“點”“線”相融

作為我國傳統彈撥樂器的琵琶，具備技法豐富、個性鮮明、音色多變等多元特征，具有良好的藝術表現力，將之融入樂隊演奏中，能夠提升合奏樂曲的藝術感染力，提高樂隊演奏水平。但因獨奏藝術與合奏藝術存在差異，在合奏中往往會受到琵琶個性過于突出、音樂過于多變的限制。為實現合奏樂中琵琶樂器魅力的有效融入，要針對性地強化演奏者的音色控制力、聲部平衡力、節奏掌握力、視奏能力、氣息及張力，進而在琵琶與其他樂器協同配合下實現合奏樂曲的完美演繹。

一、琵琶的藝術魅力

（一）具有生動優美的線性音樂旋律

作為我國傳承久遠的樂器，琵琶的演奏難度較高，但其藝術魅力獨特，且蘊含著豐富的文化底蘊。經過傳統文化的熏陶，琵琶音樂創作時，融合了傳統文化的審美特色，塑造了聲線優美流暢、具有線性特征的音樂旋律。琵琶音樂采用的是以點成線、以點帶面的創作手法，靈活地展現了傳統音樂文化特色。琵琶音樂的創作與演奏，均要注重點線關系的精準把控、點面關系的合理處理，因此，琵琶音樂富有良好的表現張力。同時，由于琵琶演奏中多采用加花、搶檔、讓路、變速變奏或改變板式音色等技巧，可以呈現出顆粒性的聲音特色。高音演奏時，音色尖銳且明亮，而低音演奏時則聲音更加清脆，并且彈弦后具備較長的時值，所發出的聲音也相對堅實。例如《琵琶行》巧用大弦及小弦，分別呈現了急與緩、嘈雜與靜謐的場景，突出了琵琶音樂的獨特音效，展現了鮮明、柔美的線性音樂旋律，營造了豐富的音樂意境，并塑造了意境多元的音樂畫面，充分展現出琵琶的獨特藝術魅力。[1]

（二）具有剛柔并濟的音樂風格

琵琶音樂的曲風既柔美又剛健，具有剛柔并濟的音樂風格，如《塞上曲》，樂曲中含有柔美的音符，突出了其剛柔交融的藝術特點。琵琶音樂風格受到傳統音樂影響，沿襲了傳統文化的中和特性，表現出獨特的文化特征，并具有別具一格的審美趣味。根據音樂風格分類，琵琶曲風有文曲、武曲之分，前者節奏舒緩、音樂旋律極其柔美，并且注重音樂情境的塑造，具備極強的音樂表現張力。而后者節奏變化多端，常會運用復雜、高難度的演奏技巧，所呈現的音樂旋律激昂澎湃，能夠營造出恢宏的音樂場景，并且戲劇性色彩濃重，能夠充分彰顯出琵琶音樂的獨特藝術魅力。如《十面埋伏》，通過起、承、轉、合的布局，長輪、絞弦以及夾掃、掃拂滾等多種演奏技巧的結合運用，分別塑造了列營、吹打、點將、排陣、走隊、埋伏、爭戰等不同場景，樂音激昂、音調多變，充分展現了琵琶的武曲風格，實現了剛柔并濟音樂藝術魅力的完美呈現。

二、琵琶在民樂合奏中展現魅力的有效路徑

（一）加強民樂合奏時琵琶的音色控制

樂隊的演奏水平可以通過音色和諧性進行衡量。對于琵琶而言，音色控制屬于重點與難點，因其具有點狀發音特性，因此音樂個性化過強，難以與其他樂器融合匹配，加之演奏者自身技術水平不一、音樂理解能力存在差異，并且具備不同的情感體驗，因而演奏時所呈現出的音色效果區別較大。為此，控制琵琶音色極為重要。

