賀天健山水畫的筆墨精神及其美感探析

摘要：目的：賀天健是中國當代著名的山水畫家，他在創作過程中不僅注重筆墨精神的運用，還致力于探尋筆墨的審美意蘊。對賀天健山水畫的筆墨精神以及美感進行剖析，能給山水畫創作者帶來更多啟發。方法：文章分析賀天健山水畫的創作思路，找出其山水畫中筆墨精神和美感的體現。賀天健對自然山水進行了深入的觀察與研究，將傳統山水畫的技法與現代山水畫的筆墨精神融會貫通，形成了既不失傳統又富有時代精神的繪畫風格。同時，他以豐富的藝術表現形式，將傳統山水畫的筆墨精神與新的時代特征相結合，對傳統繪畫中所蘊含的藝術精髓進行了傳承與發揚，做到了在繼承中創新、在創新中發展，成就了其在當代畫壇中的地位。結果：賀天健是中國畫筆墨精神的探索者和踐行者。在筆墨語言上，他始終堅持“以傳統為基，以生活為源”的創作原則，從傳統繪畫中汲取筆墨精神的精華并在傳承的基礎上推陳出新，不僅善于將傳統筆墨技法融入自己的創作，還形成了獨特的筆墨精神和審美意蘊。賀天健以獨有的創作原則，在山水畫創作中實現了意象與意境的完美交融。他堅持“以筆為魂”和“以墨為骨”，強調筆墨的有機結合，使畫面具有極強的藝術感染力和視覺沖擊力。其山水畫作品具有獨特的美感，所呈現出來的是一種民族精神和時代精神相結合的藝術美感。結論：對賀天健山水畫筆墨精神及其美感進行分析，具有十分重要的現實意義。

關鍵詞：賀天健；山水畫；筆墨精神；美感

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）20-0-03

1 筆墨精神

筆墨精神是中國傳統藝術中的核心理念，其在山水畫創作中的作用是其他繪畫門類無法比擬的。在中國山水畫中，筆墨精神需要對應的筆墨語言來表達。它不僅代表著山水畫創作的藝術水平，更是創作者個人精神品質與思想境界的體現。畫家在創作山水畫時，不僅要表現出物象的自然面貌，還要將其融入自己的筆墨語言。同時，筆墨精神還代表著一種筆墨技法和筆墨意境。

在中國傳統繪畫中，筆墨精神體現了中國藝術獨特的審美內涵與精神品格。畫家以自然山水為創作對象，創作具有中國傳統特色的山水畫作品。筆墨精神是傳統文化與繪畫之間的一種紐帶，是畫家藝術修養與藝術創造能力的體現，同時體現了畫家的內心世界與精神世界，以及中國繪畫所追求的獨特境界。因此，筆墨精神是中國傳統繪畫作品最重要的藝術價值之一。它強調畫家要運用手中的筆墨工具來作畫，在創作過程中要熟練掌握與運用筆墨技法，并用自身特有的筆墨語言進行表達。

賀天健不僅注重對傳統筆墨技法的研習，還積極將傳統繪畫中的筆墨精神融入自己的創作中。在他的山水畫作品中，可以看到其對中國畫的筆墨精神進行了創新性發展，構圖合理、內容充實、意境深遠，富有生活氣息，并形成了獨特的筆墨精神與意境。不僅如此，他的作品以墨色為主，用墨濃淡相宜、虛實相生，畫面整體協調而不失視覺沖擊力。賀天健通過對自然山水景象和人文環境的觀察與體驗，將大自然與人們的生活以及個人情感相融合，通過對大自然的深入觀察和描繪，表達了自己對祖國大好河山的獨特感受。與此同時，其作品中也充分展現了中國傳統文化精神與自然山水相結合所產生的美感。賀天健的山水畫作品以筆墨精神為指導思想，在畫作中用個性化的線條將山石與樹木等形象勾勒出來。山石具有很強的造型感和表現力，線條蒼勁有力、結構分明。同時，在山石上常用墨點出樹與石頭的位置、大小、形狀等具體形態，有“橫看成嶺側成峰”之感。賀天健在繪畫中不僅注重對傳統筆墨的繼承與發揚，還注重對傳統筆墨精神的創新與發展。他在繪畫中借鑒傳統山水畫筆墨精神的特點進行創作，不斷豐富自己的創作思想和創作內容。賀天健還將傳統水墨與西方繪畫相融合，創作出了具有時代感、原創性和創新性的作品，不僅豐富了自己的繪畫風格，還讓傳統山水畫煥發出新的生機。

