打擊樂作品《速率》的音樂分析

林 喆

一、作曲家及作品背景介紹

在20 世紀的音樂創作中，個性化是作曲家追尋的核心主題，在構成旋律、節奏以及復調寫作技術等多個方面發生了巨大的改變。約瑟夫·施萬特納（Joseph Schwantner）生于1943 年3 月22 日芝加哥市，他在音樂創作技法呈現多樣化的美國樂壇上獨樹一幟，序列音樂對他的早期音樂創作有著巨大的影響，其作品頗具價值性。從1977 年開始，其創作風格開始發生轉變，所創作的作品也成為公演的首選，由此獲得包括普利策獎（1978年）等在內的多項大獎。

馬林巴獨奏曲《速率》（Velocities）是由多位知名打擊樂演奏家聯名委約、打擊樂協會資助，在1990 年約瑟夫·施萬特納的創作下完成的。該作品創作風格獨特，在和聲上，并非由傳統的調性和聲形成，節奏方面也并非由整體構成，而是可以看作是調性與微調性因素兼具的結構，其風格頗具特點。

二、打擊樂作品《速率》創作技法分析

從整體性的角度來看，馬林巴獨奏曲《速率》運用了非傳統的創作技法，無調性與有調性有機結合，使得作品音高豐富。作曲家在創作過程中以核心音程為框架，將純四度作為全曲音高組織的核心音程，使音程有了協和的效果，統一而不失變化。此曲將以上多種技術手法融合其中，使得作品具有較強完整性。

三、結構布局

《速率》的結構布局可以劃分為：引子（1-57 小節）——A 段（58-112 小 節）——B 段（113-209 小 節）——A' 段（210-299 小節）——尾聲（300-355 小節）。這種結構形態不僅反映出作曲者的創作思維，而且反映了其中所蘊含的多種結構原則。第一，對稱原則。中間三部分可以看作是對稱部分，曲目跌宕性使得中部左右兩部分看似相同，引子中將核心材料烘托出來，而A 與A' 段則為對稱分段，雖然部分內容上有所區別，但是總體上的對稱原則已然顯現出來。第二，再現原則。B 段為中軸，對于A'段來說，可以理解為A 段的再現。從第58 小節進入到A段時，有調性開始占據主導，如海浪一般為主題1。律動結構為“4+3”不斷重復。

譜例1：

從113 小節開始進入B 段，進行展開發展（wave）。

譜例2：

第211 小節浪潮為主題1 的再現部分，意味著此刻曲子的走向已經回歸到A 段。

第210-317 小節為本作再現部分的A' 段落，它與前段A 段落是兩對相應的結構關系，且旋律依然以小節為單位。

第211-212 小節為再現A 段主題1。兩小節主題1與一小節動機c （見譜例6）依次更替的同時不斷變換調式，使得A' 段落所呈現的“波浪”主題更加深刻，也體現出該段落具有動力性。

譜例3 ：

主要動機：

譜例4 ：動機a（1-3 小節）

作品1-3 小節為動機a。a 動機由橫向小三度、縱向純四度、大七度音程構成，且a 動機為4/4 拍，同時需要充滿力量和強度的持續演奏。

譜例5 ：動機b（4-6 小節）

動機b 為8/16 拍，單小節結構為“3+3+2”，是由橫向的小三度以及縱向的大七度與純四度構成。與動機a不同的是，節拍由4/4 拍轉換到了8/16 拍，律動轉變為了“3+3+2”的結構。與動機a 相似的是，動機a 前兩個音程是純四度和大七度，而動機b 的前兩個音程則將關系倒置過來變為大七度和純四度。在此基礎上，動機b保留了動機a 的第一個音程中的“降la”與第二個音程中的“mi”，只是音高位置發生了變化。動機b 構成的小十度（mi-sol）可以看作是動機a 構成的小三度（升dolmi）的向上擴張，成為復音程，聽覺效果更加厚重，演奏效果需要突然爆發。