1.展開音色控制訓練

演奏者的演奏水平體現在音樂優美度方面，合奏樂曲時，琵琶演奏者應形成呈現優美音樂的意識，掌握優化音樂彈奏的方法，注重日常練習，以此強化自身的音樂表現力與音樂控制力。在此過程中，應重點把控對琵琶音色產生影響的關鍵要素，一是指甲觸弦深淺度，二是觸弦力度，三是觸弦速度，四是觸弦角度，五是指甲觸弦部位。[2]日常訓練時，應先強化速度、柔性、松弛度均較為適中的音樂作品的音樂控制能力，在掌握此種音樂表現方法后，再加強虛與實、明與暗相交錯的多變性音色的演奏方法，而后結合音樂風格的差異有針對性地進行音色微調，以便呈現出音色的變化，以此保障合奏樂所要求音色的完美呈現。

2.強化音色辨識能力

音色的呈現與演奏者的音色辨識能力存在密切關聯，為提高音色呈現效果，應在樂隊合奏訓練過程中，注意強化琵琶演奏者的聽覺敏銳性，使之能夠精準辨識出不同音色。同時，還要對合奏樂所蘊含的內在情感展開深入分析，并在精準的音色辨識基礎上，運用良好的音色表現技術，盡可能呈現出契合樂曲情感內涵且優美動聽的琵琶音色。演奏者要強化自身所運用琵琶演奏技法的科學性，并做到音樂結構的深入性、合理性分析，準確把握音樂作品的內涵，通過調整觸弦速度、角度、力度等，表現出感染力強、獨具魅力的琵琶音樂，以便于突出琵琶樂器的聲音特性，并保留琵琶音樂的藝術特征，實現琵琶與其他樂器的完美融合。

（二）平衡統一琵琶及民樂合奏聲部的音響效果

樂隊具備多個聲部，所用樂器形制各異、材質不同，呈現出的音響效果也存在差別。在樂曲合奏時，每一個樂器均要協調好自身個性與所有樂器共性的關系，既要實現力度及速度控制方面的統一，也要做到演奏方法的統一以及彈撥音量大小的平衡，進而呈現出最佳的音響效果。

1.統一琵琶及彈撥聲部的演奏方法

樂隊合奏樂曲時，會涉及風格各異的音樂作品，通常情況下作曲家會要求所有彈撥聲部共同完成旋律性樂段的演奏，這便要求彈撥聲部中所有樂器均要采取相同的演奏方法，否則可能會出現聲音雜亂無序、音色不夠優美等問題。為此，在聲部訓練中，琵琶演奏者要采取與其他樂器相一致的演奏技巧。例如，旋律性樂段演奏時，古箏演奏采用搖指演奏，揚琴則以輪竹演奏，而阮、三弦、柳琴等其他樂器采用滾奏演奏，此時如果琵琶演奏者采用輪指演奏法，則會由于其五指輪換與其他樂器的撥片輪換產生頻率及律動差異，為此，琵琶演奏時應換用搖指及滾奏指法，進而與其他彈撥樂器保持相同的演奏頻率及音樂律動，以此提升合奏時的音樂呈現效果。[3]

2.統一琵琶與各聲部的演奏力度及速度

合奏樂曲時，琵琶演奏者要統一琵琶及其他樂器的演奏速度及力度。琵琶獨奏通常以單線條音樂旋律練習為主，因而日常練習中缺乏和聲訓練、伴奏訓練。對于多聲部的合奏樂曲而言，合奏時要根據合奏曲目的演奏要求，采取層次清晰的演奏方式。為此，琵琶演奏者應在分聲部訓練過程中實現速度及力度的統一，而后在速度及力度上實現與其他聲部的全面統一融合。在此過程中，琵琶演奏者要樹立統一速度與力度的意識，訓練過程中，要注重統一指法及把位的準確性，注重觸弦深淺及過弦速度的一致性，進而實現多首樂曲不同聲部間的有機融合，實現琵琶藝術性的合理融入。

