守正創(chuàng)新 開拓未來

如果說20世紀是中國現(xiàn)代民族器樂篳路藍縷、開山辟路，“從東西的調和與合作中，打出一條新路”（劉天華語）的話，那么21世紀則是疏通淤塞、建構體系，強調理性與實踐，堅持求真務實、開拓創(chuàng)新的科學精神時代。作為中國現(xiàn)代民族器樂中的打擊樂學科，經(jīng)歷了從專業(yè)建立到系統(tǒng)化發(fā)展的初期階段，當前正在走向全面學科建設的新時期。一方面，從國內中國打擊樂專業(yè)的發(fā)展來看，20世紀60年代，高校開設“中打”專業(yè)，進行樂器改制，70年代開始走向專業(yè)化，80年代迎來第一個發(fā)展的“春天”，90年代打擊樂作品走向成熟，21世紀初中國民族管弦樂學會、中國音樂家協(xié)會相繼成立打擊樂專業(yè)委員會（或稱中國民族打擊樂學會），開啟了中國打擊樂事業(yè)全面發(fā)展的新時期：另一方面，在全球化新格局的影響下，中西文化碰撞與交融成為主流，表演人才的培養(yǎng)要求院校的專業(yè)教學須與國內外一流專業(yè)團體相接軌，兼顧中西打擊樂的復合型專業(yè)人才成為培養(yǎng)目標。此背景之下，民樂的發(fā)展須從經(jīng)驗認識層次上升到理論認識層次，人才的培養(yǎng)須從口傳心授的師徒制轉向知性的分科教學的現(xiàn)代課堂制，其突破口在于教材編撰與教學系統(tǒng)設計。

一、中國打擊樂教材建設統(tǒng)狀

自上海音樂學院和中央音樂學院相繼成立民族器樂系科起，中國民族器樂開始以其特性與約定俗成的分類，走上了專業(yè)化發(fā)展道路。從演奏團體建設與專業(yè)音樂院校專業(yè)設置的齊頭并進，再到改革開放至新世紀以來以高等院校為依托的快速發(fā)展，幾代人的努力已完成了民樂自身的轉型過程。新世紀以來，多個專業(yè)，如二胡、竹笛、古箏、打擊樂等都相繼提出了學科建設的新要求。高等院校成為專業(yè)發(fā)展與學科建設的主要平臺，在人才培養(yǎng)的學科定位、隊伍建設、課程設置、課題研究、教材編寫等方面擔當起核心重任。教學牽一發(fā)而動全身，在此背景下，系統(tǒng)工程的構建與完善尤為重要。

中國打擊樂領域的發(fā)展狀況亦然。如何借鑒西洋打擊樂專業(yè)教材編撰中的科學精神與中國打擊樂專業(yè)綜合，開展對應教材編撰與教學系統(tǒng)設計等工作迫在眉睫。教材方面，在學科建設大背景之下專業(yè)化教材相繼應運而生李民雄繼1965年率先編寫《怎樣打鑼鼓》（上海文化出版社，1965）后，又完成了《中國打擊樂》（人民音樂出版社，1996）、《青少年學打擊樂》（上海音樂出版社，2000）和《民族打擊樂演奏教程·技巧與練習》（人民音樂出版社，2006）三本教材．李真貴編寫了《中國打擊樂實用教程》（搖籃文化事業(yè)公司，1994）和《潮州鑼鼓大鼓演奏技法》（中央音樂學院出版社，2005）等。

