行者以東

王以東與打擊樂有著不解之緣。這種不解之緣常被他以自我調侃的方式幽默地運用到日常教學中——“請大家跟著我唱念，東、東、東，以東、以東……”。如果說王以東的名字與中國傳統打擊樂的狀聲詞是一種奇妙巧合的話，那么他作為與當代中國打擊樂“行之以東方智慧”的追求和探索，則是一種實在的浪漫。

打擊樂在中國是一種歷史悠久的文化，《周禮》之中即有一眾專司其職的樂官，“鼓人”更是執樂諸官之首要者。作為一個學科專業，“中國打擊樂”（下文簡稱“中打”）卻是年輕的，在中國高等音樂教育的學科建制中創立較晚（20世紀60年代）。如何繼承“既有”，構建“自有”，展現“獨有”？這是中國打擊樂專業建立伊始就注定要面對的時代命題。王以東的人生似乎為此而設，為此而行。

拜讀王以東《我的鼓樂人生》，研覽王以東的著述與作品，聆聽王以東的音樂與講座，撲面而來的是一派當代中國音樂家的“魏晉風度”。王以東對“中國打擊樂”“中國民樂”“中國音樂”的認識，深刻而獨到。這種“深刻”源于他伴隨中國打擊樂學科建設一路求索的切身體會．這種“獨到”來自他身為“中國民樂人”面對過去與未來的長久思忖。

“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。”鑒于以東先生的相關文論已頗為精詳，本文僅從學習者視角略述感想。

一、樂問東西，玉汝于成：行學路上的王以東

王以東是李民雄、李真貴等中國打擊樂學科開拓者之后的“繼往開來者”，作為新一代“探路者”，他始終篤力前行，希冀“為中國打擊樂發展闖一條新路”。王以東半個多世紀的“鼓樂人生”也正是中國打擊樂學科發展的時代剪影。

（一）東零西散，雜取諸般

談及自己的習樂經歷，王以東總是滿面的幸福與感恩，似乎他的成長從來一帆風順。而事實上，記憶里的特殊年代，魯北的鄉村田野、農場的大喇叭、文藝宣傳隊的演出、擅長吹笙的鄰家大哥，就是少年王以東全部的音樂世界。《姑蘇行》《揚鞭催馬運糧忙》《五字開門》《六字開門》《大寨紅花遍地開》《草原巡邏兵》《微山湖船歌》《騎竹馬》《掛紅燈》《杜鵑山》《紅燈記》……黃河向北三十里的鄉野上空流淌的歌聲、曲聲、樂聲，五花八門，東零西散，雜雖雜矣，卻盡入少年心田，為王以東的人生抹下一層厚厚的底色。

這看似雜蕪的“底色”或是“五零后…六零后”中國音樂人的共同記憶。盡管它顯得不成體系，但卻含著古今，蓄著雅俗，雜著中西。某種意義上，恰是這“底色”為之后中國音樂的發展提供了最基本的資糧。

（二）東握西問，積水成淵

20世紀80年代前后，盡管中國打擊樂專業在上海音樂學院、中央音樂學院已經建立，但遠難以稱得上“全國性”與“體系化”。專業教育不同于啟蒙，培養方案、課程、教材等系統性的教學設置是基本保障。然而，從山東藝術學院（1978-1981，下文簡稱“山藝”）到中國音樂學院（1981-1985，下文簡稱“國音”），王以東求學的近十年間，兩所赫赫有名的藝術院校卻連專職教師都無法配備。巧婦難為無米之炊，這是時代的無奈。而從不服輸的王以東用“吃百家飯”的方式開啟了他在“山藝”的求學之路。從校內的京劇科到校外的院團，只要有專業打擊樂的地方，王以東都千方百計地拜師學藝。定音鼓、新疆手鼓、小軍鼓、排鼓……學藝依舊“東零西散”，但中國打擊樂專業的身份如同在他的大腦里裝上了中央處理器，學的雖雜，卻各有所歸，各有所用。之后，王以東應屆考入中國音樂學院，不能不說這是他面對困境不放棄的結果。進入“國音”，面對同樣的境遇，王以東已是波瀾不驚，“山藝”的經歷使他很早就明白“辦法總比困難多”的道理。如法炮制，王以東繼續著“吃百家飯”模式。從專業院校到國家院團，從“中打”到“西打”，王以東像一棵久旱的青苗竭力汲取著來自各方的給養。王以東說：“那個時候學點東西不容易啊！每天只要學校沒課，我就拎著個小包，裝了些槌兒，出去找老師上課。”由此，同學們給成天拎著包急行的王以東起了個形象的外號——“教授”。這個善意的玩笑顯然隱含著同好的由衷感佩。畢竟，這個“教授”心里裝的、腦子里想的都是專業。在音樂院校里，任誰也不可能不對癡迷專業的人心存一份敬意！

