在音樂游戲中開展節奏訓練的有效性探討

陳東飛

【摘要】節奏實際上就是音樂的靈魂與根本，在小學音樂教學中開展節奏訓練，需要將音樂中這一重要組成部分凸顯出來，結合具體的音樂游戲展開節奏訓練過程，例如以歌唱、舞蹈或者樂器演奏等形式來設計實施各種音樂游戲，用以確保節奏訓練教學能夠有的放矢地進行，這些措施對于小學生的音樂學習能力的促進和音樂學科綜合素養的提升益處良多。

【關鍵詞】游戲教學；節奏訓練；奧爾夫音樂教學法；有效性策略

小學生天生具有愛玩好動的特點，喜歡帶有節奏韻律的東西，且對于游戲特別感興趣，雖然音樂學科特別注重實踐思維的展現，但是在當前實際音樂課堂中，多數音樂教師會受條件限制，而選擇減少對學生進行節奏感訓練。長此以往會導致課堂缺少對音樂的欣賞、表達、審美與歌唱等內容的學習與理解，同時又在音樂領悟、記憶與感受能力等方面欠缺培養，所以在小學音樂教學中展開節奏訓練活動是非常有必要的，它能夠更加深刻、全面、細致地引導學生真正讀懂、理解節奏，也能為教師更新音樂教學觀念提供幫助。現如今，已經有小學音樂教師嘗試引入奧爾夫音樂教學法，主張以培育學生對于音樂的興趣為主，采取因材施教的基本方法指導學生展開節奏學習與訓練過程，這對于小學生培養音樂節奏感、韻律感，提高小學生對于音樂的感悟能力與創作能力有一定的幫助作用。

一、奧爾夫音樂教學法的基本概念與特征

1.奧爾夫音樂教學法的基本概念

奧爾夫音樂教學法源自德國，它是由聯邦德國著名音樂家Carl Orff所創造出的一種獨立的音樂教育體系，這一教法賦予了音樂教育全新的反傳統觀念與方法，對音樂教育產生了極為深刻的影響。奧爾夫音樂教學法是遵循“原本性”這一基本原則的，它專門指代一種音樂的基本本質，這其中就涵蓋了音樂的第一構成要素—節奏。節奏不僅是音樂的根本，還帶給了音樂強有力的生命，讓音符能夠相互有效組合起來，形成美妙旋律。如果從奧爾夫音樂教學法的節奏教學層面看，它就是通過節奏來吸引、把握學生的學習過程，同時運用各種節奏訓練方法來指導學生感受音樂及其旋律內容。在奧爾夫音樂教學法中，教師會指導學生用心靈感知音樂節奏，通過節奏認知領悟音樂內涵以及創造者所傳遞的深厚情感，這對提高學生對音樂本身的理解程度和自發創作能力都有很大的幫助作用。

2.奧爾夫音樂教學法的基本特征

奧爾夫音樂教學法作為一種先進的、經典的教法，在音樂節奏教學中得到了廣泛的應用，其在基本特征體現上著重包含兩點。

首先，它體現了教學形式的綜合性，例如在思想表達方面更加注重對抽象情感藝術的發揮，這一點也充分體現在節奏訓練過程中。利用相對簡單的旋律、節奏形式展現節奏游戲，如此就能快速形成高效、完整的音樂教學閉環。該教學閉環中各部分教學任務銜接緊密，其囊括的音樂知識也都是相當豐富的。當然，雖未將教法綜合性體現出來，但它也能夠與除音樂之外的舞蹈、戲劇、美術等實現跨學科融合，為學生衍生出更多種類的節奏游戲內容，激發學生學習形象力的興趣，提高教學應用價值。而在教學法展示過程中，師生會發現它在形式表現上非常簡單，更符合小學生的學習特點，易于被小學生所接受。所以針對以上闡述可說明奧爾夫音樂教學法在低年齡段學生的音樂教學實際策略的應用中必不可少。該方法指導音樂教師應站在學生長遠發展目標、以綜合性藝術教學的理念著重培養小學生對于音樂學習的興趣。并非僅僅是傳遞樂理知識，而是以激發學生探索音樂的積極性為主要目的，為學生后續音樂學習方向的深入發展奠定良好基礎。除此之外，采用奧爾夫音樂教學法也有利于學生理解力、表現力、想象力等綜合能力的提高，同時也進一步凸顯了這種教學方法對學生節奏感培養的實際效用。