賀天健的筆墨語言自成一派。他在認真研究傳統筆墨技法之后，逐漸在筆墨上摸索出一系列極具個人風格的表現技巧。中華人民共和國成立后，賀天健將現實主義精神融入個人藝術特征，創新筆墨形式，逐漸形成了自己的風格。此外，他還將傳統文人畫巧妙地與當代中國社會巨變中的現實主義要求和內容相結合，進而賦予了繪畫作品欣欣向榮的時代氣息［1］。

2 以筆為魂，以墨為骨

“以筆為魂”是中國傳統繪畫的創作原則，也是中國山水畫創作的基本理念，它強調用筆是藝術創作中的首要環節，是畫家對自然物象進行主觀取舍之后，經過反復練習而形成的一種藝術語言。賀天健在其作品中始終強調“以筆為魂”。在他看來，“以筆為魂”并不是指僅重視用筆的技巧和力度，而是要將筆墨與自己的內心感受結合在一起，通過筆墨來表達自己真實的審美體驗。賀天健在藝術實踐中堅持“以筆為魂”的創作原則，不斷將其融入自己的創作實踐，創作出了許多優秀作品。賀天健在作品中多以蒼勁有力、連綿不絕的線條刻畫出各種想要表達的景物和情感，這樣的線條給人帶來強烈的視覺感受，畫面極具藝術感染力和視覺沖擊力，充分體現了“以筆為魂”的精神內涵。

賀天健在山水畫創作中注重傳統文化與時代精神的結合，他的作品中有許多傳統的筆墨元素，同時又具有時代性。其眾多作品中都展現了秀麗、清新的山水美景。仔細欣賞其作品，有時群山高大險峻，有時樹林繁盛茂密，有時遠處山脈連綿起伏。他用富有生命力的線條對山體與樹木的形象進行描繪，再用墨色將其暈染開來。畫面常以墨色為基調，然后采用各種相對艷麗的色彩進行裝飾，使畫面色彩對比強烈，富有生機。除此以外，畫中樹木和山峰的形態也十分有特色。在用筆上，賀天健喜用中鋒用筆，筆觸力度較大，畫面多以高古、渾厚、粗獷為特點。賀天健對山水畫的筆墨語言進行了深入的探索與研究，雖然沒有達到大師級的高度，但是從其藝術經歷來看，賀天健從傳統中吸取養分，對筆法、墨法、設色法進行了深入系統的梳理和闡釋，其取得的成果是中國畫史上不可缺失的一環［2］。

賀天健始終堅持“以墨為骨”的創作理念，主張“筆墨當隨時代”，認為中國山水畫創作應在傳統筆墨基礎上融入時代審美。他認為，“墨”不僅是山水畫中的主要表現元素，還是山水畫創作的靈魂。因此，在他的作品中，常常會使用不同層次的墨色和獨特的筆墨語言來表現創作對象。賀天健所繪的山水在筆與墨、筆與筆之間相互碰撞、融合、滲透，充分表達了畫家心中對自然山水世界的獨特感受和審美體驗。

3 虛實相生，氣韻生動

山水畫是中國傳統藝術的重要組成部分，山水畫的筆墨精神是我國傳統文化中的一種美學理念，虛實相生是筆墨精神的重要表現形式，體現了山水畫獨有的審美情趣。因此，虛實相生在中國傳統繪畫中具有重要意義。山水畫筆墨精神的體現，不僅僅是藝術創作中的“筆墨”，還包括“虛實”。所謂虛實相生，是指通過對中國畫筆墨精神的運用，使畫面中的各個元素之間產生聯系，形成視覺上的呼應關系。賀天健在創作中非常重視對筆墨精神的運用，他不僅注重畫面中的用筆技法，還注重畫面中“虛”與“實”之間的聯系。他在創作中常常對畫面進行細致的分割，使畫面中的元素既能相互聯系又能獨立存在。其山水畫作品充分利用了虛實相生的表現手法，實現了人物和景物的呼應。同時，他將房屋與山峰巧妙地組合在一起，既豐富了畫面內容，又強化了作品所要表達的主題。

在山水畫創作中，如果說虛實相生尤為重要，那么氣韻生動則是作畫的至高境界。氣韻生動體現了中國傳統繪畫藝術的審美價值，也是中國傳統藝術創作所追求的最終目標。氣韻生動強調繪畫藝術作品中的氣韻是生命活力、動態變化和情感張力的體現。在繪畫創作中，畫家要善于通過作品來表達自己對山水自然的感受，并通過對景物形象的塑造來表達自己內心的情感。賀天健在創作山水畫時注重對自然物象客觀形象的寫生，他將寫生過程中看到的客觀物象和自身感悟到的主觀形象交叉結合，在創作中展現出昂揚向上、充滿生機的精神面貌，從而使作品既充滿生活氣息又具有強烈的藝術感染力，讓人仿佛穿過畫面，身臨其境。

