影響，即使是操作各因素掌控的量相同，最終的成品效果也會有細微差別。

（2）夾纈又稱雕版印花，是通過特定的工具染色從而形成特定的圖案。夾纈是借助工具達到上色的效果，可以根據模型道具獲得更加精細的圖案，而呈現的不同圖案只需將工具進行調整即可。

（3）蠟纈是借助蠟實施防染步驟再進行染色工作。蠟染的工具較多，使用不同的筆和銅刀進行繪制。銅刀也分尺寸，可以繪制大面積需要留白的地方，而毛筆和小銅刀可以繪制細節之處。在繪制和染色過程中，蠟會有不同程度的開裂，形成具有特色的“冰裂紋”，這也是蠟染的一大特點。

總之，隨著現代科技的不斷發展與進步，越來越多的印染手法得到發展，相信通過不斷調整會有更多的染色手段產生，也使古法印染工藝在秉承傳統技術的同時運用更新穎的技術手法進行創新，展現出更加多樣化的作品。

1.2.2 根據染色工藝分類

按照染色工藝進行分類，通常分為直染、媒染、套染、復染以及偏化學的氧化還原法。這些方式與操作手法和染料基本的屬性息息相關。簡單來說，直染就是將色素直接通過染色手藝上色于面料之上；媒染的染色方法包括先染后媒、先媒后染、同浴法。前者可以提高染液的利用率，在一定程度上可以節約能源且減少浪費。

2 植物染技藝在服裝品牌設計中的應用分析

2.1 “UMA WANG”品牌設計

“UMA WANG”品牌與其他服裝品牌定位有所不同，前者主要根據面料的不同進行系列設計及制作[3]，后者基本都是先確定服裝的版型與款式再制作。該品牌的所有面料都是自主開發而成，在織法、肌理、圖案紋樣上進行更高層次的創新。同時，品牌始終保持環保設計概念，結合立裁手法，減少設計浪費，而不規則的衣擺設計、不均勻的染色與古舊的質感也迎合了品牌吊牌上的“Imperfect is Perfect”。

色彩是服飾設計中最本能、最直接的表現方式，而設計師王汁所成立的“UMA WANG”品牌汲取面料帶來的靈感進行設計，給人一種高級又不高調的氛圍感。同時，品牌的主色調也以樸素、典雅、柔美為主，這是品牌的靈魂之處。此外，該品牌還采用了“侘”意象與“寂”抽象靈感，“侘”是指在寂靜中探索質樸的美，色調較深；“寂”是指寂靜之美，色調以深褐色為主，與網絡流行的“美拉德”穿搭風格相似。植物染給人整體色調雅致柔和、穩重收斂的直觀感受，使人產生平靜安逸的閑適感。

2.2 “蘭悅東方”品牌設計作品

2022廣東時裝周中“蘭悅東方×禧媚蓮依”系列服裝是對面料采用非遺印染技術并融合新中式文化進行設計，整體參考新中式版型，對衣片進行剪裁，在保留東方審美的同時又不失時尚設計之感。該系列服裝面料選擇了香云紗、真絲等，通過非遺技藝對面料進行印染，同時采用傳統手工藝呈現出來，例如盤扣編結等。

2.3 植物染技藝的創新運用研究及發展趨勢

蘊含文化元素的服裝更能直觀地反映設計理念，而植物染便將藝術特色毫無保留地展現出來，進而達到了更有沖擊力的藝術效果。自然所賦予的美感具有不確定因素，這也正是其魅力所在。將自然賦予的美感與人類所創作的美感碰撞交融而產生的文化價值才是設計者進行藝術創作的核心主體，遵從元素本身的同時進行創作，以此實現真正的文化傳承與創新。

3 植物染技藝在服裝中的設計構思

3.1 面料材質選擇

在服裝設計中應用植物染技法時，應緊密結合植物染設計理念與特點，科學選擇服裝面料，保證植物染應用的有效性與針對性。受不同面料材質的影響，最終呈現出的藝術效果也有所不同，甚至會產生較大的視覺差異。根據設計的版樣款式選擇的面料以真絲雪紡、真絲喬其紗、素綢緞類面料為主。

在服裝設計中，應用植物染技法進行創新設計，使服裝產品呈現出色彩文雅、色澤飽滿、藝術風格唯美等視覺效果，達到虛無縹緲的意境美效果[4]，同時采取拓印染技法，將植物原有的輪廓應用于服裝面料上，呈現出一種油畫般獨特的肌理藝術效果，強化服裝的時尚化與多元化趨勢。

3.2 服裝款式

運用拆解組合的方法，將幾種不同的素材進行拆解并打破其原有的素材形態，創造出新的形象。在細節之處采用立體化加工，使視覺與觸覺上展現出立體感[5]。同時，設計者在應用植物染技法時也應了解造型手法對面料的染色效果以及視覺效果的影響，如圖4所示。

圖4 服裝款式（源自微博）

綜上所述，在應用植物染技法時，應緊密結合服裝材質、造型、面料質感等特點，保證印染效果，提升植物染服裝藝術性的同時，拓展植物染面料的使用廣度，使植物染具有更好的發展前景。

3.3 色彩選擇

通過研究對比可以看出，運用不同的染料與染色方法進行印染會呈現出不同的視覺效果，例如紅花、蘇枋染出來的顏色偏紅色，梔子姜黃這類材料染出來的是黃色[6]。

4 結語

在當前提倡綠色環保的時代背景下，傳統植物染技術被設計者廣泛應用于服裝設計中，成為當代常見的染色工藝。植物染由于是在植物中提取色素，具有無毒無公害、天然芳香、色澤溫潤的特點，且具有可降解的優勢。隨著當今時代的發展以及科技的進步，傳統印染已與現代科技很好地契合，也成為當下服裝產業發展的一種新趨勢。傳統工藝與現代科技的碰撞也吸引了大眾的目光，進而對國潮品牌賦予了不一樣的精神寄托。