閩南民俗音樂文化的審美特征研究

訾潤其

（內蒙古師范大學，內蒙古 呼和浩特 010000）

閩南語音樂屬于我國人民群眾喜聞樂見的一種傳統演唱方式，這種演唱方式取自閩南當地的方言，具有一定的民間傳統歌謠曲韻特征，呈現出獨特的文化表現。閩南民俗音樂反映了閩南當地的人民現實生活，并且承擔了深厚的當地人民情感。使用閩南民俗音樂來進行演唱，讓眾多閩南人緊緊的聯系在了一起。因此，針對閩南民俗音樂的審美特征進行分析，將其用于更加廣闊的藝術舞臺，這將會具有重要作用和關鍵意義。

一、閩南民俗音樂的發展

（一）閩南民俗音樂發展歷史

閩南民俗音樂可以追溯到古代，最早的形式可能是原始人類在生活慶典中使用的簡單樂器和歌曲。在宋朝時期，隨著移民自中原地區的漢族人口大量涌入福建閩南地區，他們帶來了南方宮廷音樂的影響。這種音樂風格逐漸融入當地的民間音樂中，形成了獨特的“南音”風格。隨著時間的推移，閩南民俗音樂逐漸發展出豐富多樣的情景音樂。其中包括婚禮音樂、喪葬音樂、戲曲伴奏音樂等，這些音樂不僅用于慶祝和表達喜怒哀樂，也承載了社會交流和文化傳承的功能。閩南地區有著豐富的傳統戲曲文化，其音樂也是閩南民俗音樂的重要組成部分[1]。閩南地區有多種戲曲劇種，如閩劇、潮劇和客家戲等，每種戲曲都有獨特的音樂風格和表演形式。隨著社會的發展和文化的變遷，閩南民俗音樂也在不斷更新和創新。一些音樂人開始將傳統的閩南音樂元素與現代音樂風格相結合，創造出新的音樂形式，以吸引年輕一代的聽眾。

（二）閩南民俗音樂種類

第一種，南音，南音是閩南地區最具代表性的音樂之一。它源自宋朝時期的中原宮廷音樂，融合了當地民間音樂元素。南音通常由二胡、琵琶、笛子、嗩吶等樂器演奏，以悠揚、柔美的旋律和細膩的表達方式為特點。

第二種，引子，引子是閩南地區傳統戲曲音樂中的重要部分。它是在劇情開始前演奏的序曲，用來烘托氣氛和引導觀眾進入劇情。引子常常由鑼鼓、板胡、古箏等樂器組成，節奏明快，音樂動感[2]。

第三種，龍船調，龍船調是閩南地區慶祝船龍節日的音樂。船龍節是福建民間傳統的盛大慶典，人們會將裝飾精美的龍船抬上街頭，并伴隨著龍船調音樂的演奏，沿街游行。龍船調音樂以其獨特的旋律和節奏感，展現出慶典的喜慶和熱鬧氛圍。

第四種，軟弄子，軟弄子是閩南地區傳統戲曲中常見的伴奏音樂形式。它是伴隨著戲曲表演的歌唱和對白而演奏的，用來強調情緒、表達角色心理或引導劇情發展。軟弄子通常由琵琶、古箏、揚琴等樂器組成，音樂舒緩悠揚。

第五種，小調，小調是閩南地區民間音樂中常見的一種形式，用于表達人們的情感和思考。尤其在喪葬儀式上，小調被用來表達哀悼和悲傷。小調的旋律悲涼動人，常常伴隨著唱詞，讓人產生共鳴。

二、閩南民俗音樂審美特征

（一）受眾的民俗特征

閩南民俗音樂注重情感的表達，音樂旋律和歌曲歌詞常常直接而真實地表達人們的喜怒哀樂。無論是歡快的節慶音樂還是悲傷的喪葬音樂，都能夠深深觸動聽眾的情感。閩南民俗音樂通常以自然界的聲音和元素為基礎，如鳥鳴、水流、山風等。它們通過樂器的模擬和演奏，使音樂更加質樸自然，與大自然產生共鳴。閩南民俗音樂的節奏變化豐富多樣，有緩慢輕柔的旋律和舒緩的節奏，也有歡快活躍的旋律和明快的節奏。這種多樣性使得音樂能夠適應不同場合和情景的需求。閩南民俗音樂中使用的樂器種類豐富，包括二胡、琵琶、笛子、嗩吶等。這些樂器在演奏中發出獨特的音色，為音樂增添了獨特的韻味和表現力。另外，閩南民俗音樂常被用作社會交流和文化傳承的媒介。它不僅在慶祝節日、喪葬儀式等民俗活動中扮演重要角色，也通過口耳相傳的方式代代相傳，使得民俗音樂成為當地社區和族群之間聯系的紐帶[3]。

