緊扣詩眼“愁”字教學《楓橋夜泊》

霍穩朋

《楓橋夜泊》堪稱流傳千古的不朽之作，其藝術性濃縮在景物與情感的高度交融上。全詩以一“愁”字統籌，選擇了眾多的景物意象，有靜有動、有明有暗、有視有聽，有近處的江邊岸上，有遠方的姑蘇城外，景物的搭配與人物的心情達到了高度的默契與交融，共同形成了這首詩，成為后世的藝術典范。教學中，教師不能將解讀生硬地呈現給學生，也不能對著專家的解析照本宣科，而要組織適切的實踐活動，深入淺出地引導學生走進經典，走進詩人張繼的內心。筆者就以課堂教學為例，談談自己的嘗試和思考。

一、理景物，明特點，識得愁滋味

古人寫詩講究詩眼。詩眼既是整篇詩作的軸心，又是詩人內在情感的蓄積地。以詩眼統領全詩，素材更加聚焦，情感更加鮮明。教學中，教師緊扣詩眼，便找準了解構詩意、體悟詩境的突破口，起到“提領而頓，百毛皆順”的效果。

張繼這首《楓橋夜泊》，詩眼就在于一個“愁”字。滿心的愁緒，滲透在每一個文字中，鋪陳在每一個景物上。有了詩眼“愁”字的浸潤，詩中的每一個景物無形中都含有了別樣的情感愁緒。教學中，教師不妨這樣展開教學：

首先，梳理景物。古典詩詞篇幅有限，寥寥數語，情韻豐盈。究竟是怎么做到的呢？詩人并不會將情感和盤托出，而是借助典型的景物，通過借物抒情的方式，將內在情感渲染出來。因此，景物的選擇就顯得尤為關鍵。教師可以組織學生在理解大意的基礎上，順勢梳理、圈畫詩人所描寫的景物：月、烏、霜、楓、火、人、城、寺、鐘聲。

其次，提煉特點。這些景物究竟是怎樣的呢？彼此構建形成的整體意境又展現出怎樣的狀態？一方面，教師可以組織學生結合生活經驗；另一方面，可以借助古詩中描述性的關鍵字詞，在腦海中呈現出諸多景物所營造的畫面。如從“落”字可以看出已是后半夜，原本皎潔的月光變得越發慘白；黑不溜秋的烏鴉，粗劣的嘶啞聲更是帶來了不祥的預感；霜氣冰冷，寒氣逼人，仿佛從天而降，布滿了整個天空；秋天火紅的楓樹，在岸邊搖曳，而夜晚漁船上的星星燈火，在不停搖曳；姑蘇城外的寒山寺響起的雄渾厚重的鐘聲，穿過幽靜的暗夜，直抵詩人停靠在楓橋水邊的漁船上……

當古詩中沒有一種景物以其最為鮮明的特色呈現在學生的意識中時，那么眾多景物所構建出來的鮮活畫面，古詩語言所描繪的整體意境，就會在學生的意識中形成初步的體驗認知。由此，詩眼“愁”字不再是一個簡單的文字符號，而是隨著一系列景物的沖擊，形成了感性的寂寥、憂愁之感。

正所謂“情以物遷”。學生在初讀古詩、理解大意中，梳理了古詩中的景物，提煉了景物的特點，構建了初步的感性經驗，在景物和詩眼的關聯下，對古詩中的“愁”字進行了初步體驗，起到了較好的效果。

二、明布局，入整體，輸出愁滋味

麻雀雖小，五臟俱全。古詩篇幅短小，尤以絕句為甚，只有寥寥28個字。但正因為短小，更需詩人的精心構思。精妙的構思之中，蘊藏著詩人對情感抒發的獨特智慧。高年級學生需要在理解大體詩意、感知整體詩境的基礎上，積極洞察詩人的獨特智慧，從詩詞的篇章布局入手與詩人對話。

