導演韓延，繼續躁！

許曉迪

幾年前，導演韓延帶兒子去廣州玩。廣州塔那個“世界上最高的摩天輪”正在維修，他查到附近有一個廣州動物園，建于1958年，里面也有摩天輪。他們去坐，半空中，感覺被四周高樓俯視夾擊，如雞立鶴群。

當聳立云端的廣州塔拔地而起，誰還記得這個20多米高的老家伙呢？那一刻，韓延覺得這座動物園就像一位老人。他決定，未來的電影一定要在這里拍。那是一部關于老年人的電影，韓延構思了好幾年。

“身體衰老了，是不是精神也要跟著老去？”今年，韓延終于用電影《我愛你！》回答了這個問題。

愛情最好的模樣

《我愛你！》改編自韓國漫畫家姜草的同名漫畫，4位主角的故事卻是中國式的本土呈現，有其現實原型。

北京北醫三院旁邊的麥當勞，每天早上會出現一位大爺。長頭發、大胡子，牛仔褲配馬甲。韓延碰見過好幾次，覺得他有趣，和大多數老頭兒不一樣，很搖滾、很灑脫。

廣州長隆，一個老太太坐在碰碰車里，不會開，停在原地。韓延被這一幕觸動，周圍情侶、親子環繞，她如此格格不入。

這兩個揮之不去的形象，化為電影中的常為戒（倪大紅飾）和李慧如（惠英紅飾）。老常是退休老頭，喪偶十年，做派新潮，一根麒麟鞭甩出仗義的脆響。在公園，他遇到了撿廢品的李慧如，一個早年喪偶、孤身漂泊，山窮水盡也不低頭的倔強老太。二人因誤會相交，慢慢親近，燃出愛情的火花。

老年人的故事，常陷于暮氣沉沉、緩慢冗長。韓延用年輕手法改造“黃昏戀”，于是有了電影中偶像劇般的戀愛模式：攜手撿垃圾、深夜發語音、跳廣場舞、坐摩天輪，在燭光搖曳中深情告白：“我鐘意你，我真的好鐘意你。”

如果說老常和如姐是電影中的夢幻高光，另一對夫婦的故事則呈現了生活的殘酷底色。

有段時間，韓延在酒店旁遛彎，常看到一個男人，每晚8點在垃圾桶旁收紙殼，衣服干凈，頭發整齊，一點不像拾荒者。后來，他在公園遇到一個女人，穿著綠軍裝，皮膚黝黑，頭發灰白，牙齒零落，露出很大的縫隙，笑呵呵地繞著公園走，看上去精神有點問題。韓延想，如果這兩個人是一對夫妻呢？

于是有了電影中謝定山（梁家輝飾）和趙歡欣（葉童飾）的故事。他們相濡以沫40年，開一間廢品收購站為生。趙歡欣罹患阿爾茨海默病，生活不能自理；謝定山不離不棄，白發相守至死不渝。

4位老人有兒有女，仍淪入暮年的悲涼。常為戒長年失眠，孤獨地看著相親節目；謝定山的家宴上，兒子忙著接聽電話，兒媳忙著陪娃上課，他用泥塑的玩偶和電動汽車討好孫子孫女，換來的卻是嫌棄。后來，趙歡欣腸癌復發，時日無多。兩夫妻攜手離開，遺言中囑咐老友，幫忙掩蓋真相，給兒女留份體面。孝宴上，常為戒揮鞭大鬧會場，怒斥不肖子孫，每一鞭都在為自己、為老友鳴不平。

寫劇本時，韓延也在反思，內心覺著自己很孝順，但那些對父母不耐煩地回應、不經意地忽略，充斥在日常生活的縫隙，“常為戒的鞭子，也打在了我心里。”

在結尾，時光倒轉，4位老人拿著水管，噴水嬉戲。這是劇本里沒有的。“看到這4個人相處，心里永遠是翻江倒海。這個短暫的瞬間多么珍貴，只希望這一刻更美好、更絢爛，所以加了這段戲。”韓延說，“它更像是4個靈魂受過傷的人互相療傷、抱團取暖，幫彼此縫合傷口。”

對生老病死主題的偏愛

在一部電影里集齊4位加起來251歲的老藝術家，韓延原以為挑戰巨大，配合起來，卻非常舒服。正式開拍前，演員提前進組，進行了15天的彩排。韓延希望他們卸去各自的招數技巧，渾然天成地演一個與自己同齡的普通老人。

他們的確已是老人。電影中，謝定山家的老照片里，是年輕的梁家輝與葉童。對看著《新龍門客棧》《黑金》《和平飯店》《跛豪》長大的港片迷來說，見到片中老態龍鐘、骯臟狼狽的山哥與欣姐，難免驚嘆唏噓。

戲骨們對韓延的評價則是：一個80后能想出這樣的故事，不簡單。

生老病死，對這類主題，韓延有一種敏感和偏愛。他從小喜歡文學，同齡人癡迷金庸古龍的時候，他每月讀《十月》《收獲》，沉迷于魯迅、海明威、川端康成、卡夫卡，桌上擺著叔本華、弗洛伊德的書。

