“美育”導向下創造力與音樂教育的關系

劉海燕

摘要：2022版義務教育藝術課程新課標中創意實踐的提出，強調創造力對于學生接受音樂教育課程的重要作用，美育導向下創造力如何被激發及創造力與音樂教育存在的辯證關系和具體實施。

關鍵詞：創造力；音樂教育；美育

隨著2022年義務教育藝術新課標（以下稱為“新課標”）的發布，藝術課程目標從2011年義務教育課程的“三維目標”提升至以“核心素養”為導向的四個方面，而新時代中創造力早已是全球重視的一種能力和特質，在國家的音樂課程標準中，也指出培養創意是音樂教育的一項重要功能。

香港演藝學院的梁寶華教授在他的訪談錄中提出殷切期盼“創造力是能夠直接影響國家競爭力的核心要素之一，藝術教育是創意思維的溫室。我希望創造力的培養和學校藝術教育能夠被政府積極正視，以提升新一代的競爭力。”新時代對富有創造性思維的學生需求可見一斑。

新課標中強調對學生進行創意實踐的積極培育，認為其培育有助于提高藝術實踐能力和創造能力，使學生形成創新意識，從而增強團隊精神。新課標的總目標中也明確指出學生應運用創新思維解決問題，從而提升創意實踐能力。

繼2015年9月15日國務院印發《關于加強和改進學校美育工作的意見》之后，國務院、中共中央辦公廳又于2020年10月15日印發《關于加強和改進新時代學校美育工作的意見》（以下簡稱《意見》）的第二個關于學校美育的國家級文件。由此可見，學校對學生積極得到美育工作的重視不容小覷。更何況學生們所接受的音樂教育是學校實施美育的必要內容和重要手段，新時期學校音樂教育的改革與發展所獲得的指導都來源于《意見》的發布。

《意見》指出：“美育是一種審美教育、情感教育和精神教育，是豐富學生的想象力、促進學生創新的教育。學生們的審美素養、認知能力、創新創造活力都可以被激發得當。”該建議與2015年國務院辦公廳印發的《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》的相關內容相比較，在美育內涵的界定和美育在人民教育中的價值功能中增加了“豐富想象力、激發創造力的教育”，在定義中增加了 “激發創新創造活力”。在此，《意見》豐富了美育的內涵，拓展了美育在國民教育中的價值功能，具有重要的理論意義和現實意義。這一文件可以說是既充分肯定了美育的作用，也賦予了學校美育在新時代背景下新的歷史使命。

一、創造力進藝術教育新課標

創造力的培養依賴于長期積累的豐富經驗，音樂是培養學生創造性思維的重要學科。當今有學者認為，所有人都會產生一定的創造力和創意，其條件就是“恰當的環境”與“充足的知識和技能支持”。創造性思維是邏輯思維、形象思維、直覺思維、靈感思維等思維形式的有機結合，是一種判斷靈活、邏輯思維嚴密、概括綜合準確、分析思維透徹、聯想想象新穎的高級智力。

它具有四個特點：新穎性，即思維的目的、方法、過程都比較新穎；多向性，即縱向思維、橫向思維、逆向思維；多重性，即對事物的多方面、多關系、多因素、多層次、多角度進行思考；開放性，即開放性。多元性，即通過與外界的信息交流和反饋，大量吸收外界信息，并不斷進行信息處理；開放性，即大量吸收外界信息，并不斷進行信息處理。信息交流與反饋，即不斷吸收新事物，建立自己的思維方式，運用自己的思維方式，整合自己的思維成果。創造性思維高度發達的人應該處于一種積極的狀態，表現出語言表達能力、聯系能力、表現能力、構思能力等素質。具有新穎獨特思維和獨特思維特征的人比普通人更沉浸于思考，思維范圍更廣，思維更新穎獨特。

梁寶華教授在《創造力與音樂教育：國際趨勢和發展（一）》提出：“世界趨勢也以發展創造力來提升競爭力，21世紀直至未來的重要投資始終是教育，其中創意和文化教育是最關鍵且重要的項目，加強學校教育的創造力訓練勢在必得，創造力是所有人類活動中都會出現的，當人們發現自己的創造力時，他便會提升自身的自信創造不同的成就。”

實際上，學習音樂被認為是提升創意的一個有效方法。在這方面國內外都有不少實驗，其中較有代表性的就是卡爾馬將三至四歲的兒童每周參加歌唱活動或小組音樂活動，結果顯示這些孩子的創意分數比另外一組高出很多，并且在即興木偶戲上呈現出更大的創造力即更高的抽象層次。從上述實驗可以看出，學習音樂是觸摸藝術門檻的一個重要方式，學生們隨之得到的藝術熏陶直至藝術創造均可以得益于音樂的學習。

