融媒體時代電視舞蹈節目的制作策略和傳播方式

一、融媒體時代電視舞蹈節目的特征

在傳統媒體時代，舞蹈藝術與電視媒介保持著緊密的互動，生成了數量豐富的電視舞蹈節目。一方面，電視舞蹈節目創新舞蹈藝術的表達手段與傳播方式，為大眾提供了欣賞舞蹈藝術的新視角；另一方面，由于媒介技術與制播創意的局限，電視舞蹈節目呈現出節目模式與內容的單一化、同質化，“大量舞蹈節目扎堆出現，使該類節目逐漸趨于‘飽和’狀態，觀眾的審美也在這股節目‘浪潮’的沖擊下陷入疲勞”[1]。當前，傳播技術與媒介形態的蓬勃發展推動融媒體時代的到來，電視舞蹈節目得以不斷重塑與演進，顯示出舞蹈表演的多元化、互動形式的沉浸化與具身性等兩大特征。

（一）舞蹈表演的多元化

首先，融媒體時代電視舞蹈節目的內容創作以社會主義核心價值觀為價值導向，既著眼宏大敘事，重視對國家深厚歷史文化與宏偉時代成就進行藝術性的刻畫與演繹，又聚焦平民生活，觀照人的生命本質與情感需求，以舞蹈貼合當代大眾的日常化生活體驗與個性化審美需求。河南衛視舞蹈節目《廣寒宮》將中國載人航天工程的輝煌成就融入舞蹈創作，在表演中，由舞者扮演的嫦娥仙子飛入月球與航天員攜手共舞，中國古老神話與當代科技成就在表演中匯聚于同一時空，激發起受眾對于中華優秀傳統文化與國家發展的強烈認同與自豪之情。由河南衛視推出的另一舞蹈節目《唐宮夜宴》則將舞蹈主角定位為一群活潑可愛的唐宮少女。在舞蹈中，少女們梳妝打扮、玩耍嬉笑；在觀看時，受眾能夠在少女舞者的形象之上投射自身的真實生活體驗，充分降低藝術欣賞的門檻，消弭受眾與舞蹈的邊界，讓受眾對舞蹈表演產生深刻的親切感與認同感。文化舞蹈節目《舞千年》中的表演《幻世金剛》將敦煌男子樂舞與當下流行的“賽博朋克”“末世廢土”等亞文化元素相融合，飾演敦煌金剛的舞者們在末世廢土的背景之上起舞，充分貼合年輕受眾的多元觀賞趣味與個性審美追求。

其次，融媒體時代電視舞蹈節目的呈現形式以高質量舞蹈表演為藝術核心，以中國優秀傳統文化為美學底蘊，綜合融匯器樂、武術、雜技、戲曲、書畫等多元藝術形式，匯編古典舞蹈與現當代舞蹈、民族舞蹈與西方舞蹈等多類型舞種，創作出多元化、個性化、創意化的節目表演形式。在舞蹈真人秀節目《這！就是街舞》第四季的舞臺上，舞蹈表演《狂想曲》完成街舞舞蹈與小提琴演奏的“琴舞結合”，街舞動感激情，而小提琴的演奏悠揚高雅，二者的結合碰撞出創意化的藝術火花。在《舞千年》中，中央芭蕾舞團將中國敦煌舞與西方芭蕾舞相結合，西方芭蕾舞種的穩準、繃直之美與敦煌飛天壁畫的飄逸、搖曳之韻交融成為強烈的藝術張力，為觀眾帶來一場激情澎湃、魅力十足的舞蹈表演。

