新技術探索下動畫創作思維的變革與創新

張 迪

動畫從誕生到現在，經過了100 多年的發展，已經成為一種歷史積淀下的文化現象。它不僅是一種娛樂工具，也是一種文化載體。作為精神文化的一種呈現方式，動畫正逐漸擔負起滿足受眾精神需求的重擔。在科技迅速發展的今天，創作者在延續優秀創作傳統的同時，也要注意生成符合時代發展的新思維，以滿足受眾日益增長的精神需求。

一、全球視野下的多元文化觀照

不同階段的動畫作品體現出不同歷史階段、不同深度的文化反映，隨著文化全球化的發展，在日本與美國動畫文化影響下成長起來的中國觀眾也不再滿足于單一的文化視角。雖然國內動畫市場已有全年齡向動畫的嘗試，但還沒有建立屬于自己特色風格的文化屬性，往往容易滯后于時代的快速發展或與現代化融合創新困難。

動畫居于全球化的發展中，一方面，通過全球化視野，能夠為動畫帶來更多元的文化背景，以適應當代成年觀眾的多方面審美要求；另一方面，不論是美國好萊塢動畫產業之外的獨立動畫，還是日本風格各異的動畫，都試圖在內容中增加更加多元化文化觀照。面對國際動畫市場的競爭，中國動畫的創作既需要更具本土特色的文化價值與內涵，也需要對當下全世界正在發生的文化現象加以關注，并進一步進行創新。

（一）促進文化傳承與傳播

英國人類學家愛德華·泰勒曾說：“文化核心是作為精神產品的各種知識，其本質是傳播。”一方面，動畫作為文化載體可以與大眾建立運輸和溝通橋梁，是跨文化傳播的一種有效手段。另一方面，動畫作為一種精神娛樂產品，其內容與內涵具備深厚的文化滲透力，對受眾的價值觀構建起著重要作用。動畫文化價值的構建可以提升群眾的文化素養，提高社會的文化建設水平，進而促進文化產業的發展。

一些動畫的創作涵蓋了大量的中國文化元素，以本土化的題材為創作藍本，并加之本土化的創作形式，生動靈活地體現了文化的傳承。比如，敦煌壁畫是敦煌藝術的主要成分，是從古代流傳下來的中華優秀傳統文化。動畫作品《夏蟲國》取材于《莊子集釋》，講述了一位夏蟲國的將軍千里尋冰的故事。動畫作品《莫高霞光》取材于《大唐西域記》和《大唐法師傳》，講述了玄奘西行的故事。兩部作品運用敦煌壁畫的美術風格對其內容進行了刻畫與再現，再如系列動畫《中國唱詩班》講述了嘉定名人雅士的歷史典故，充滿歷史文化與民俗文化；動畫作品《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》《新神榜：楊戩》《姜子牙》等對中國傳統神話故事進行了演繹與拓展；在《驕傲的將軍》《戲隱江湖》《牡丹亭·游園驚夢》等影視作品中，創作者運用動畫這種趣味性的表現形式將戲曲藝術重新帶入了大眾視野。

雖然一些動畫作品對傳統文化進行了演繹與呈現，有效地做到了傳統文化的傳承，然而，在科技發展與信息時代的今天，創作者的目光不應囿于歷史文化和民俗文化；中華優秀傳統文化極其豐富，動畫作為一種文化產品，具有非常廣闊的創作空間。同時，新技術的發展使中華文化在國際視野中成為可討論的開放性話題，也使中國動畫擁有多方向的發展空間。

（二）推動文化創新

隨著時代的變遷，人們情感的符號化方式和意象化方式會發生微妙的演變［1］。動畫在順應時代發展的前提下要不斷進行自我價值的調整與更新，以符合時代發展的特色。只有符合廣大受眾需求的動畫作品才能被人所接受和認領，才會成為人的價值認知對象。故此，動畫作品除了要做到文化的傳承與傳播，還需要在傳統文化的基因里做到創新表達，在符合受眾不斷變化的心理需求的同時創造出現代化的審美趣味。

《十萬個冷笑話》系列動畫自播出之后吸引了大批觀眾，并在短時期內迅速掀起了一股“冷笑話”熱潮。作品題材多選自傳統民間故事或神話傳說，并在此基礎上大量運用當下流行的“吐槽”元素，融入彈幕、設定等流行因素，整體風格詼諧幽默，情節設置巧妙，迅速吸引了受眾，增強了其傳播速度與深度。于是，這種以吐槽惡搞形式為主的特立獨行的角色符號成為新模式動畫具有代表性的符號標志之一。

