關于戲曲表演意境營造的探索

文◎羅登峰

一、前言

學界對于戲曲表演的由來眾說紛紜，但對于不同地區戲曲的特色及發展卻十分寬容。除了被稱為“國粹”的京劇外，還有流行于西北地區的秦腔、隴劇，流行于安徽等地的黃梅戲、流行于湖南的花鼓戲、流行于浙江金華地區的婺劇等，雖然喜愛戲曲表演的人群遠不如古代及近代多，但在國家的大力扶持下，依然有一批人從事戲曲表演和戲曲研究，為豐富人民群眾的精神文化生活，傳承優秀傳統文化出力。

二、戲曲表演意境類型

戲曲表演集音樂、舞蹈、美術、文學等藝術形式為一身，為了讓觀眾更好地理解戲曲背后的故事，并沉浸其中，戲曲表演往往需要借助各種內外力因素共同打造出不同的意境。戲曲表演的意境類型大致分為以下幾種：

（一）虛實結合

表演是將劇本上的內容借助人力表現給觀眾看，相較于電影、電視劇等表演形式，戲曲表演沒有太多高科技的內容，而是純靠演員功底，也因此，在表現一些演員功底無法呈現的場景時，戲曲表演往往采取虛實結合的方式進行。例如表演千軍萬馬時，往往用音樂代替馬蹄聲，如京劇《定軍山》中，就是由扮演“黃忠”的演員通過唱腔、形體動作與音樂節奏相配合，表演出戰場前的種種氣勢，一個圓場就能代表行軍千里。在表演鬼神妖仙等非人角色時，則往往由真人演員通過扮相和程式性、虛擬性、綜合性動作來表現，并用兩名演員之間的打斗來表現兩種非人角色的斗法，如各劇種幾乎都有的劇目《水漫金山》，就是通過演員的動作、唱腔等來呈現斗法的激烈。戲曲表演藝術來源于生活又高于生活，是追求以更好表演的形式去“神似”而非“形似”生活。除此之外，戲曲表演為了追求節奏感和寫意美，還會將一些生活化的場景進行簡化，例如擁抱、親吻等表現男女主角關系親密等舉動，用搭肩等方式一帶而過，而在唱腔、動作上下功夫，更能表現出意境美感。

（二）內斂婉約

各地戲曲中有相當一部分表演的題材是民間傳說故事，尤其是愛情故事，更容易受到民眾的喜愛，為了表現出時代背景下才子佳人們的特殊愛情，兼具藝術性和生活性，這類曲目的表演通常比較內斂婉約，例如青春版昆曲《牡丹亭》中杜麗娘初見柳夢梅時，為表現夢中情境，先讓演員以手撐頭作假寐狀，再切入夢中與柳夢梅相遇的場景，并讓演員用賞花、作詩來代替呈現兩人相愛。而黃梅戲《天仙配·樹上的鳥兒成雙對》在唱腔上聲調更高，唱詞上男女主角的愛意更明顯，兩位演員絕大部分時候身體是分開狀態，但又有所連接，用簡單的肢體動作表現出恩愛纏綿的感情基調，同樣是一種內斂的情感表現。

（三）壯美豪放

戲曲中還有一部分題材是與戰爭、英雄等詞語相關的，此時演員的動作、唱腔、整個戲曲表演的基調都偏向壯美豪放，用急促密集的鼓聲、趨向高亢的唱腔等來表現戰事緊張，營造豪放意境。例如京劇《斷密澗》最后逃亡的過程中，李密和王伯當兩位角色的唱詞都是越來越快、越來越高，一邊體現背后追兵死咬不放，二人處境日趨困難，一邊體現二人在逃亡過程中吵架的激烈和針鋒相對，體現出兩位角色間復雜的情感交集。而豫劇《穆桂英掛帥》中，主要角色穆桂英和次要角色佘老太君分別用雄渾濃重的唱腔、較重的鼓點以及雄壯的唱詞來表現出兩位女英雄的功績，突出她們人到老年仍要上陣報國的壯志，整體呈現出雄壯豪邁的英雄氣概。

（四）樸素親民

在與勞動者生活長期接觸的過程中，一些地方戲曲表演也融入了大量與人民生活息息相關的曲目和片段，而為了引發勞動者們的共鳴，這些曲目在意境營造上往往不求精致而求用心，力爭讓觀眾感覺這就是勞動者在勞動過程中自發唱出來的曲目。例如花鼓戲《補鍋》中，為了吻合曲目背景，演員需要跟著唱詞做動作，有些時候還會真的拿出鍋來；而在地方戲曲目連戲中，演員們更是不拘于具體的表演場地，而是融入廟會現場進行表演，拉近與民眾的距離，依靠面對面的表演，達到樸素親民的意境效果。

三、戲曲表演意境營造的路徑

戲曲表演作為表演的一部分，需要符合表演的四樣標準，也即是“聲臺形表”。這里的四樣標準不僅是演員需要注意的內容，而是為了帶給觀眾沉浸式的觀演體驗，整場表演都需要注意的部分。其中“聲”不僅包括演員語音的標準、聲量的大小、音色、音域等內容，還應當包括表演各階段音樂的配合度，甚至包括演出時盡量減少噪音、雜音；“臺”則需要包括一切與舞臺布置相關的內容，包括舞臺裝飾、燈光、幕布、布景等方面，力爭不讓觀眾出戲；“形”是對演員形象的要求，也是對演員動作的要求；“表”則是對整場表演主配角、演員與音樂、道具等各環節配合程度的整體評價。依據上述觀點，優化戲曲表演意境營造的路徑有如下三種：