中國畫中的氣韻生動主要體現在線條、墨色和筆法等方面。山水畫以線條為基礎，通過不同種類的線條組合形成畫面結構，又以墨色為基形成畫面背景，再通過筆法將墨色更好地表現出來。中國畫中氣韻生動的內涵與筆墨語言的呈現相輔相成，即通過筆法將墨色表現出來，從而表達畫家內心真切的審美情感。虛實相生、氣韻生動都是中國畫表現藝術的基本方法，是山水畫創作最基本也是最重要的因素。賀天健在山水畫創作過程中，注重運用筆墨和傳統技法，同時又不斷創新，在山水畫技法上有很多新的突破。此外，他在作畫過程中不斷觀察與思考，將客觀物象與想要表達的思想相結合，使傳承與創新相互交融，使作品呈現出獨特的美感。賀天健的山水畫創作真正做到了虛實相生、氣韻生動，其作品在當代畫壇中有著引領時代的重要地位。

4 意境美感

意境是中國傳統藝術美學的重要組成部分，中國山水畫中的意境與西方繪畫中的意象是相通的。要想表現出中國山水畫的藝術美，意境是關鍵所在，是山水畫藝術表現的審美核心，這是藝術美不能被忽視的因素［3］。意境是畫家的審美理想和藝術追求，也是畫家內心世界與外界客觀世界達到和諧統一的表現。畫家在山水畫創作中要努力營造出一種意境，即達到“象外之象，景外之景”。賀天健在山水畫創作中注重追求意境美，善于在山水畫創作中營造“無我之境”，使觀者在欣賞其作品時能夠產生心靈上的共鳴。賀天健對現實生活進行提煉和概括，將自然界中最常見、最典型的景物作為山水作品的創作素材，表現他的內心世界和精神追求，這類作品體現出了樸素自然、清新典雅的美感。另外，他還善于通過對物象進行取舍、概括和提煉，營造出清雋秀麗的意境美。

賀天健的山水畫以傳統中國畫的筆墨精神為基礎，結合自身對生活的深刻感悟，在筆墨技法、構圖形式、意境塑造等方面不斷探索。從他的山水畫中可以感受到中國畫所特有的韻味，自然山水與歷史人物融為一體，呈現出天人合一、物我一體、詩情畫意的美感，具有極高的美學價值。他善于觀察大自然，并將其轉化為筆墨語言，在創作中融入自己對自然山水的獨特感受。例如，他在畫一處景物時，會選擇不同時間段、不同位置、不同角度進行觀察和表現，并將其轉化為自己的筆墨語言。他筆下的物象渾厚而不失靈動，氣勢磅礴而不失美感。他用豐富多變的筆墨語言來表達物象的無限魅力，從而展現出一幅宏偉壯麗的畫卷。

賀天健不僅善于利用筆墨語言描繪真實的自然山水風光，還善于通過寫生來體會山水之美。他將自己對自然山水的觀察與體會融入創作，以獨特的視角來展現自然山水之美。賀天健有時甚至會用長達幾年的時間進行單幅作品創作，同時，為了更全面地表現物象之美，他會進行深入的實地考察。在實地考察過程中，通過與當地人的交談、觀察當地景色特點等多種形式來了解和認識想要描繪的景致。這種在尊重客觀事實的同時提煉自我感受的方式，成就了賀天健畫作獨有的意境之美。

5 結語

賀天健對中國傳統山水畫的研習和創新，使其在筆墨精神的建構中形成了獨特的繪畫語言和藝術風格，他始終堅持“以傳統為基，以生活為源”的創作原則，并在此基礎上形成了自己獨特的筆墨精神。他將傳統筆墨技法與新的時代主題相結合，使畫作具有獨特的美感。賀天健始終堅持“以筆為魂”和“以墨為骨”的創作原則，注重筆墨與意境的融合，形成獨特的繪畫語言。他將傳統技法與當代筆墨精神相融合，實現了對筆墨精神的創新，還將意象與意境相融合，使畫面具有極強的藝術感染力和視覺沖擊力，實現了筆墨精神與藝術美感的有機融合。總之，賀天健在筆墨精神探索和實踐上作出了重要貢獻。在當今時代，繪畫創作者也應不斷探索，將筆墨精神融入自身創作，并充分結合時代特征進行藝術創新和美感呈現，從而創作出具有時代特色的山水畫作。

參考文獻：

［1］ 祁偉昭.賀天健山水畫及其藝術風格研究［D］.西安：陜西師范大學，2021.

［2］ 任鳴.賀天健山水畫設色研究［D］.北京：中國藝術研究院，2013.

［3］ 宗兆華，徐輝.論中國傳統山水畫的結構及其美感［J］.美與時代，2021（1）：45-46.

作者簡介：王芳（1987—），女，江蘇蘇州人，碩士在讀，研究方向：中國畫。