3.平衡琵琶及彈撥聲部的音量大小

合奏樂曲時，各個樂器既要突出自身個性，也要與其他樂器保持統一，而演奏時彈撥聲音的音量大小平衡控制至關重要。琵琶演奏者應對樂段、聲部間的內在關聯展開深度分析，結合樂譜要求，科學規劃與控制演奏力度及節奏，找準音樂結構中琵琶聲部所處的位置，做到各個彈撥聲部間關系的有機平衡。當琵琶處于旋律聲部時，可充分展現其個性魅力，增加彈撥力量，進而提高琵琶音量；而在兩聲部混合中，或是琵琶為其他樂器伴奏時，則應降低彈撥力度，做好旋律聲部的鋪墊或混音，降低琵琶音量，使之融入其他聲部，以提升音樂層次的清晰度，保障音樂結構的合理性。演奏者要具備多聲部、多維度思考分析能力，方能實現織體及和聲的合理表達，從而通過琵琶聲部與其他聲部的有機融合呈現出更加完美的音響效果。

（三）保持穩定的演奏節奏

音樂情感的表達、音樂形象的塑造均要以穩定的節奏作為基礎，為此，強化琵琶演奏者的節奏意識，保持琵琶演奏節奏的穩定性，是確保琵琶樂器與其他樂器完美相融的重要路徑。

1.優化節奏控制技術

節奏穩定性控制的重要路徑之一是強化演奏者的節奏控制水平。首先要求演奏者能夠掌握好換把速度，精準完成大跳，并具備快速過弦的能力，以免合奏樂曲時，由于技術不到位而導致節奏出現起伏過大、疏密不一等問題。同時，還要著力強化琵琶演奏者的內心節奏穩定性。應在日常訓練中采用節拍器展開節奏控制練習，演奏者應根據節拍器的聲音頻率，在心中默數節拍，進而形成相對穩定的節奏律動，之后在不使用節拍器的情況下展開節奏控制訓練，以提升其節奏記憶力、增強其節奏感知力，從而實現琵琶演奏者穩定控制節奏的目標。

2.強化節拍律動

為保持節奏穩定性，應在日常訓練中注意加強基本節奏練習，在訓練過程中通過節拍律動分析，逐步強化琵琶演奏者的節奏意識。要根據節拍的不同，感受節奏的重音變化，進而強化對節拍律動的掌控能力。在完成四分之二拍、四分之三拍的節奏練習后，再逐步開展復合拍、混合拍練習，或是進行節奏變化更加復雜的變化拍練習。在開始一個新樂譜練習時，首先應對樂譜節奏進行全面分析，掌握其中重難點的節奏類型，并以節奏型為依據，結合邏輯重音，根據旋律發展趨勢，對復雜性節拍的組合劃分展開分析。如八分之五拍的節拍，有3+2、2+3、2+2+1三種組合劃分形式，如果對此分析了解不足，可能難以做到對節奏的有效掌控。[4]

（四）提升視奏能力

為在合奏樂曲中巧妙融合琵琶藝術性，演奏者應具備良好的簡譜視奏能力，應在日常訓練時，注重不同調性的音階訓練。首先要認識基本簡譜，明確高低音，掌握節奏對應符號，之后以相對較慢的速度展開練習，以便精準掌控不同調的音位，從而提升簡譜視奏水平。同時，合奏樂曲時，存在轉調多、臨時性升降號的音樂作品，并且部分作品根本沒有調性，因此，要求琵琶演奏者能夠視奏五線譜。視奏練習時，應先從頭至尾快速看譜，注意觀察轉調、力度以及節奏標記，也可自主標記以作提示。在視奏時，要確保意識先行，由意識引領手指進行演奏。若為首次視奏，應降低彈奏聲音，并注意傾聽不同聲部間的關聯，了解織體變化，以此明確琵琶在合奏樂曲時所處的位置。在經過長時間練習后，五線譜視奏能力將會得到有效提升，從而為合奏樂中琵琶樂器的和諧融入提供保障。