例如，《四季紅》，這是一首描繪四季景色的閩南民俗音樂曲目。它的旋律悠揚動聽，通過樂器的和諧演奏和輕柔的節奏，傳達了春夏秋冬四季變化的美麗和生機。其中描繪了一些閩南當地的景觀，這具有非常強烈的當地特征。再例如《踩山步》，這是一首閩南地區常見的民間舞蹈音樂曲目。它的旋律歡快、節奏明快，以鼓點為主要伴奏，并配以小提琴等樂器。這首曲目充滿活力，能夠引起人們的舞蹈欲望，展示出閩南地區人們熱情活潑的民俗風貌。

（二）審美的血緣特征

首先，閩南民俗音樂是一種源遠流長的音樂形式，常常通過家族、宗族的血脈傳承。許多閩南人從小就開始學習和演奏民俗音樂，這種世代相傳的傳統使得音樂具有深厚的血緣特征[4]。

其次，閩南民俗音樂常常與家族團結精神緊密相連。許多家族在慶祝節日、婚禮等重要場合會組織家族成員一起演奏和歌唱民俗音樂，加強家族凝聚力，表達對家族血脈的自豪和珍視。

再次，閩南民俗音樂在地域文化認同中起到了重要作用。閩南地區的居民通過演奏和欣賞民俗音樂來表達對本土文化的熱愛和認同，進一步強化他們與閩南地區的血緣聯系，并展示出地域文化的獨特魅力。

最后，閩南民俗音樂常常在民間儀式和慶典活動中扮演重要角色。這些活動包括婚禮、喪葬、船龍節等，音樂作為一種血緣特征的表達形式，為人們提供了共同參與、共同體驗的契機，加深了人與人之間的血緣聯系。例如，閩南民俗音樂當中，《燈紅歌》《正月正》這些都是用來慶祝新年，表達喜慶愉快情感的重要歌曲，具有一定的地方和民族特色，可以勾起人們對溫暖親情的回憶和重視。

通過這些血緣特征，閩南民俗音樂不僅是一種藝術形式，也是家族、社區和地域文化的象征。它通過代代相傳和參與各類慶典活動，將血緣、家族和地域的情感融入音樂中，使得閩南民俗音樂審美更加豐富、深刻，并展現出獨特的血緣特征[5]。

（三）審美效能的激勵性

閩南民俗音樂常常通過旋律和歌詞來激發人們的情緒，歡快的節奏和明亮的旋律能夠喚起人們的喜悅和活力，而悲傷的旋律和哀怨的歌詞則引發人們對故鄉、親情以及生活經歷的回憶和思考。這種情緒能夠鼓舞人們積極面對生活中的挑戰和困難。另外，閩南民俗音樂的旋律、音色和樂器組合常常具有優美而動人的特點。它們展示了獨特的音樂美感，激發人們對美的追求和欣賞。美感的啟迪能夠提升個體的審美意識和藝術欣賞能力，使人們更加熱愛生活并追求精神上的滿足。同時，閩南民俗音樂常常在社交場合中扮演著重要角色。無論是慶典活動、集體娛樂還是家庭聚會，閩南民俗音樂的演奏和欣賞能夠促進人們之間的交流和互動。它們成為了凝聚集體、增強彼此情感聯系的紐帶，激勵人們建立更緊密的社會關系。除此之外，閩南民俗音樂作為一種重要的文化遺產，在文化傳承中發揮著重要作用。通過學習和演奏閩南民俗音樂，人們能夠深入了解本土文化的精髓，并將其傳承給后代。這種文化傳承的激勵性使人們更加珍視和保護本土文化，促進社區和民族的凝聚力和認同感。

三、閩南民俗音樂文化發展研究

（一）利用全媒體數字化技術整理和挖掘優秀閩南民俗音樂文化資源

利用現代的音頻、視頻錄制設備，對閩南民俗音樂進行錄制，并建立數字化存檔。這樣可以保留音樂的原始表演形式和聲音特點，方便后續整理和挖掘。隨后，將錄制的閩南民俗音樂素材進行數字化整理。可以通過標注音樂類型、地域、時期、演奏者等元數據，建立一個可搜索和分類的數據庫，以方便后續的查找和使用。

也可以創建一個網絡平臺或網站，專門用于展示和分享閩南民俗音樂文化資源。在平臺上上傳已經數字化的音頻和視頻文件，并提供相關信息和背景介紹，使人們能夠方便地瀏覽、搜索和欣賞閩南民俗音樂。未來需要利用數據挖掘技術，對數字化整理的閩南民俗音樂文化資源進行分析和挖掘。可以通過機器學習算法和音頻處理技術，識別和提取音樂的特征，進行音樂風格分類、相似度匹配等分析工作。