（二）互動形式的沉浸化與具身性

首先，融媒體時代電視舞蹈節目善于營造沉浸式的觀演效果。制作團隊將AR、VR等數字技術植入到舞者表演、舞臺搭建等多維度舞蹈構成之中，擴展了舞蹈的敘事表達空間，延伸了舞蹈演員的形體呈現形式與肢體表達策略，傳統媒體時代的物理舞蹈舞臺也重構為虛實結合的舞蹈空間。“觀眾通過對演員身體和現場氛圍的‘引用’進入一種跨媒介（身體）的表演中，通過互動感、體驗感、參與感而逐漸形成認同或在場”[2]，從而實現舞蹈表演空間的沉浸式重塑，使觀眾獲得具身化的觀看體驗。河南衛視舞蹈節目《龍門金剛》將實景拍攝與數字特效相結合，制作團隊前往龍門石窟對文物進行實景拍攝，并通過3D建模、AR等數字手段，搭建起虛實相融的宏大舞蹈空間。在舞蹈表演中，由舞者真人完成的肢體舞動與真實的龍門石窟場景透過數字化技術完成視覺交融，受眾得以欣賞到飛天舞者遨游于佛像之上的奇麗景觀。《龍門金剛》舞蹈節目借助數字技術，充分消弭受眾與舞臺空間、實景空間的觀演邊界，深入拉近當代受眾與歷史文化的距離，增強了受眾的身體感知與情感體驗，帶給受眾沉浸式的視聽享受。

其次，融媒體時代電視舞蹈節目注重搭建與受眾的互動空間。融媒體多平臺傳播的特性，為受眾營造全媒體聯動的沉浸式觀看場域，受眾既可以在傳統電視頻道觀看舞蹈節目，還可以在流媒體平臺觀看節目直播和完整錄像，在短視頻平臺觀看官方精彩集錦和民間二次創作，消除觀看隔閡，拉近觀看距離。同時，視頻網站還提供了發送彈幕、點贊、轉發、評論等多種功能模塊，充分提升受眾的傳播主導權與參與儀式感，真正地從“看”舞蹈節目變為“體驗”與“參與”舞蹈節目。

二、融媒體時代舞蹈節目制作的策略

融媒體時代的到來為舞蹈節目制作帶來了新的挑戰與機遇，制作團隊需要采取創新性策略以滿足觀眾多樣化的需求，包括運用信息優勢深挖受眾需求，以及凝聚資源合力打造現象級節目。這些策略有助于電視舞蹈節目在融媒體時代脫穎而出實現新的蛻變，節目數量實現井噴式增長，同時提升節目的影響力和社會價值。

（一）運用信息優勢，深挖受眾需求

整體而言，受眾需求是電視節目創作的核心導向，深挖受眾需求是電視節目出圈的關鍵一環，無論在何種媒介時代，“媒體只能提出價值主張，而用戶的體驗與感知是決定價值實現的重要因素”[3]。融媒體時代高效率的科學技術貢獻了琳瑯滿目的節目方向，縮短了節目制作周期，觀眾面臨大量的選擇空間，加劇了文化節目之間的競爭壓力。因此，如何在眾多電視節目中脫穎而出，贏得受眾青睞至關重要。一方面，“互聯網長期的培養使得受眾的媒介素養得到了很大的提升，受眾能夠通過自身理性的判斷來辨別信息、選擇信息，受眾的信息需求由大眾化逐漸變得個性化、私人化，受眾對信息的判斷變得更為理性化、智慧化。”[4]此時的受眾已經從大眾傳媒時代“被動接受”的“大眾”轉變為互聯網時代有個人審美旨趣、注重創新的、個性化的“分眾”。在此背景下，受眾對電視舞蹈節目提出了更高的要求。因此，融媒體時代的電視舞蹈節目應該充分運用信息優勢，借助于大數據和云計算，全面了解受眾需求，精準把握受眾喜好，以受眾的偏好為導向進行舞蹈內容和形式的創作，同時，針對不同受眾關注的焦點，進行“點對點”“個性化”的推送，進一步契合當下受眾的觀看心理。

另一方面，隨著媒介技術的更迭和時代的變遷，當今受眾的文化觀念和審美取向發生變化，互聯網技術的開放性與共享性使得受眾有機會接觸到更多樣化的文化，受眾開始尋求文化自信及更深層次的民族文化認同，傳統固化的、模板式的電視舞蹈節目已經難以適應當下受眾需求，只有立足于受眾本身，深挖受眾需求，才能引導受眾樂于選擇、接受、觀看電視舞蹈節目并自覺參與互動式傳播，才能使電視舞蹈節目重新煥發生機與活力。緊跟受眾需求可以幫助節目制作團隊根據市場變化及時調整策略，適應媒體環境的變化，保持舞蹈節目緊跟潮流的競爭力和吸引力。當節目與觀眾的興趣和需求緊密相關時，觀眾更有可能被吸引并持續關注該節目，這將帶來更高的收視率和觀眾忠誠度。例如河南衛視的中國節日系列舞蹈節目，挖掘當下年輕人關注的傳統文化復興，以創新的形式實現創造性演繹，《龍門金剛》《祈》等一系列舞蹈取得爆紅，實現大范圍“出圈”，其收視率和觀眾的忠誠程度也得到了極大提升。