二、音樂教育與創造力的辯證關系

（一）音樂教育激發創造力

國際音樂教育大師奧爾夫所提出的“原本性音樂教學”可以培養創造性能力。奧爾夫“原本性”音樂教育中極有特點的一條思路，就是從最原本的方面做起。他認為音樂教學就像一粒種子，播種培育就可能長成一棵參天大樹，而這種發展可以是各種各樣的。例如，他所創造出的一兩個字的語氣游戲，雖然只一兩個字，但是它的“表現形式”卻能產生出非常多的可能性。它的意義不在于模仿，而在于表現中的創造。學生在這種游戲中得到的不是一個死的概念或定理，而是看到一個似乎意義明確的東西。例如，一個“好”字，它的“表現”和發展會有多少種可能性：簡單的表述和復染的表述；正面的和反面的；明確的和含蓄的……并且每個人還要繼續想辦法挖掘出更多的可能性。

世界上沒有完全相同的兩片樹葉，何況是人類。這樣就形成了這種探索各種可能性的思維方式，本身就是創造性的表現，因此對培養學生的遷移泛化、創造性能力的作用是顯而易見的。當代各國音樂教育在授課過程中都致力于研發出更加適用于義務教育階段的學生的方法，以此讓他們能夠更快速地接受音樂教育并最終收獲審美教育。

世界上多種教學法中的“奧爾夫教學法”三大基本原則包括一切從兒童出發、孩子是教學活動中最重要的因素，其次學生需要親身實踐后主動學習音樂最后歸于學生創造力的激發。利用“奧爾夫教學法”的教師需為學生營造有趣生動的課堂氛圍。在進行音樂教育課堂時，我們應當使用多種方式結合課上課下多元教學環境，讓他們不僅使用聽覺，而且通過積極的聯想和想象，加上視覺、觸覺的活動，去感受、去創造一些聯想表達。授課重難點在于讓學生動起來，做游戲積極參與互動，提起他們的興趣后學生們更愿意去學習音樂、創造音樂。

例如，在藝術欣賞課帶領學生欣賞《喜洋洋》這首樂曲時，教師可以將音樂的演繹權交給學生，首先讓學生初聽音樂，不給學生任何提示，并讓他們用自己喜好的方式向其他同學表現對這一樂曲的感受。能言善辯的學生就用語言形容所聽所想、有繪畫特長的學生根據自己對音樂的理解用繪畫的方式來表現，有舞蹈特長的學生用自己編創的不同動作或選擇不同的打擊樂來體現，基于這節音樂課程還加入繪畫和舞蹈元素，課堂氛圍毋庸置疑，而在欣賞樂曲的同時，既培養了學生的自信又提高了學生的創新能力。

（二）創造力成就音樂教育

創造力與音樂教育互為不可或缺的關系，除音樂教育對創造力會產生主動影響之外，創造力的發生也會對音樂教育起積極的正相關作用，具體兩者的關系體現在以下幾點中。

在一些音樂課上，教師可以積極利用自己的經驗使課堂氛圍活躍，例如使用一些簡單的打擊樂器，如腰鼓或沙錘，讓學生在經歷簡單學習發聲原理之后通過頭腦風暴最終制作自己的打擊樂器。除此以外，教師還可以利用竹板、塑料瓶和易拉罐改造成不同的樂器，要求他們將已經學過的知識與自己的樂器結合起來，創造出自己的節奏，然后再根據這種節奏創造出另一種旋律。這幅景象就是一堂輕松有趣的課，這節課不僅達到了教師的教學目的，學生們也樂在其中。一節課堂終究是講究最終的授課質量，就質量而言，學生們真切地融入無非就是最好的成果，長久以往，倘若教師能夠將每節課的質量都把關得當，藝術氛圍、美育感受是學生們的囊中之物。

“創新是藝術的生命”。藝術界不乏具有創造力的音樂家們，他們獨具特色的藝術創造最終帶給學生以及觀眾的影響是深遠的。李詩原在文章《譚盾音樂與后現代主義》介紹中國著名作曲家譚盾時引用其一段話：我追求簡單，要感興趣的觀念是構成，不太注重局部的技法，也不注意“東方”或者“西方”或者表現的民族性。譚盾在其藝術生涯中注重后現代主義的表現手法，這是一種革新，他強調主體意識的消失，他不同于以“第一人稱”說話的現代主義者，他用“聲音”模仿生活或者感官，新興之處還有許多。譚盾音樂得以走向世界樂壇，在中國大陸引起“轟動效應”，正是源于他的“新”。譚盾的音樂作為中國音樂醒目的名片，他之所以能夠響徹國際無外乎創新之處。縱觀國內外，創新已經成為第一生產力，所有產業的長久可持續發展都源自于創新之處，譚盾更是帶領中國的音樂人邁向國際，打造屬于中國自己的新興藝術。各大音樂高校積極邀請譚盾蒞臨表演最新的成品，想必意就在此。讓學生接受最新的趨勢和事物有利于學生發揮主觀能動性，積極主動地去探求最新的領域中自身的一席之地，所有的創新源頭來自模仿，無論是什么領域皆是如此。所謂名師出高徒，我國有越來越多像譚盾這般的創新型音樂大師，我國的音樂新勢力也將會是獨樹一幟。