動畫短片《小妖怪的夏天》以家喻戶曉的文學作品《西游記》作為故事背景，雖然依托于傳統神話故事，但其故事內容與主題精神卻是新鮮的。故事的重心不再是西天取經路上經歷艱難困苦的師徒四人，而是將目光轉向反派設定中一名心存善意且想要突破身份局限的小妖怪。內容也不再是師徒四人如何巧戰妖怪，而是以小妖怪的視角講述了一個底層身份的人物在集體生活中的舉步維艱，巧妙地影射了現代人職場生活中的重重困難。該作品以一種中式想象力體現了對命運的抗爭精神，使其在蘊含濃厚傳統文化氣息的同時被賦予新的時代氣息。

要創作出一部符合現代文化發展的優秀動畫作品，除了要求對傳統優秀文化堅定不移地繼承與發揚之外，與當代社會之間的重建與轉化也尤為重要。傳統融合現代，繼承與創新并重，對于一部分已經不再適應當前人民現實生活的因素進行革除或者改變，汲取和發掘有利于構建和諧社會的因素，從而讓優秀傳統文化更好地為現代和諧社會的建構服務［2］。

二、藝術思想下審美趣味的探索與追求

一般情況下，藝術品是按照美學規律完成的，在每個領域中出現的凡是值得稱為藝術的活動，都必須是具有審美意義和審美價值的，都能夠產生美的效果［3］。動畫作為一種藝術作品，對觀眾的審美活動起到積極的作用，以其具體生動、飽含情感的形象積極作用于觀眾，引起觀眾的情感活動，給予觀眾一種審美的愉悅滿足，具有強烈的吸引力、感染力和震撼力。科技的發展不僅啟發了新技術的誕生，對于動畫的藝術審美來說亦是一種提升。

（一）促進超越性存在的感性認知

從審美與美學方面來看，有的動畫匯集美學、哲學及社會學等方面的藝術思想與潮流，不僅在視覺和聽覺上給予觀眾美的感受，在思想與內涵的挖掘上也具有非同凡響的意義。這樣的作品往往超越了簡單的影視作品的標簽，成為經久不衰流傳的藝術品，具有一定的美學意義與現實意義。比如動畫長片《刺痛我》以一種極其寫實又頗具黑色意味的畫面風格講述了最貼近中國小市民生活的故事。這部影片展現的不同階層、不同性格卻都具有陰暗面的角色真實反映了處于社會底層小人物的生活困境和生活真相。灰暗壓抑的故事基調、諷刺意味十足的故事主題，通過與受眾的交互理解，在某些觀念上達成共識，給予作為信息接收者身份的觀者以對生活本質真實深刻的認知與反思，這種感性的認知會通過對作品理解的透徹程度而得到進一步的升華，并產生美的意味。

當代日本美學家竹內敏雄認為：“美不只存在于客體和主體的某一方面，而是存在于二者的交互關系之中。在真正審美意義上的審美對象絕非存在于其自身，而只是相對于我們而存在，依賴于觀照它的主體的作用才成為審美對象。”［4］動畫經過主體即創作者對其進行打造與傳播，作用于客體即觀看者，在此交互理解過程中產生了感性的認知與美的意義，這種感性的認知與美的意義往往超越客體在該情景下的自然展開的切身感受狀態，超越了具體的存在物而存在于精神領域之中。

（二）本體語言創新下的新式藝術審美

部分創作者在美術思潮的影響下會重新思考動畫的本體語言，而這種對載體的探索往往是動畫藝術性的探索與追求。與此同時，動畫也對傳統美學進行了再探索與再創造，對視覺藝術語言進行了融合與創新，使歷史長河中那些看似只可停留在靜態層面的美學動了起來，做到了傳統圖式的當代表達。

前文提到，《夏蟲國》和《莫高霞光》兩部動畫作品表現了敦煌壁畫的美術風格，除此之外，兩部作品還選擇了極具儀式感的創作方式來營造特殊的藝術質感。為了更加接近壁畫的質感，導演湯柏華在經過半個多月的敦煌采風與數次材料試驗后，發現作畫于石膏板上更能接近壁畫的質感。于是，他買來石膏粉，按自己的創作要求制作了石膏板，并用毛筆與礦物顏料繪于石膏板上，從而創造了《夏蟲國》。而《莫高霞光》則是從莫高窟附近的大泉河取材，再用古法配比制作出較為貼合敦煌壁畫原始繪畫載體質感的泥板，并在泥板上進行繪制。兩部作品使用不同的制作材質和相同的藝術追求與質感，共同實現了“敦煌壁畫動起來了”的效果。