王以東的求學經歷折射出當時中國打擊樂專業的“捉襟見肘”，而憑著山東漢子的倔強與智慧，王以東愣是開渠引水、掘地成湖，硬生生地把長在“旱地”里的自己“澆灌”成了一棵大樹。

（三）東奔西走，鍛造錘煉

作為優秀的演奏家，王以東在“中打”舞臺的風采毋庸贅言。值得特別一提的是，聽王以東論樂，中外各類曲目、當代樂壇往事，他爛若披掌，諳熟程度令人嘖嘆，見識之廣、記憶力之好，堪稱“活字典”。細聞其詳．這得益于王以東多年廣泛參與藝術實踐的職業演奏生涯。

20世紀80年代，打擊樂在樂隊中的“不可或缺”與當時“中打”人才奇缺的矛盾早早地把“學生王以東”推到了聚光燈下。初入“國音”，他就成了郭蘭英、王玉珍等歌唱家口中逢演必在的“小山東”。這段經歷讓王以東記憶猶新，“當時老師們上臺演唱，都希望加一段打擊樂，沒有譜子，全靠老師們提要求，自己憑感覺即興發揮，我學過的傳統鑼鼓全用上了”。深諳傳統的老一輩音樂家當然明了打擊樂之于舞臺的重要意義．他們以這樣一種特殊而頗為有效的方式“逼著”王以東學會了活用傳統，用活傳統。

從1985年到2000年．王以東先后以兼職、全職的身份工作于中央樂團（中國交響樂團前身）等國內頂級院團。時逢改革開放初期，中國音樂蓬勃發展，各種形式、各種探索層出不窮。同樣是因為打擊樂的不可或缺，更因為“通曉中（打）西（打）”，王以東成為炙手可熱的當行人物。那段時光里，樂團演出年過百場，常變的是曲目，不變的是打擊樂器聲部永遠可以信任的王以東。

彼時的王以東還承擔了大量電影音樂和名家專輯中打擊樂的錄制工作，參與作曲家創作中的打擊樂設計。中國打擊樂龐雜而各具特色，當作品涉及“中打”時，即便是資深的指揮家、作曲家也需要與打擊樂手溝通、探討，甚至交由打擊樂手擔綱。據王以東回憶，八九十年代有不少名家專輯與電影音樂中的打擊樂聲部都是直接由他即興完成，而在他看來這些都是很好的學習和鍛煉機會。郭蘭英、王玉珍、李真貴、方國慶、李西安、劉德海、劉明源、項祖華、胡炳旭、趙季平、楊青、閻惠昌、陳佐湟、王建華……從德高望重的前輩大師到同代人中的樂界翹楚，在與眾多音樂家合作的過程中，王以東習慣性地開啟“吃百家飯”模式，處處留心，時時學習。回顧往事，他總是強調“在社會實踐的大學里又收獲了一個沉甸甸的本科文憑”。

不待揚鞭自奮蹄，千錘百煉始成金。少年時，東零西散，雜取諸般；求學時，東捱西問，積水成淵；工作后，東奔西走，在學校與院團，“中樂”與“西樂”之間，鍛造錘煉。數十年里，王以東在“傳統”與“現代”中，求學問道，馳而不息，不知不覺已然東成西就。

二、踵事增華，陟遐自邇：行教路上的王以東

王以東的人生中有很多“第一”：求學時（1981），他是中國音樂學院恢復招生后的第一批打擊樂專業學生，畢業時（1985），他是第一個留校任教的打擊樂專業教師；樂團里，他是中央樂團最后十年高光時刻的親歷者，也是中國交響樂團（1996）第一批考核上崗的演奏員。……循時間節點，以學科史相觀照，可知這些“第一”既是王以東藝術之路的“第一”，某種程度上也是中國打擊樂專業發展歷程中的“第一”，甚至在某個歷史時段里還常常是“唯一”。