（五）加強氣息訓練

演奏合奏樂曲時，保證彈撥聲部起奏的整齊性、氣口的統一性至關重要，加之音樂張力決定著音樂演奏的表現效果，因而合奏時要注意調控呼吸并訓練張力。

由于樂隊屬于一個整體，要根據指揮的呼吸律動，整齊劃一地進行音樂速度、力度的調控，演奏者要與指揮保持相同的呼吸頻率，進而在同步呼吸的基礎上完成音樂內容的統一演繹。應結合合奏樂曲所蘊含的情緒，采取多元化的呼吸控制方法，在呼吸合理調控的基礎上實現音樂內涵的準確表達。可運用的呼吸控制方法較多，如屏氣凝神法、音斷意不斷法，等等。[5]樂隊合奏樂曲時，琵琶演奏者通過氣息調整后，可根據呼吸調整音樂表情，并結合音樂律動規劃利用氣息，以此實現琵琶演奏時動與靜的合理協調。樂隊訓練時，要將呼吸訓練納入重點練習范疇，在進行琵琶演繹時，演奏者需要深入理解音樂，并結合音樂節奏進行呼吸時間長短、頻率快慢的控制，進而彰顯合奏樂的音樂感染力。

（六）強化力度變化及音樂表現力訓練

合奏樂表演時，能否展現出良好的音樂表現力與支撐力，取決于演奏者的演奏張力。良好的演奏張力能夠提升合奏樂中所蘊含音樂情感的呈現效果，因此，對于樂隊演奏而言，需要在日常訓練中加強琵琶演奏者的張力訓練。在眾多彈撥樂器當中，琵琶是一種具備多種技法的樂器，在訓練中要加強對琵琶演奏常用技法的力度變化訓練，并且要有針對性地強化演奏者的音樂表現能力。在音樂理解方面，每一個個體的理解程度均不一致，因而在演奏時所呈現出的演奏張力也各不相同。以樂隊形式合奏樂曲時，琵琶演奏者要以指揮的音樂結構規劃及布局為依據，按照曲譜上的表情符號提示，將自身情感融入演奏過程，進而實現演奏曲目的再創作，以便于采用快與慢相協調、張與弛相搭配的方式，以清晰的層次、豐富的音色演繹出變化豐富、具備一定張力的音樂作品。

三、結語

作為個性較為突出的彈撥樂器，琵琶的魅力在民樂合奏中的融合具備較高難度。因此，琵琶演奏者要注重日常演奏技巧訓練，既要強化練習重難點獨奏樂段，也要加強合奏、伴奏等多種不同音型節奏的訓練，應結合關鍵影響要素開展音色控制力訓練、強化演奏者的辨音能力，以提升其音樂控制力。同時，應統一琵琶與各聲部的演奏力度、速度及方法，平衡琵琶及彈撥聲部的音量大小，實現優化琵琶及合奏聲部的音響效果，此外，還要優化節奏控制技術、強化節拍律動分析，以此保持演奏節奏的穩定性。最后，還要提升視奏能力、加強氣息及張力訓練，從而為琵琶演奏在民樂合奏中有機融合提供保障。

參考文獻：

[1]關穎.琵琶在樂隊演奏中的具體運用分析[J].戲劇之家，2021（18）：70-71.

[2]李維路，賴一帆，張瀅，等.琵琶在民樂隊中的地位和作用[J].藝術大觀，2021（15）：20-22.

[3]黃馳云.琵琶演奏中的音色變化分析[J].文化產業，2023（10）：43-45.

[4]馮紀元.琵琶演奏藝術的歷史沿革、傳承與創新探索[J].黑河學院學報，2022，13（09）：147-149.

[5]袁飛.傳統文化視域下琵琶音樂的藝術特色探究[J].黃河之聲，2022（08）：155-157.

（作者簡介：東保吉，女，大專，西北民族大學音樂學院，副教授，研究方向：音樂表演）

（責任編輯 劉冬楊）