這種對于藝術極致的追求在國外的動畫作品中也有所體現：傳記動畫《至愛梵高·星空之謎》由來自15 個國家的125 位畫師，根據梵高的120 幅原作與真人演員表演拍攝出853 個鏡頭，創作了上千幅手繪油畫，并讓每一幅層層變化，最終生成一部極具審美性的動畫電影。梵高的作品多用點彩技法，色彩濃郁而熱烈，而這部動畫電影將梵高的個人藝術通過油畫作為連接橋梁，實現了從油畫到電影、從靜態到動態的轉變，真正讓大師的畫動了起來。這樣的動畫作品已經突破了動畫本身的功能，讓經典擁抱新生，成為跨越歷史的藝術品。

三、現代化發展下的實用性拓展

動畫的實用性顯示了其作為一種社會現象與社會事業在人們生活中所產生的意義。在某種程度上，動畫體現了內外兼施的社會功能：外在用于現實記錄，對于社會中所面臨的時空難題提出了創新式的解決方法；內在用于科學教育信息演示，如工業、建筑、產品展示等，幫助觀眾豐富生活文化知識，認識生活的真理，了解一方面或一定歷史時期的社會生活并進行反思，以培養人們的道德品質，陶冶人們的性格情操，提高人們的思想覺悟。

（一）藝術記錄與呈現

一方面，動畫的實用性可以用于歷史記錄和再現，由于早期技術匱乏，很多歷史事件缺乏原始材料，而動畫在對“真實”進行解構與重構的過程中，恰好彌補了這一遺憾。相比攝影機下的記錄，動畫更能完整地對有所缺漏的歷史事件進行展現，比如動畫紀錄片《路斯坦尼亞號的沉沒》。另一方面，動畫還可以在敏感的戰爭題材中施展才華。一般來說，還原戰爭場面的成本較高，實景拍攝實現度較低。而動畫在紀錄片中的參與能很好地表現無法再現之物。而且在表現敏感話題時，動畫作為一種假定性較強的符號，使那些不愿意在鏡頭面前露面但是希望訴諸心聲的被攝者有了喘息的機會，在一定程度上更有助于深入了解真相，如動畫作品《與巴什爾跳華爾茲》等。

使用動畫這種方式進行藝術記錄的意義在于它不但是對歷史的記載與情景的再現，也是對現實的指涉與揭示。動畫在紀錄片中的參與除了使影片變得趣味橫生，也消解了對事件或人物再現的表演性與虛構性，從而讓觀眾可以從表層的偽真實進入深層次的真實揭露，從而實現其實用價值。

（二）與技術共舞的跨界融合

在現代化的發展需求下，動畫的實用性拓展還體現在可以與技術共舞，在產品展示等方面進行藝術呈現。隨著新時代科技的快速發展，基于眼界的提升與生活水平質量的提高，人們對于物品實用性之外的審美性要求逐漸提高。物品在新時代將不局限于滿足消費者使用的工具性需求，在物品實用性特征的基礎之上，還會新增外觀的審美性要求以滿足消費者的精神需要。為了迎合顧客的需求，各個產業與領域可以打破舊的產品設計思維，迎接新型數字技術，以拓寬產品或工業品的展示渠道，對產品進行外觀的修飾、內容的豐富以及精神的提高。動畫以探索性與前衛性的表現形式將打破不同領域之間的界限，揚棄自身在發展中的局限與不足之處，以新的價值生成結果與產品、工業品、建筑以及博物館等展示內容緊密結合，并進行價值的遷移，在新的時代迎來新的實用性發展。這也為創作者的生存方式提供了更多的可能，進一步提高了動畫實用性的轉換度。而動畫的實用性經過有效轉換后，又作用于接受客體，經過理解與轉換后滿足客體的綜合需求，反饋于動畫創作主體，從而達到主體與客體之間的互動理解，促進主體生成新的動力與活力。

四、結語

在科技迅速發展的今天，得益于技術發展帶來的新媒體的多樣性優勢，創作者擁有了更好的創作平臺，動畫作品也獲得了更廣泛與便捷的傳播渠道。然而，由于海量的信息與網絡的全面覆蓋給受眾提供了更多的自主選擇性，動畫的競爭壓力也在逐步增加。因此，動畫創作者需要調整思維，以敏捷的洞察力把握每個時期動畫創作的方向，從而以更好的創作狀態與作品呈現來適應新時代的社會生活。