這對于個人來說是一種榮耀，然而對于中國打擊樂專業建設而言，卻多少有些尷尬——作為當代中國音樂創作的“必需”、管弦樂團的“必備”，中國打擊樂的專業建設顯然嚴重滯后。王以東身在其間，自然深知其弊。作為中國音樂學院中國打擊樂專職教師，后又作為中國音協、中國民族管弦樂學會打擊樂專業委員會的負責人，王以東更深感責任重大。

但是，專業建設不可能一蹴而就，需要有勇氣與耐心，更需要有見識與智慧。數十年間，王以東登高自下，從基礎做起，找準定位，找明出路．找到抓手，一點點地探索和構建中國打擊樂的當代體系。

（一）由”傳統”走向”現代”

中國打擊樂專業建立之初，從教學內容到教學模式幾乎都直接取自傳統樂種，各類樂種中豐富的打擊樂為其提供了充足的營養。但在現代教育機制下，中國打擊樂必須建立一套符合時代要求的教學體系。自李民雄、李真貴等先輩開始，這就是中國打擊樂界共同的目標和理想。那么，具體應該怎樣建設？同行者眾，見仁見智。

在王以東看來，明確中國打擊樂專業人才培養目標是前提，“人才為誰培養？出口是什么？搞清楚這個問題，教學才有方向”。簡言之，即是定位問題。王以東認為：“‘西打’有‘西打’的系統。‘傳統打擊樂’在不同樂種中各有體系。這都不需要（我們）去操心。音樂院校的‘中打’專業做什么？當代職業樂團打擊樂聲部的專業標準需求，就是各院校中國打擊樂專業的人才培養方向和主要目標。”

王以東的認知是基于他多年奔走于專業院校與專業院團之間的深刻體會，其中隱含著一個基本事實，即當代的專業音樂教育是以職業化需求為導向的。就器樂專業而言，很大程度上，管弦樂團的建制決定著院校學科專業的設置。這當然有其不合理之處，但卻是現代社會機制使然，無法回避。傳統當然要繼承，但中國打擊樂總歸要與時俱進，滿足當代社會需求。本質上，這是中國打擊樂“現代化”過程的一種必然。

（二）由“繁復”走向“系統”

1993年，李民雄在《中國打擊樂》序言中寫道：“中國打擊樂器品種之多、音樂之豐富，可謂世界之最。但在民族管弦樂隊的編制中和民族器樂的創作中，中國打擊樂還未發揮出它的優勢。在我國高等音樂院校中開設民族打擊樂專業的也不多．所以在師資隊伍和教材建設方面顯得很薄弱。要弘揚中國打擊樂這一舉世瑰寶，需要我們作艱苦的努力。”李先生作為中國打擊樂專業的開創者，風雨半生，言及現狀仍頗感前路漫漫。20世紀60年代以來，在李民雄、李真貴等前輩帶領下，中國打擊樂界孜孜砣砣開拓出了一番新天地。然而，也正如李先生所言，中國打擊樂品類眾多，如何能在當代中國音樂語境中將其“優勢”發揮出來，是個需要深入探討的問題。

王以東勤于思考，善于總結，在中國打擊樂學科專業建設的理論探索上可謂獨樹一幟。他立足“人才職業化”與“學科體系化”，從“當代職業樂團打擊樂聲部的專業標準需求”出發，從學理上捋順“繼承傳統”與“進入現代”的倫理羈絆。進而，提出兩個“十六字方針”：（專業發展層面）繼承傳統、守正創新、兼收并蓄、多元融合；（教學建設層面）由淺入深、循序漸進、以點帶面、因材施教。筆者認為，從“體系化建構”來看．前者是原則、立場、理念，后者是路徑、方法、措施，兩相呼應形成了一個學科建設理論框架的兩端。在此之下，王以東設想的“教學體系”基本要點是：“一個整體目標（培養中西兼顧、全面發展的中國打擊樂專業的應用型、復合型、創新型人才）．兩個專業方向：中國打擊樂專業演奏方向，節奏訓練與打擊樂應用教學方向，三個教學系統．課程系統、教材系統、訓練系統。”由此，一種具有“范式”意義的中國打擊樂學科專業的“以東模式”（或稱”國音模式”）已初建其形。