隨后，一大批各類型的中國打擊樂教程應運而生，如曹義明、楊展洪收集整理的《湘劇花鼓戲打擊樂教材》（中國戲劇出版社，2009），王滿編寫的《實用打擊樂演奏入門》（安徽文藝出版社，2010）和《天津音樂學院校外考級教程（中國打擊樂）》（百花文藝出版社，2007），孫李紅編著的《中國鼓·民族打擊樂啟蒙教程》（上海音樂出版社，2011），何群編著的《上海戲劇學院規(guī)劃建設教材·京劇打擊樂教程》（上海音樂出版社，2021）等。2004年至今，現(xiàn)任中國民族管弦樂學會打擊樂專業(yè)委員會和中國音樂家協(xié)會民族打擊樂學會會長的王以東更是先后出版十余本打擊樂教程，成果斐然。具體包括中國音樂學院全國通用考級教材《中國鼓》（中國青年出版社，2004），《爵士鼓》（中國青年出版社，2012）和《小軍鼓》（上、下冊，高等教育出版社，2013），《節(jié)奏與打擊樂訓練》（高等教育出版社，2012），《王以東作品集》（上、下冊，中央音樂學院出版社，2023）．新編中國民族管弦樂學會《大堂鼓考級教程》《排鼓考級教程》（現(xiàn)代出版社，待出版）以及六冊《華韻·中國打擊樂教程》（人民音樂出版社，2004-2023）。這批中國打擊樂教材已被用于各大專業(yè)院校的教學實踐中，并在社會上廣泛傳播，為學科建設與發(fā)展起到重要的推動作用。

二、王以東與《華韻·中國打擊樂教程》系列

王以東是當代中國打擊樂行業(yè)的領軍人物之一。他曾作為中國交響樂團、華夏民族樂團、華夏室內樂團的中樂與西樂的打擊樂演奏家多次參加國內外重大演出活動，同時在中國音樂學院擔任國樂系中國打擊樂專業(yè)碩士、博士研究生導師以及國樂系副系主任、管樂與打擊樂教研室主任等教務工作，培養(yǎng)出一大批優(yōu)秀的打擊樂專業(yè)人才。作為“兩會會長”，他身體力行地肩負起推動中國打擊樂事業(yè)的重任，不僅以執(zhí)行副主編身份負責中國當代民族器樂里程碑之作《華樂大典（打擊樂卷）》的編輯工作，還獨立編寫了多部打擊樂教材，其中《華韻·中國打擊樂教程》（下文簡稱《華韻》）系列最為突出。

《華韻》系列定位于中國打擊樂技能的“高、精、尖”人才的培養(yǎng)，應用于院校打擊樂專業(yè)主課與共同課教學。王以東將《華韻》系列中大堂鼓（2010/2014、2015）、排鼓（2010/2015）、新疆手鼓（2012）、板鼓（2014）四種鼓類樂器獨立成六冊并多次修訂，不僅介紹樂器形制與特性，更以大量的練習典和經(jīng)典作品為主體內容來教授演奏手法、技術以及風格，再與獨奏作品選以及即將出版的重奏、合奏、協(xié)奏曲、戲曲與民間鑼鼓樂種以及樂隊片段等相配合，構成中國打擊樂教材“矩陣”。近十年來，這套教程與“二李”的打擊樂教材成為高等院校中國打擊樂專業(yè)主科課程中必不可少的教科書。該套教程注重內容的體系化，兼顧手法與技法，立足于實踐與應用，在術語記譜等方面都別具匠心。

（一）循序漸進、結構清晰

《華韻》系列教程聚焦于專業(yè)演奏員培養(yǎng)的目標，循序漸進、以點帶面、兼及全局。首先，樂器課程的先后次序有特別考量。已出版的《華韻》教程介紹了四種中國打擊樂器，依次為大堂鼓、排鼓、板鼓和新疆手鼓。前三者是中國打擊樂學科的基礎性樂器，其訓練特點與西洋打擊樂的主要樂器小軍鼓、馬林巴與定音鼓有一定的對應關系．其次，這套教材前5冊共包含820首練習曲，這些曲目分類清晰，有明確的訓練目標，從預備訓練、基礎訓練、提高訓練到綜合訓練以及風格訓練，由淺入深、循序漸進。例如，《大堂鼓》第一冊的基礎練習與提高練習以及第二冊的滾奏練習與技法練習都分別再細分了4項內容，其中“滾奏”的練習曲從多種固定槌數(shù)到無固定槌數(shù)都有針對性設計。王以東著力于綜合練習曲模塊，特別是曲牌與風格性節(jié)奏型等練習曲均具有一定篇幅和可聽性，可獨立展演，成為了獨立藝術作品的重要過渡橋梁。