（二）凝聚資源合力，打造現象級節目

凝聚資源優勢，共同助力舞蹈類節目的制作與傳播是電視舞蹈節目出圈的必然需求。智能化的電視操作系統使電視擁有自己的“新聞發言人”，電視可以根據熱門程度、受眾個人偏好進行電視舞蹈節目推送，因此，對于電視舞蹈節目而言，制作團隊可以充分利用多樣化的傳播渠道，借助電視、互聯網、社交媒體等平臺，整合多樣化的渠道和資源，為節目內容廣泛取材。例如充分利用線上社交媒體平臺和線下相關渠道，與相關機構、明星舞者和名師合作，整合優質資源，從明星平民化和發掘平民舞蹈新星兩個角度，打造具有影響力和社會話題性的現象級節目，以吸引更多的觀眾和粉絲。《這！就是街舞》《熱血街舞團》帶動了街舞運動，使國內外優秀街舞大師齊聚一堂，舞蹈節目也成為街舞愛好者的狂歡盛會，大師級的舞蹈配合專業的影音團隊，呈現出一波又一波的完美演繹；《舞千年》與專業院校合作，為職業舞者提供了大展風采的平臺。

舞蹈電視節目融合科技與藝術，是一種綜合性的、多元化的聚合作品。融媒體時代的電視舞蹈節目突破傳統舞臺的鏡框式結構，整合聲光電資源和虛擬現實技術，打造三維立體化沉浸式舞臺，這不僅打破了傳統文化節目靜態的敘事空間設計局限，營造逼真的敘事情境，還使故事敘述做到移步換景，實現受眾的全感官沉浸，營造了無與倫比的視覺奇觀。舞蹈《只此青綠》在央視一經播出就火遍全網，其中的背景《千里江山圖》取自故宮博物院藏品，數字化技術加成“復活”了來自千年前的藝術珍品，賦予其生命力，文物與舞蹈在古典悲壯曲調的傳統樂器聲與舞者的陣型變幻中融為一體，“數控升降+燈光效果”“AI+VR裸眼3D”等技術使舞臺設計打破常規，以45度斜角翻轉出舞蹈欣賞的新視角，讓觀眾身臨其境，以夢幻般的觀感再現古時古景。“這些傳統文化符號的創新性轉化，能夠引領社會價值導向，讓電視晚會不再只是一場集體狂歡，而是被賦予文化與審美雙重價值的內容生產行為，促進全社會形成傳承發揚民族文化的優良風氣。”[5]將中華優秀傳統文化內容融入舞蹈表達體系，將虛擬數字技術及聲光電等舞臺效果與舞蹈本身進行資源整合，能更好地演繹作品的故事深度與創意意境，從而更能吸引受眾，打造出現象級節目。

三、融媒體時代舞蹈節目傳播的方式

在媒體實現了深度融合的當下，舞蹈節目的傳播方式和傳播環境都發生了巨大變化，傳統媒體時代依托官方和大屏的傳播方式難以取得理想的傳播效果，電腦、手機等終端成為觀眾更優先的選擇。因此，舞蹈節目的傳播方式也需要順應時代變化，搶占新媒體陣地、適應新媒體特征，如此才能取得更好的傳播效果。