囊括音樂教育在其中的藝術教育作為感性教育，她呵護每一位學生但與此同時她也發展學生們的創造力，具有創新意識的藝術教育對于接受主體而言，其影響是潛移默化持續性存在的。因此，創造力能夠無形間造就藝術教育。

三、音樂教育中創新力的實施

如今的社會呈現文化多元現象，學生的思想逐漸成熟以至于教師需要用新穎的教學方法并利用生動的課堂氛圍讓學生進入沉浸式課堂，提高學生對音樂乃至藝術的興趣是身為音樂教育工作者亟須正視的挑戰;其次，傳統音樂教學的“三中心”（課堂、課本、教師）將學生的“自主”“主動”作用忽視，并將學生在學習過程中的參與功能一并否決，長期以往音樂課堂比較沉悶、缺乏生氣，更無需談及可持續課程的實施。因此，教師絕不能“閉門造車”，必須將課程設計集中在“創造性”上，教師應當力求突破，爭取創設新的教學環境和思維空間。

美國認知心理學家羅伯特·斯滕伯格（Sternberg）提出創造力的三個方面模型（1988），在這個模型中，智力、智力風格和個性被整合在一個有創造力的人身上。有創造力的人能夠認識和理解問題，并以一種激發行動的方式將問題呈現出來。他們充滿好奇心，容忍模棱兩可，愿意克服障礙，愿意成長，具有內在的動力，愿意承擔適度的風險，他們渴望同時擁有足夠的能力為獲得認可而工作。在此基礎之上著名心理學家Csikszentmihalyi提出創造力系統模型（1993），他認為創造力其實就是個人生活背景、社會和文化三者之間相互影響的結果。

由此可見，創造力的產生是可以通過外在因素激發而產生的，兩位心理學家提出的理論是空前絕后的，更加堅定教師應當利用創新教學將學生的創造力轉化于無形之間。但我們不能忽視培養當前和未來教師的指導原則，當教師處于學生的身份時，他們就應當具有創造性思維能力和創造性教學能力。

著名心理學家Kratus（2007）將音樂教育描述為一個轉折點。二十年后，當我們之中的大多數教師都早已遠離這個行業時，音樂教育將會是什么樣子？新教師必須在快速變化的環境中處理課程問題、日程安排、藝術想象力以及其他許多問題。

在未來的三四十年里，人們對創造力的期望將比以往任何時候都要高。以下建議將有助于提高音樂教育的創造力：

1.對教師進行培訓，并適當地激勵和獎勵他們，以培養創造力的良好教學。筆者認為，如果你傳授創造力，使它能夠在學生生活中成為一種習慣活動，并鼓勵和獎勵它，那么你的學生將會更有創造力。

2.將考試考核納入評價體系，新課標中將音樂教育納入評價體系。藝術的美妙之處在于不止一個答案是正確的。一個以內容、藝術和創造力為基礎的教育，將確保公共教育中的藝術有一個豐富的未來。

3.在大學音樂教育的各個方面培養創造力，這樣所有音樂教育專業的學生都有成為未來創造性教師的工具。學生需要音樂和教學方面的專業知識;開發新的和令人興奮的課程、方法和方法的動機；對創作過程有清晰的理解，部分基于常規的實踐。

4.新老師需要能夠向許多支持者闡明為什么創造力很重要，以及藝術如何在鼓勵創造性思維方面處于獨特的地位。如果我們為職前教師提供應對未來的工具，那么我們就能確保這個職業的健康。如果我們只教授木管指法和軍樂隊技巧，那么我們正在接近一個消極的臨界點，縱觀全球K12音樂教育可能會發生急劇變化，這一結果對音樂領域乃至整個我們的文化都不利，我們更不能再浪費時間讓傳授創造力成為我們所做的一切之中的一部分。

四、結語

音樂教育是一門實踐性很強的課程，而且帶有很大的表演性質，需要學生動嘴、動手，需要學生去表演從而達到“動心”的狀態。在教學中，教師不要一味去講，應該把音樂知識貫穿到活動中去，根據學生的特點，創設不同的活動讓學生在活動中產生創造的靈感。教師要緊緊抓住學生稍縱即逝的靈感火花，鼓勵而不是打擊學生的創造，哪怕對于教師來說這種創新是那么的幼稚，也是他們勇敢邁出的第一步。

音樂教育課程的主要目的是為眾多不會成為音樂家的學生著想，希望通過音樂課程的傳播，助他們通過音樂教育得到美育的提升，利用豐富多彩的音樂活動，促使他們能夠成為有積極思維的、有一定水平的音樂欣賞者，從而最終能夠從音樂中感受美育的熏陶，從音樂中感受到快樂，成為一個充滿詩意和創造的人。

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