（二）立足于實踐與應用

踐行是表演教學的目的與必由之路。王以東教授一再強調，所有的基本訓練要結合大量不同形式與風格作品的泛讀與精讀。所以，實踐與應用是《華韻》的基本立足點。教程的主體是實實在在的各種練習曲，包括預備練習、基礎練習、提高練習、綜合練習，風格練習以及藝術作品。它們有明確的針對性訓練目標，通過定性與定量的訓練一改中國打擊樂“以曲代工”的傳統(tǒng)，從而幫助學習者達到嚴謹與扎實的技巧。不僅如此，王以東還執(zhí)筆創(chuàng)作各類型作品，如移植西方樂曲的小軍鼓獨奏《鼓邊舞曲》與排鼓獨奏《快樂的養(yǎng)雞場》，重組中國傳統(tǒng)戲曲曲牌的大堂鼓與排鼓《中國花鼓》，引用大量民間鑼鼓節(jié)奏的排鼓獨奏《魚躍龍門》與板鼓獨奏《踏竹》，中西糅合的組合打擊樂《鼓上銅樂》、大堂鼓獨奏《鼓威》，組合打擊樂與樂隊《八音和鳴》……這些作品是王以東幾十年來在一線舞臺、講臺、采風與研究的印跡，以手法變換為主要的創(chuàng)作結構思維，既有豐富的當代音響語匯與作曲技術，也有較高的可聽性，經(jīng)過大量實踐打磨修改后，現(xiàn)已成為打擊樂音樂會的保留曲目。

（三）手法與技法并舉

基本功演奏技法隨打擊樂形式與功能的不斷豐富以及技術進步而發(fā)展起來，對學科發(fā)展起著至關重要的作用。西洋打擊樂中的“40條小軍鼓基本功技法”標準經(jīng)歷兩百多年發(fā)展后，在20世紀中期正式由美國官方協(xié)會推出并推廣至全球。至今，小軍鼓演奏技法的訓練方法已形成固定體系，教材琳瑯滿目。然而，中國基本功練習則很少，同是打擊樂的基礎性樂器，大堂鼓的基本功暫時仍未建立起統(tǒng)一的訓練體系。

王以東教授認為，打擊樂演奏手法與技法涉及樂器形制、演奏技術乃至音樂風格等問題不容忽視。所謂打擊樂演奏手法，是指在敲擊過程中左右手的順序及安排的方法，或稱開槌方法。對于雙手持槌的膜鳴類打擊樂器（鼓類樂器）而言，中西樂器都會使用單擊、雙擊和滾奏等基本技法，且在演奏規(guī)則的基本節(jié)奏型時，一般都采用單數(shù)為右、雙數(shù)為左的原則來配置，但具體使用則各有不同。不同的手法組合直接影響演奏技法的音響效果乃至音樂風格，如中國打擊樂強調沖擊力的“釘狀”發(fā)音，西洋打擊樂則喜歡圓潤飽滿的“球狀”音響。因此，在2010年《大堂鼓》再版時，他將“手法”與“技法”一分為二，獨立成冊。教材里面標有“★”符號的條目既要進行各種力度、速度的練習，還要以左、右手分別開槌以及做不同手法的嘗試。不同的手法體現(xiàn)了中國鼓借鑒西洋打擊樂的各種單擊、雙跳與復合跳等技術，豐富的節(jié)奏樣式對重音、力度、密度、速度與平衡等提出了更高的要求，需要演奏者更靈活應變。而強調裝飾音中“短滾奏”（小撮兒）的獨立性，常被用以凸顯中國傳統(tǒng)音樂的典型風格，單倚音、雙倚音、四倚音的練習，須再結合左右手分別開槌與收槌，速度、力度、重音等訓練……可見強調手法與技法并舉，充分體現(xiàn)出作者旨在將系統(tǒng)的基本功訓練與中國民族傳統(tǒng)風格結合起來的編排考慮。