譜例6 ：動機c（7-14 小節）

在第二行（7 小節）以8 拍子引導的段落稱為動機c。第7 小節的4/8 拍持續三小節后變換拍子至第10 小節的3/8 拍，同樣變換的還有4/8 拍中，高音旋律結構的大三度向3/8 拍高音旋律的純四度及大七度旋律結構的轉換，不管是譜曲結構還是演奏出來的音響效果都是比較游離的狀態。之后分為兩小節，第11、12 小節的4/8 和第13、14 小節的3/8 拍是不同的兩組音高和兩組節奏。動機c 的演奏效果聽覺為十六分音符，是因為由兩組旋律和兩層音高組成，左右手穿插，大三和弦和大小三度交替進行，同時需要連貫且精細。

譜例7 ：動機d（29-31 小節）

第29 小節出現了新的材料，稱之為動機d，結構是由看起來上下行如波浪一般的音符構成的，聽覺效果充滿顆粒性。

譜例8 ：動機e（39-41 小節）

第39-41 小節稱為動機e。同音高的音進行重復兩次、緩慢上升，再根據大七度進行跳躍。

譜例9 ：動機f(52-55 小節)

第52-57 小節為動機f，先把前后兩組樂句分為5、2、3、4 和5、2、5、1 進行律動變換，聽覺達到了管風琴共鳴的效果。所有的動機在引子段均有出現。

四、演奏技術難點

首先該曲的第一個小節就是難點之一。左、右手的槌在經過fff 的敲擊力度后，要迅速降低音量至p 的力度的同時還要快速變換敲擊位置，讓槌桿敲擊在琴邊的位置。需要注意的是位置變換時需要迅速、準確并且穩定，敲擊的位置盡量靠近槌頭，音色聽起來會實而不虛，雖然敲擊琴鍵和敲擊琴邊的音程度數是完全一樣的，但是由于擊打琴邊時需要保證槌有一定的傾斜度，并且胳膊的力臂更長，所以在練習和演奏的移動過程中需要固定手與兩槌之間的度數距離。

演奏該曲時，力度記號與變化同樣是難點之一。在敲擊時需要了解pp、p、mp、f 等記號在演奏時被賦予了怎樣的力度，要合理地控制并展示出來。演奏方式也是需要提前規劃出來。曲目中的大部分樂句都采用了層層遞進的方式來進行，力度也同樣如此，在練習表現出來層次感的同時也要練習柔軟且音色堅實的觸鍵方式，注意手臂需要放松，手腕甩動發力。在pp 的琶音上下行時，不僅要規劃合適的槌法，也要使琴槌緊貼琴鍵，做出來撫摸的感覺。

強大的機能和對槌、槌法的控制、改編以及精準的單音和音程是最大也是最難解決的問題。該曲最難控制的地方在于兩只手在跨度極遠的情況下再利用強大的機能作為支撐來進行演奏，在敲擊時要做到槌落下后再迅速抬起，用以表達出跳躍的感覺。曲目中的最后一頁為保證其錯音率降低，建議多進行白鍵與黑鍵之間的四度練習。

這首曲子一直是深受打擊樂演奏者與愛好者喜愛的作品之一，對于如何自然地變化強弱力度、加強琴鍵度數的感覺、樂句之間的連接、鍛煉兩槌的交替能力以及機能的強化等方面都是一首具有代表性的練習演奏曲目，同時對個人能力的考驗和提升起到了較好的積極作用。

結 語

馬林巴獨奏曲《速率》充分的顯示出作曲家創作風格以及音樂造詣水平，在橫向旋律以及縱向和聲方面都體現出創作的高價值性。不僅在創作技巧上更為絕妙，而且總體結構布局也體現出水準高，表現力強，感染力巨大的特點。它在技能的強化對個人能力的考驗和提升等方面是一首極佳的練習演奏曲目。另外，《速率》的高音組織以及創作技巧也是對馬林巴技術的探索及分析，其作品具有很重要的音樂地位及重要性。