利用全媒體數字化技術，將優秀的閩南民俗音樂文化資源應用于教育推廣。可以開發音樂學習App 或教育軟件，提供學習材料、視頻教程和互動練習，讓更多人了解、學習和傳承閩南民俗音樂。

（二）建構閩南民俗音樂文化“活態傳承”方式

首先，進行田野調查，深入了解閩南地區的民俗音樂傳統。與老一輩的音樂傳承人交流，記錄他們的口述傳統和經驗，包括歌曲、曲調、演奏技巧等。這樣可以保留并系統記錄下民間音樂的實際表達方式。其次，建立學習小組，吸引年輕人參與閩南民俗音樂傳承。成立由老一輩傳承人擔任導師的師徒制度，通過定期的集體學習、演奏和指導，讓年輕一代學習到正宗的民俗音樂技巧和表達方式。在這一過程中，結合現代教育方法，創新閩南民俗音樂的教學方式。利用多媒體技術和互聯網資源，開發音樂學習App、在線課程等工具，使得學習更加便捷和有趣。再次，注重培養學員對民俗音樂的理解和創新能力，鼓勵他們將傳統與現代相結合，創作出新的音樂作品。接下來，組織文化節慶和演出活動，為閩南民俗音樂提供展示和演奏的平臺。通過舉辦音樂比賽、廟會和音樂盛典等活動，激發社區和年輕一代對閩南民俗音樂的興趣與參與度，營造積極的學習和表演氛圍。最后，鼓勵社區居民參與到閩南民俗音樂的傳承中。組織社區音樂團隊，定期開展音樂排練和演出，讓更多人參與其中，增加交流和互動。同時，建立閩南民俗音樂愛好者的社交平臺，在線分享音樂經驗和文化知識，促進跨代和跨區域的交流與合作。

（三）促進閩南民間音樂創作發展

通過舉辦音樂創作比賽、獎勵優秀作品等方式，鼓勵閩南地區的音樂人和愛好者進行原創音樂創作。提供機會和平臺，讓他們展示自己的才華，并給予肯定和激勵。組織音樂創作營、工作坊等活動，邀請專業的音樂導師和藝術家指導閩南民俗音樂的創作。同時，鼓勵與其他地區或國際上的音樂人進行交流與合作，借鑒其他音樂文化的元素和創新思維，為閩南民間音樂注入新的活力和創意。利用現代的數字平臺和社交媒體，建立一個專門推廣閩南民間音樂創作的線上平臺。通過在網絡上分享音樂作品、舉辦線上演出和音樂節等活動，擴大閩南民間音樂的影響力和知名度，提升創作者的曝光率和機會。加強對閩南民間音樂的教育培訓和傳承工作。在學校和社區開展相關的音樂教育課程和講座，引導年輕一代對閩南民間音樂有更深入的了解和認識。同時，鼓勵傳承人將傳統與現代相結合，創作適應時代需求的新作品，推動音樂文化的創新與傳承。

（四）培養專業閩南民俗音樂人才

建立完善的閩南民俗音樂教育體系，包括專業課程設置、師資隊伍建設和學習資源支持等。在音樂學院、藝術學校等教育機構開設閩南民俗音樂專業或相關課程，為有志于從事閩南民俗音樂的學生提供系統性的培訓。邀請具有豐富經驗和造詣的閩南民俗音樂專家擔任導師，為學生提供專業指導和藝術啟發。安排實踐機會，讓學生參與到真實的閩南民俗音樂演出中，學以致用，提升他們的演奏技巧和舞臺表現能力。隨后，加強閩南民俗音樂的文化傳承和實地調研工作。組織學生深入社區和村落，與老一輩傳承人交流，了解其經驗和技巧，并進行實地考察，感受閩南地區的文化氛圍和音樂傳統。鼓勵閩南民俗音樂人才進行跨學科的交叉培養。將音樂與文化學、人類學、社會學等學科相結合，拓寬學生的視野和思維方式，并提供更廣闊的創作空間和表現形式。

四、結語

總而言之，閩南語音樂文化具有一定的審美基本受眾，而審美情感的血源性、激勵性、民俗性又可以讓閩南民俗音樂獲得更大的宣傳推廣范圍。簡單來說，這種音樂模式種類較多，并且內容豐富，不僅可以展現出閩南人民群眾當地的生活方式、思想情趣，并且蘊含了深厚的文化內涵，整體審美價值比較高。在今后發展期間，必須要在根本上對閩南民俗音樂文化進行保護與傳承，重視閩南民俗音樂文化建設工作，這將會具有重要意義。