（一）矩陣傳播，實現媒體聯動

隨著媒介技術的進步，互聯網的出現使得以門戶網站、APP等為代表的新媒體平臺和以電視為代表的傳統媒體平臺走向融合，電視舞蹈逐漸形成以微博、抖音等新媒體平臺以及傳統電視媒體相結合的矩陣傳播模式。“融媒體時代的新媒體傳播不是單打獨斗，而是在多種賽道并駕齊驅，它包括愛奇藝、優酷、騰訊視頻和嗶哩嗶哩等民營視頻網站，也包括快手、抖音和西瓜視頻等短視頻應用，還包括央視等官方媒體的新媒體平臺。”[6]舞蹈節目的預熱與播出在融媒體時代發揮了矩陣傳播的優勢，利用各方資源、借助各大平臺，通過不同媒體同時、高頻地發布信息，實現傳播內容的相互呼應和聯動，使得節目能在全網實現熱度的疊加與積累，塑造出觀眾數量多、節目熱度高、內容討論廣的氛圍。

舞蹈節目《這！就是街舞》是優酷平臺自制的一款原創舞蹈綜藝節目，完整節目在優酷獨播，但節目的宣傳卻不僅限于優酷一個渠道，節目主辦方在微博、微信公眾號、抖音等多個平臺均開設了官方賬號并持續發布相關信息和視頻，多個平臺同步宣傳形成矩陣傳播模式，全方位的宣傳內容更新提升了節目影響力，吸引了大量觀眾。《舞千年》是由河南衛視和嗶哩嗶哩平臺聯合打造的舞蹈節目，該節目舞蹈表演質量高、傳統文化氛圍濃厚，一經播出便吸引《北京日報》等官方媒體的注意，學習強國等官方應用也對節目進行了宣傳，不同媒體的聯合報道使得節目人氣不斷提升，節目憑借過硬的質量和多種媒體的矩陣宣傳積累了口碑和人氣，實現“破圈”。實質上，新媒體的信息發布主體和信息數量眾多，各平臺和媒體的受眾也常常有所重合，舞蹈節目可以充分利用每一個平臺和媒體，通過矩陣傳播形成信息聯動，讓網民“無論走到哪里”都能看到節目的信息，這樣可以不斷地加深網民對節目的印象，利用信息的持續觸達實現從吸引注意到引起興趣，最終達成將潛在觀眾轉化為現實觀眾的傳播目的。

（二）碎片化，信息快速傳播

融媒體時代的到來使得整個社會發生結構性變革，一方面，數字技術、網絡技術和流媒體技術的應用為節目內容的碎片化傳播提供了支持；另一方面，媒介技術的更迭沖擊了電視“第一媒介”的身份認定，各種流媒體視頻平臺開始與電視搶占受眾，帶來“碎片化”“個性化”的觀看方式和審美趨向，受眾由“大眾”碎化為“分眾”。

實質上，內容短小精悍的傳播內容適應快節奏人群快速獲取信息的需要，更容易形成信息在短時間內的快速傳播。因此，官方可以通過舞蹈節目精彩片段的上傳、花絮放送和官方宣傳片等形式，在新媒體平臺觸及更多受眾。舞蹈節目精彩片段的上傳不僅有利于提高視頻的完播率和播放量，從而提高視頻網站對該碎片化視頻的主動推送次數，而且可以使網民迅速地獲取到節目中的高質量內容，以此吸引更多受眾搜索、觀看舞蹈視頻；花絮放送可以呈現節目中未能包含的幕后故事，如舞蹈演員的辛苦排練、節目嘉賓間有趣或感人的互動等，這些片段傳播有利于加深觀眾對舞蹈演員的認知，潛移默化地引導觀眾對節目和舞蹈演員投入更多情感；官方宣傳片將節目懸念和精彩畫面剪輯在一起，可以依靠密集的信息喚起觀眾好奇并且激發觀眾緊張感。

此外，碎片化傳播要想得到更好的傳播效果，需要根據不同傳播平臺的特征選取適當的傳播方式，例如抖音平臺適合上傳一分鐘以內的豎屏短視頻，嗶哩嗶哩平臺則適合橫屏和信息量更大的視頻，微博適合圖片和短篇文字，契合平臺特性的傳播內容能夠達到事半功倍的效果，助力電視舞蹈節目的出圈。總之，碎片化傳播對于節目而言無疑是機遇，極大地增加了電視舞蹈節目的瀏覽量和曝光量，例如《這！就是街舞》在抖音熱度最高的視頻有217萬點贊，5萬條評論，11萬轉發，《蒙面舞王》在抖音熱度最高的視頻有228萬點贊，8.4萬條評論，15萬轉發，這些視頻一經發布迅速觸達數量眾多的網民，引發大量關注，為舞蹈節目的“破圈”提供輿論支持。①