以上一板塊所提取、羅列的具體景物為例，教師利用課件出示整首詩，并將所有的景物羅列出來，鮮明的差異讓學生清晰地發現：詩中大部分的景物都集中在前面兩句，而后兩句所涉及的景物相對較少。發現這一點，對于體悟詩人內心之“愁”，究竟有什么幫助呢？教師不妨相機設置探究題：為什么前兩句描寫的景物較多，而后兩句景物描寫相對較少呢？學生在前后對比中，就可以發現詩人在表達順序、結構布局上的獨運匠心：前面兩句詩，描寫的是近處，詩人目之所及、耳之能聽相對較多；而后兩句詩重在描寫遠方，加之暗夜，所見的事物不多，只能憑借猜測，聆聽到來自寒山寺的鐘聲……由此來看，整首詩不僅依循著從近到遠的表達順序，更展現了從稠密到疏朗的空間轉變。詩的前幅布景密度很大，14個字寫了6種景象，后幅卻特別疏朗。教師引導學生將詩眼“愁”字融入詩人的構思體系，就可以感受到，月落烏啼、霜天寒夜、江楓漁火、孤舟客子等景象，不僅從不同的維度展現出江南水鄉楓橋夜泊的特征，更利用獨特意象的感性內涵，與詩人內心的愁緒形成了匹配呼應之勢。但這一切，似乎還不足以將詩人內心的愁緒淋漓盡致地展現出來。教師不妨組織學生進行對比，將近處景物的稠密布局與遠方寥廓的城樓、廣闊的夜空以及只能耳聞卻不能目擊的鐘聲相比。學生則敏銳地意識到，前兩句中一系列景物的鋪陳與呈現，奠定了“愁”的情感底色，而后兩句詩，詩人將描寫的鏡頭逐步拉高，從聚焦楓橋，擴展到姑蘇城外，使得寒山寺的鐘聲打破了原本的寧靜，更展現了夜的清寥，而詩人臥聽鐘聲時的種種難以言傳的感受也就盡在不言中了。

三、拓資料，知背景，升華愁滋味

通過上述板塊的學習，學生較為深入地認識到，在整首詩的景物中，寒山寺的鐘聲與其他的景物并不是并列的平等關系。如果說，前面所有的景物都是“愁”的鋪墊和蓄積，那鐘聲則是詩人內心愁緒的集中爆發點。基于此，教師可以相機拓展這首詩的背景資料。

“據有關資料顯示，原本意氣風發的張繼進京趕考，但因安史之亂，政局不穩，他最終名落孫山。帶著趕考失意的惆悵，張繼坐船南下，途經蘇州楓橋，泊船休息，看著身邊的景物，聽著遠處的鐘聲，回想十年的寒窗苦讀，目睹當下的社會混亂，遙望未來的生活，不禁愁從心來，遂寫了這首膾炙人口的《楓橋夜泊》。”資料一出，學生了解的不僅是創作背景的信息資源，更能夠重新審視古詩，洞察詩境。如慘白的月光絲毫不給張繼留面子，將他內心的失落照了個底朝天；烏啼的聲音，也成為了詩人內心的代名詞；詩人張繼失望至極、心涼透頂，才會覺得寒氣逼人的霜花，充滿了整個天空；江邊的楓葉枯萎了，有的在空中飄浮，就如同張繼此時懸而未決的內心；漁船上的燈火忽明忽暗，隨著波浪飄忽不定……原本看似純屬于自然界的景物，此時卻賦予了其張繼的靈魂，成為了每一個內心充滿愁緒的人的心中之物。而此時，怎么能少了鐘聲呢？鮮明、感性的情感已經蓄積，那壓垮愁緒的“最后一根稻草”又承載著詩人怎樣的情感體驗呢？此時，教師通過語言渲染，并播放了鐘聲的錄音，教室儼然成為了張繼所在的那艘漁船，鐘聲回響在每一個“張繼”心中，學生對寒山寺的鐘聲形成了更為深入、通透的理解——雄渾厚重：自己本已睹物思愁，情緒低落，雄渾而厚重的鐘聲將內心壓得更低，似乎永遠都無法明朗起來。隨著尾音的離去，那滿心的愁緒，似乎永遠都揮之不去，縈繞心頭。這一聲還未完全消失，下一聲鐘聲已經敲響，此起彼伏，循環不斷，如同內心的愁緒一般，一波接著一波，讓人難以入眠。古人將鐘聲作為區分是上半夜還是下半夜的標準，此時聆聽到寒山寺的鐘聲，時間已經悄然來到了下半夜，不禁回想起自己走過的人生道路。此時此刻，以后的路究竟該怎么走，成為了張繼不得不面臨的選擇。

在這一板塊的教學中，教師先借助前兩句中密集的景物，蓄積初步的愁緒體驗，最后通過鐘聲的推進、強化，完全將詩眼之“愁”推向了全新之境。

古詩詞中的情感是隱性的，教師要以詩眼為抓手，通過梳理信息、感性體驗、資料介入和搭建平臺等方式，拉近學生與詩歌之間的距離，引導學生逐步邁向詩歌內核，走進詩人內心，實現對古詩詞的深入品味。