（四）直觀簡潔、統(tǒng)一規(guī)范的符號標識

由于樂種、樂器、技法等種類繁多，樣式不一，中國打擊樂的記譜尚未建立統(tǒng)一與嚴謹?shù)目茖W體系，這為傳承、演奏、交流、創(chuàng)作、教學等環(huán)節(jié)帶來諸多不便。為此，王以東曾在中國民管學會“05研討會”等會議提出打擊樂符號標識規(guī)范化的重要性，并撰寫文章積極倡導將中國打擊樂演奏技法與符號標記規(guī)范化。他在每冊教材后面都附上了演奏符號與常用術語規(guī)范等說明。如鼓類的技法與符號，從單擊、雙擊、滾奏、裝飾音，乃至“撇、揚、收、放、劃”等結合指揮的手法一一具體標出了鈸鐃镲類的符號，如傳統(tǒng)的悶擊、搓擊、顫擊、磨擊、叩擊、黏擊、揉擊等以及當代作曲家的各種新創(chuàng)技法都納入規(guī)范。在《新疆手鼓》中，王以東一邊采用狀聲字“咚”“噠”“叭”“咕”“嘀”“卟”“嘩”等來對練習曲進行分類，一邊沿用五線譜進行記譜。他認為，中國打擊樂記譜需從鑼鼓經(jīng)“擬音”向相對統(tǒng)一的現(xiàn)實符號體系進發(fā)，積極推進傳統(tǒng)口傳身授與現(xiàn)代教育方式的結合，才是中國打擊樂專業(yè)發(fā)展真正“立起來”的必由之路。

三、從專業(yè)走向學科的探索

王以東自小吃“百家飯”拜師學藝，隨后又在中國音樂學院教壇與中國交響樂團等一線舞臺之間折返，既深深地扎根于中國傳統(tǒng)音樂，又廣泛涉足各類當代中外作品。在演奏、創(chuàng)作與教學的踐行中引發(fā)若干思考從技術到藝術、從理論到實踐、從直接參與到間接引導……近年來，他又開始撰寫論文表達自己對打擊樂教學與現(xiàn)代作品演奏的一些想法。如果說，專業(yè)以人才培養(yǎng)、課程教材設計為主體內容，那么，關于打擊樂知識技能的累積、創(chuàng)新與系統(tǒng)化已開始走向了學科建設之路。王以東對中國打擊樂70年的回顧、演奏符號規(guī)范化的構想、課程與教材設計的心得，以及用“中國打擊樂”一詞來“淡化‘民打’‘西打’概念之分”，融合多元打擊樂教學，營造打擊樂大專業(yè)氛圍的理念，已可歸屬到學科范疇的探索。

中國打擊樂的創(chuàng)立與發(fā)展已歷70個年頭，從院系設置、樂器改制、積累作品、建立學會至學科建設，仰仗幾代民打人才兢兢業(yè)業(yè)的接力，現(xiàn)已基本完成從“0“到“1”的專業(yè)構建，正逐步走上全面的、系統(tǒng)化的學科建設道路。迄今，表演領域大批打擊樂專業(yè)人才在演奏技術與表演力等方面得到很大提高，一批各類型的打擊樂作品也應運而生，但是科學化、系統(tǒng)化、規(guī)范化的中國打擊樂教材仍然不足，相關問題的深入研究幾乎空白。一個學科的發(fā)展與崛起不僅需要整體布局、全面推進，更需要以科學精神為根基，王以東教授的《華韻·中國打擊樂教程》編寫嚴謹，科學規(guī)范，成為引導中國打擊樂事業(yè)從專業(yè)發(fā)展向學科躍遷的重要一環(huán)。誠如他所言，盼望更多演奏家、作曲家、教育工作者與學者參與到中國打擊樂事業(yè)當中，大批的專業(yè)教材、通用教材、普修教材、專修教材、函授教材涌現(xiàn)，以構筑多層次、多維度的中國打擊樂教材大系工程！

劉健 浙江師范大學藝術學院副教授，中央音樂學院博士后

（責任編輯 榮英濤）