從山東濟南的小縣城考入中央戲劇學院，老師問韓延：“如果這輩子要拍一部電影，想拍什么？”他答：“青春片。”他太喜歡《陽光燦爛的日子》，一度可以背誦全片臺詞。畢業論文，別人寫國際大師，阿莫多瓦、特呂弗、戈達爾，他只寫姜文。

畢業后6年，韓延對青春片鐘愛依舊。經歷了幾年小作坊式的拍片歷練，安樂影業總裁、制片人江志強找到他。2012年夏天，電影《第一次》上映，趙又廷、楊穎主演。這是韓延第一部真正的院線片。

韓延至今感謝江志強，在一個電影新丁直面龐大工業的時刻，告訴他什么是市場意識。他不再沉溺于自說自話，不再迎合討好影評人、學院派，只拍“好看”的電影。

第一次看《滾蛋吧！腫瘤君》的劇本，韓延就被感動得大哭。它改編自熊頓的同名漫畫。2011年8月，熊頓被診斷患有非霍奇金淋巴瘤，治療期間的種種故事都被她記錄下來。

2012年11月16日，熊頓病逝。她與韓延年紀相仿。她去世的那天，正好是韓延的生日。3年后，韓延把熊頓的故事搬上大銀幕，斬獲5.1億票房，成為當季院線黑馬，并代表中國大陸角逐奧斯卡最佳外語片獎。“我不想讓她這種樂觀的精神變成一種說教，也不想把她拍成一個傳奇。”韓延說，他用了500多個特效鏡頭，展現熊頓的腦洞，腫瘤、病痛、生死的沉重話題，有了輕盈、幽默、溫暖的力量。

以創作超越恐懼

2018年，韓延的第三部電影《動物世界》上映，改編自日本漫畫家福本伸行的經典作品《賭博默示錄》。小鎮青年鄭開司陰差陽錯登上“命運號”游輪，進入一場賭博游戲，在“強者為王”的叢林里，經受著人性的考驗。

在某種程度上，韓延也如主角，完成了一次電影冒險。未如預期的票房和影響力讓他自省這場失敗的嘗試。他發微博，將電影里那句“順風不浪，逆風不慫”送給自己，“話不多講，閉門思過，開悟之時，江湖再見。”

再見已是兩年后，彼時的電影江湖在疫情中風雨飄搖。韓延一度絕望。他想，如果真逼到絕境，除了畫面、聲音和演員，其余皆可拋，用手機也能拍電影。

2020年最后一天，《送你一朵小紅花》上映。這是一部“以學生作業標準”完成的質樸作品，不用任何外在技巧，更多地用內功、感受力，小火慢燉地堆疊情緒。它以患癌少年韋一航與患癌少女馬小遠的青春故事為主線，透視出兩個中國抗癌家庭的日常風景。

電影中，馬小遠的理性雞湯最終融化了韋一航的酷寒心防，她勸慰他不要“慫”，要積極起來，在他手背上留下一朵小紅花。馬小遠死后，韋一航來到幻覺中的青海鹽湖，看到山坡上的一群羊，每一只身上都畫著一朵小紅花。

這個魔幻詩意的結尾，不期然地撫慰了全球疫情下的焦灼。片尾的短視頻畫面里，韓延放入了這一年的辛勞眾生相，從支教老師、抗疫醫生到服務員、外賣小哥，下方文字寫道：“謹以此片獻給積極生活的我們。”正如同名主題曲所唱：“送你一朵小紅花?/開在你心底最深的泥沙?/獎勵你能感受?/每個命運的掙扎。”

開機前，韓延和歌手趙英俊約了這首歌。電影上映35天后，趙英俊因肝癌離世，享年43歲。他停止呼吸的時候，病房里響起了這首歌。

疫情期間，韓延的岳母確診乳腺癌，手術后整個人悶悶不樂，總說喪氣話。《送你一朵小紅花》上映后，岳母看了片，說特別想二刷。她告訴韓延，最后韋一航看到羊群，她也不知道為啥，覺得心里一下敞亮了。從那以后，她每天吃完飯，主動去小區散步，喪氣話也不說了。

《我愛你！》結尾，常為戒向李慧如表白：“我們是老了，但只要還沒蹬腿，那就得繼續躁！”這是韓延寫給老常的臺詞，也是他想對自己說的話。

從《滾蛋吧！腫瘤君》《送你一朵小紅花》到《我愛你！》，從少年、青年到老年，疾病、衰老、生死，他將內心恐懼的東西用創作一一回答，完成了對恐懼的超越。

制作《我愛你！》時，韓延看到兒子的一道作業題：“聯系生活，寫一寫你收到過哪些美好的禮物。”

“我收到過最好的禮物是我的一生，因為它給了我快樂。”

兒子寫的這句話，讓他特別想大哭一場。