其次，它體現了教學形式的全局性。因為奧爾夫音樂教學法主張教師在教學策略的選擇時采取更加豐富、多元、多層次的教學方法，所以在鼓勵學生展開音樂學習的過程中，它也刻意吸收了大量其他元素，豐富教學內容。例如，部分教師在音樂課堂中會加入大量肢體動作作為音樂教學的載體之一，再結合這些要素創設舞蹈節奏游戲。通過上述方式，游戲教學法可使學生在真正參與的課堂教學中，成為舞蹈節奏游戲的設計者和演奏者。成為身在其中的參與者才能讓學生從不同的角度充分深入體驗音樂的學習過程，順利完成節奏訓練。可以說，奧爾夫音樂教學法是非常接地氣的，它所提供的節奏訓練方法具有非常豐富的內容，可以幫助學生全身心體驗并感受音樂內容，最大限度地消除傳統音樂教學所呈現出來的枯燥乏味感。對教師而言，他們就需要從自身所創設的節奏游戲中尋找突破點，并利用游戲本身的快樂屬性鼓勵學生積極參與，形成趣味課堂。如此一來不僅能幫助小學生培養了良好的節奏意識，還有助于激發學生對于音樂科目學習的興趣，全方面提高他們對于音樂鑒賞的綜合能力。

二、基于奧爾夫音樂教學法的音樂游戲節奏訓練實際應用方案

在奧爾夫音樂教學法理念的指引下，教師應該對學生作出正確引導，并指導小學生全身心參與到音樂游戲活動中，在該活動中指導學生展開節奏訓練過程，提出具體的、有針對性的、基于音樂游戲的節奏訓練教學策略。在此過程中，教師應時刻謹記作為教師的引導作用，注意觀察學生在學習過程中的狀態，對于知識的教學應引導學生自主探索，而非生硬輸出。

1.對于音樂中節奏的訓練教學方案

受年齡特點的影響，小學生對于音樂的理解能力較強，所以教師應該善于利用奧爾夫音樂教學法，引導他們參與到音樂理論當中，結合動作節奏訓練展開音樂游戲教學。比如，教師可以為學生設計并指導音樂旋律配合節奏旋律的歌曲串燒小游戲，展開游戲教學過程。其玩法就是一名學生一首歌，在配合教師所給出的節奏唱歌并完成歌曲接龍的游戲過程，要求不同學生能夠根據不同節奏填詞，即興大展歌喉，在該過程中能夠幫助學生正確把握歌曲節奏。在歌唱過程中，教師應鼓勵學生“手”“嘴”并用，利用多感官教學提升課堂效率。例如，小學音樂教師引導學生自己拍手作為節拍，同時準確唱出歌詞。該游戲過程既訓練了學生對節奏的把握，同時也帶有緊張刺激的氛圍，如果有學生無法接龍成功，就要被罰表演一個節目，為了避免被罰表演節目，學生就會全情沉浸于該過程中，較快掌握歌曲音樂旋律，并快速學會演唱多首歌曲。在教學的過程中，教師一定要注重督促引導，讓學生遵照節奏來即興編寫、演唱歌詞，同時在必要節點提出問題，輔助學生參與游戲。例如教師會說“大家是否注意到歌詞中描寫了大量的人物和動物呢？”通過提出問題引導學生不斷探索歌曲本身不僅有利于學生更好地領悟歌詞以及創作者想表達的真實情感，也有利于幫助他們更好地感受音樂的魅力，同時更促進了他們個性的有效發揮。由此可見，音樂動作游戲節奏訓練教學在激發學生的學習興趣、培養學生的節奏感及學習能力等方面都帶來了積極的促進作用。如在學習《走與跑的變換》時，教師可以讓學生在操場上排成一個隊，整個隊伍朝著相同的方向移動，教師用音樂節奏中的八分音符和四分音符作為動作指令，當四分音符和八分音符進行切換的時候，學生可以做出相應的運動形式。在此過程中，學生既可以感受到勻速的感覺，也能夠體驗到快速奔跑的感覺。在速度的變化中，學生通過對步伐與樂曲節拍的配合，產生了基本的樂感經驗。將運動與音樂相結合，能夠加深學生對音樂律動的體驗，從而更好地感受到體育音樂帶來的樂趣。

2.音樂情境游戲節奏訓練教學策略

教師可以嘗試利用奧爾夫音樂教學法為學生創設情境，豐富其中的教學策略和內容，在該階段，教師希望能夠為學生打造完整的情境學習體系，讓學生深入情境之中并提升學生的學習效率，掌握音樂游戲及其中的音樂節奏訓練要旨。比如說在《小鳥、小鳥》一課教學中，教師要針對相關的音樂教學內容并結合奧爾夫音樂教學法，在課堂上創設出實際情境，幫助學生更好地理解該歌曲的音樂節奏。例如，教師可以在課前利用互聯網技術搜尋各個種類、不同顏色小鳥的照片或是視頻。在課上利用多媒體設備向學生展示小鳥“歌唱”時曼妙的喉嚨、滑行時優美的姿態。之后教師可以鼓勵學生自由結組，討論并模仿小鳥的叫聲和動作。甚至可以開展“聽聲辨鳥”的活動，一位同學模仿小鳥的叫聲，另一位同學可以根據聲音的速度、音色、特點來猜測鳥的種類。例如針對聲音振幅高、響度大，可猜測是一分鐘可振動幾百下的蜂鳥的聲音。這一聽辨音樂的游戲非常有趣，可吸引學生的注意力。此外，在此過程中通過設置模仿游戲的方式來提高課堂趣味性，營造輕松、愉悅的課堂教學氛圍，將學生引入到情境教學場景中。再結合這一音樂節奏互動式的情境教學方式，教師能夠指導學生基本明確了學生對于不同品種鳥類的不同習性與不同鳴叫聲的理解。在整個教學時間內，學生可保持高專注力，并在音樂學習的過程中獲得快樂，在快樂中有所收獲和成長。