從實踐中走出來的王以東從不紙上談兵，他認為，“說的再多，干事（業）得拿出實實在在東西來”。有了理論思考，王以東還要找到實踐路徑，找到抓手。檢視中國打擊樂學科專業的現狀，王以東認為，專業教材缺乏系統性，社會考級教材與專業教材混為一談，中國打擊樂曲目屈指可數且缺乏針對性，等等。面對問題，王以東選擇從基礎做起，建設教材與曲庫。他說：“沒有針對性、系統性的專業教材和有明確技術要求的大量專業曲目做基礎，談什么都等于零。我的目標或者說使命，就是完成這個‘從零到一’的事情。”打擊樂品類多，專業教學要分清主次，辨明基礎項與擴展項，以技術目標為導向．梳理技術要點，針對性地編訂曲目，由淺入深，循序漸進。王以東秉持著“缺什么就補什么”的工作態度：缺少教材，自己編；沒有樂曲，自己寫；不懂的就問，不會的就學。同時，他還認識到，建立中國打擊樂的現代體系需要繼承“傳統”，也需要學習“外來”。結合自己的藝術經歷，王以東明確指出：“在專業音樂教育里，中國打擊樂缺少像‘西打’那樣的嚴格規范的體系．（我們）應該學習。”曾經“樂問東西”的少年早已“玉汝于成”，“吃百家飯”的經歷讓他早早地打開了格局，深諳海納百川的真諦。

中國打擊樂專業從傳統中走來，滋養豐盈但也不免繁復難解。要吸收轉化，守正創新，就需要理清思路，建立系統認知。王以東一邊以“職業化”與“體系化”為主旨論證學理，一邊以“教材建設”與“曲庫建設”為抓手夯實基礎，自上而下、自下而上，兩廂發力，將中國打擊樂專業建設引向現代教育語境下系統化的學科建設之路。

較之前輩師長，中國打擊樂專業新一代建設者有著更為強烈的學科建構意識。有如“以東模式”．從理論框架到實踐探索．從指導方針到教學理念，從教學內容到課程設置，從教學曲目到技術軌范，歷久彌新的中國打擊樂正在從“繁復”走向“系統”，孕育更加符合時代需求的當代體系。21世紀，正逢所謂“百年未有之大變局”，中國打擊樂學科專業建設需要有更多的“探路者”和“以東模式”，需要有更加多元、更為系統的深入探索。

結語：行者勇往，行者以東

王以東的人生可謂一幅殊妙畫卷，精彩紛呈：作為演奏者，從中央樂團到“國交”，他是打擊樂聲部不可或缺的當行人物；作為教育者，他執教中國音樂學院，從培養方案設計到課程建設，幾乎是一個人撐起了一個專業；作為創作者，他積極探索，為打擊樂曲庫“增量提質”，為作曲家提供“以東的智慧”；作為社會活動者，他長期參與國內各打擊樂專業組織的社會工作，策劃、組織各種專業交流與推廣活動，旨在弘揚中國音樂；作為研究者，從中國打擊樂系列教材、《華樂大典·打擊樂卷》到關于中國打擊樂體系建設的系列文論，他筆耕不輟，篤行不怠。

這許多事看上去繁雜而瑣碎，但在王以東那里卻好像早做了安排，井然有序。何以能夠如此？大概離不開經年“吃百家飯”練出的應變能力，更離不開他心中對于中國打擊樂學科專業的職業使命。從被“山藝”老師選定為打擊樂學生開始，王以東的人生就似被設定了一個程序，那時的他自然不知道未來會是怎樣，但他十分清楚作為專業者當下應該怎樣。立足當下，久久為功——就是這種樸實的職業觀推著王以東一步步向前，直至今天。

歷史的光照向個體，往往會通過個體折射出諸般色彩，留下不同溫度。然而，這歷史的光和熱又何嘗不是來自于個體，飽含著個體的色彩與溫度！半個多世紀，“腳踏肥沃土地，面對無路荒原”的王以東，跋涉中不免孤獨，奮進中時或困頓。然而，無論是孤獨之于跋涉，還是困頓之于奮進，王以東內里外在都洋溢著一種果敢與無畏，一種豁達與堅強。如果用一個詞來形容這種形象和狀態．當是“行者”——行者何謂？行者勇往！行者何往？行者以東！

郭威 首都師范大學教授、博士生導師

（責任編輯 榮英濤）