（一）演員本身

1.從“唱”“念”方面營造意境

在戲曲表演中，最直接的表演形式就是嘴上功夫，也就是“唱”和“念”，通過富有感情的唱腔和唱詞，讓觀眾們了解故事的發展，體會角色的立場、心情等，從而掌握整場戲曲表演的節奏。在進行正式表演前，演員必須熟悉劇本內容，融入自己的情感來揣摩劇本蘊含的情感，通過反復揣摩、模擬對比等，最終確定更適合的唱腔。尤其是對于一些由老一輩演員以“師帶徒”形式帶起來的新演員，他們往往學的是傳統唱腔，也力求與師傅唱得像，以保證不出錯，但長期這樣模仿下來，觀眾很可能會感覺到審美疲勞，也不利于戲曲表演在傳承中創新。因此，每一位登臺表演的演員都應當重視對唱腔和唱詞的創新，平時多嘗試、多思考、多打磨，請同行業前輩點評指正。當新的唱腔方式打磨成熟后，也要有足夠的膽量敢于在公眾面前表演，并虛心接受觀眾批評，不斷修正，最終形成自己的特色。由于“念”出現較少，通常為補充說明作用，因此，“念”的創新空間更小，演員需要與搭檔商量好“念”出現的時機，讓其成為“唱”的最好輔助。

2.從“做”“打”方面營造意境

做和打都是通過動作來展現人物性格、故事情節等，是身上功夫，并且不是所有曲目中都需要打，但演員學習時都需要有打的功底，鍛煉身體的柔韌度，更好地服務于各種角色需要的動作。在意境呈現上，“做”的動作能夠滿足多種意境類型的需求，例如小生動作往往文雅有禮，搭配花旦或青衣時就是觀眾們喜愛的才子佳人成雙對，營造的氛圍也更偏柔性；而武生動作往往大開大合，做、打并重，如《長坂坡》中的趙云，《十字坡》中的武松，營造的氛圍也更偏剛性；如果是花旦，動作則需要兼顧剛與柔，既要展現出女性的柔美，又要敏捷伶俐有活力，如《紅娘》經典的甩棋盤這一動作，既要用力得當，不至于將棋盤甩飛，又要反應靈敏，不至于甩得太慢不好看。“打”這一基本功在意境呈現類型上相對比較狹窄，往往適用于宏大的場面，烘托激烈的對立，增添緊張的氛圍。例如現代京劇《智取威虎山》中的武戲，一些可以襯托主角楊子榮的英勇，一些可以表現雙方斗智斗勇的激烈程度，都能為營造意境，烘托氛圍出力。演員應當勤學苦練，用高標準要求自己，盡力做到最好，即使登臺表演有一定名氣后，也不要得意忘形，應當堅持苦練基本功，呈現更好地演出效果。

（二）音樂配合

音樂配合是戲曲表演中十分重要的組成因素，音樂節奏直接影響了演員“唱”的節奏，影響觀眾的聽感，尤其是在表演一些經典曲目時，音樂節拍的快慢很容易被老觀眾們聽出來。以京劇為例，京劇伴奏樂器分為打擊樂和管弦樂兩種，管弦樂器包括京胡、月琴、三弦、京二胡等，打擊樂器包括板、堂鼓、大鑼小鑼、梆子等，管弦樂負責奠定整場表演的主基調，伴奏歌唱，打擊樂則一般是在演員進行動作表演時使用。京劇《坐宮》中鐵鏡公主與楊延輝開篇就是西皮流水與西皮快板的對唱，通過一快一慢但整體偏快的節奏，帶動演員唱詞的加快，進而表現出楊延輝的急切心理。在進行戲曲表演前，樂師們應當在打磨基本功和曲譜熟練度的同時，加強與演員之間的練習，彼此熟悉對方的表演習慣，增強演出默契，進而使音樂與唱念達到水乳交融，渾然天成的狀態。另外，隨著時代的發展，各地方戲曲也在嘗試創新，將更多的音樂類型融入戲曲中，并以更現代化的方式呈現戲曲，例如交響樂與京劇的融合，誕生了很多廣受好評的演出，如梅派傳人胡文閣、李勝素，程派傳人張火丁、遲小秋等，均有與交響樂團合作演出京劇知名曲目的經歷，而以電影的形式呈現戲曲及故事也同樣獲得了民眾的認可，如豫劇電影《白蛇傳》、數字京劇電影《對花槍》等。

（三）舞臺布置

戲曲表演舞臺的各項布置是為觀眾帶來沉浸式體驗的關鍵。王國維在《宋元戲曲考》中提到了“大家之作，其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目”，強調戲曲的意境呈現主要依靠劇作者的筆力，尤其是“大家”的作品，但對于審美標準已經一變再變的現在，只在劇本上下功夫顯然是不夠的，還需要在舞臺布置上下功夫。例如在劇院表演時，利用好劇院背后的大屏幕，呈現背景時觀感更好；利用小屏幕能夠將演員動作神態放大，讓后排觀眾也能看到細節；利用環繞音響提升觀眾的聽感，在避免演員用嗓過度的同時，讓伴奏更好地與唱腔融合等。

四、結語

綜上所述，戲曲表演的意境可以分為虛實結合、婉約、豪放、親民等類別，在意境營造方面，傳統的觀點認為主要從演員的基本功下手，但隨著科技的進步，將科技元素應用到音樂伴奏、舞臺布置等方面，提升戲曲表演意境營造的整體效果，也能方便各地方劇種擴大影響力，提升觀眾的觀賞體驗。