3.音樂樂器游戲節奏訓練教學策略

樂器訓練在奧爾夫音樂教學法中是一種比較常見的訓練方法。是通過鼓勵學生對于各種樂器的簡單學習，逐步掌握更多樂理知識并融會貫通，進而萌發自身對于音樂的深入理解，從根本上培育學生的音樂理解、表達和創作能力。采用音樂樂器游戲的教學方法也有助于學生快速理解并運用奧爾夫教學理論的實際應用。但樂器訓練卻對音樂教師提出更高的要求。教師需要在短時間內向學生授予各個樂器的基本知識和演奏方法，并鼓勵學生進行多種樂器的嘗試。引導學生在實際操作的過程中找到更為適合自己的樂器并進行深入學習。在此過程中，教師應嚴格要求自己并提高自身對于多種樂器基本知識的教學水平，同時應堅持因材施教，依據學生的學習情況和本身對于不同樂器的鉆研興趣采取最為科學、合適的教學方法。

舉個例子，教師可為學生展示多種奧爾夫音樂教學法下的樂器，讓學生自由選擇，拿到自己所中意的樂器后并隨意敲打，首先保證學生敲打樂器時能夠發出聲響，然后再鼓勵學生自己理解各種樂器所發出的不同節奏類型，進而適應不同樂器的不同節奏，然后繼續分組進一步優化教學過程。在教師的指揮下，學生可以配合播放音樂演奏不同節奏內容，并在教師的手勢示意中敲打不同樂器，打出不同節奏過程中也發出不同響聲，形成了各組的音樂演奏配合過程。

4.音樂說唱游戲節奏訓練教學策略

節奏感對于學生說唱游戲參與效果，以及學習效果有很大的影響，所以在學生對節奏有了一定程度的了解之后，教師就可以引導他們將這些節奏感放在古詩詞以及現代詩詞的閱讀和練習上。其實現在很多學生對于各種具有節奏感的詞語以及句子都有很大的興趣，所以他們會更加積極主動地參與到拓展練習中去。與古詩的朗讀一樣，將說唱游戲與古詩詞和現代詩歌相結合，更重要的是注意句子的節奏。不管是現代詩詞還是兒歌的朗誦，節奏感是非常重要的。例如，教師可開展一個花樣背詩的游戲，讓學生先將各種樂器和道具帶到課堂上來，然后通過分組游戲的方法開展花樣說唱游戲，學生可以利用各種樂器各種道具給自己背誦的詩詞添加節奏，哪個學生背誦得更快、哪個學生背誦得更順暢就可以獲得更高的積分。獲得最高積分的小組就可以得到教師準備的獎勵。除了這種方法之外，教師也可以依據本班學生的實際學習情況設計一些有針對性的互動性游戲。可以先讓某一個學生對物品的聲音進行模仿，然后另一個學生猜測這個學生模仿的物品是什么樣的聲音，比如小狗的叫聲，小貓的叫聲，打雷的聲音，下雨的聲音等。在自己互動的過程當中，很多學生都會自主地加入聲音猜測的活動中來。這種游戲的模式，不僅可以讓學生對現實生活當中的聲音具有更高的敏感性，更重要的是在參與活動的期間，學生與學生之間的關系會更加密切，而且經過多次活動的開展，可以潛移默化地提升同學間的友誼。經過一段時間的游戲以及練習，學生對于節奏的模仿能力以及節奏的把控能力會更高。這樣一來，學生不僅對說唱的節奏具有更高的調節能力，更重要的是為他們后期音樂訓練也打下了堅實的基礎。

三、總結

綜上所述，在小學音樂教學的過程中，教師應該基于奧爾夫音樂教學法引導學生開展學習，展開有針對性的節奏訓練過程，結合即興性、趣味性內容展開節奏游戲，迎合小學生音樂心理特征，進一步優化和完善教學內容過程，增強課堂的互動性。同時將節奏訓練、音樂游戲與小學生的音樂學習緊密聯系到一起，形成更加完整、高效、愉悅的節奏訓練教學課堂，在體現奧爾夫音樂教學法應用實踐價值的同時，培養學生的音樂節奏感，提高學生的學習能力。

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