（三）二次創作，民間自發傳播

“網絡技術具有自由、開放、平等、共享等特點，賦權功能明顯”[7]，媒介賦權使得公民話語權得到了極大提升，以往由傳統媒體壟斷的傳播格局被打破，受眾開始參與到信息生產、流通與傳播過程中，承擔著信息傳播者與接受者的雙重角色。融媒體時代，電視舞蹈節目的二次創作②成為其裂變式傳播與擴散的重要渠道。節目觀眾二次創作包括節目畫面的剪輯、翻跳、反應實況和點評等多種形式。由觀眾自發剪輯的二次創作形式多種多樣，可以吸引不同偏好的受眾，精彩片段、集錦、音樂點、顏值等不同類型風格的視頻可以有效地觸及不同喜好的觀眾，滿足觀眾多樣化的需求，讓觀眾達成情緒滿足。翻跳可以結合翻跳者自身的熱度將節目宣傳給平臺觀眾，并帶動同類型的博主發布翻跳視頻，掀起二次創作熱潮。反應實況可以形成對觀眾的陪伴感，提升受眾的情感認同。

實質上，無論是分享節目本身，還是借助節目宣傳自己，或是出于對特定舞蹈演員的喜歡，二次創作都是發揮民眾創造力，吸引網民的重要部分，最終都可以實現對節目的宣傳效果。二次創作讓每個人都可以成為舞蹈節目的宣傳者，尤其是知名博主發布的二次創作視頻可以形成在博主粉絲團體內部的廣泛傳播，讓不了解節目的博主粉絲有機會被節目內容吸引。二次創作常常包含視頻發布者的感受和理解，有的視頻內容可以表達出諸多觀眾對節目感受的共識，這樣的二次創作可以吸引大量對節目有類似感受的觀眾，通過彈幕和評論區形成情緒匯合與發酵；有的視頻內容則從更加專業化的角度給出對舞蹈表演好壞的判斷，以專業視角形成官方背書，吸引受眾關注。由此，二次創作的市場始終存在，利用好二次創作，就能在一定程度上為節目帶來熱度，并吸引更多潛在觀眾。

結語

融媒體時代電視舞蹈節目的出圈是通過挖掘傳統舞蹈文化精華，創新電視節目形式，以達到對人民日益增長的文化需求的切實滿足。借助融媒體時代多樣的信息渠道和多種技術支撐，舞蹈藝術在電視熒幕上熠熠生輝，給人們的生活帶來歡聲笑語。

參考文獻：

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[3]肖葉飛.價值共創視角下主流媒體平臺化：機制、指標與路徑[ J ].中國編輯，2023（08）：39-43.

[4]包國強，黃誠，厲震安.智眾時代：“智眾傳播”的特征及其未來發展趨勢——融媒體背景下基于受眾與媒體關系根本性變革的思考[ J ].新聞愛好者，2021（01）：15-19.

[5]趙曉蕾.古典語態·國風盛會·團圓主題——2023年央視元宵晚會的優秀傳統文化元素研究[ J ].電影評介，

2023（07）：78-81.

[6]張同道.2020年中國紀錄片發展研究報告[ J ].現代傳播（中國傳媒大學學報），2021（08）：110-115.

[7]許鴻艷，金毅.互聯網：技術賦權與景觀控制[ J ].華南師范大學學報：社會科學版，2021（05）：165-208.

【作者簡介】" 宋佳瑩，女，湖北武漢人，江漢大學音樂學院講師。

①數據來源參見《這！就是街舞》《蒙面舞王》抖音官方號（數據實時更新）。

②“非官方發布的使用已經存在著作權的短視頻、影視劇等視聽作品，進行引用、剪輯與改編而生成的文化產品為二次創作，實現對節目的惡搞、評論、致敬等目的。”參見：周潔.利益均衡視角下短視頻二次創作問題研究[ J ].傳媒，2022（06）：

51-53.