鋼琴演奏與教學中“聆聽能力”的培養
——以舒曼作品《童年情景》為例

余松陽

（安徽藝術學院）

一、研究目的及意義

研究目的：本篇論文的研究目的是探討鋼琴演奏與教學中“聆聽能力”的培養，以具體鋼琴作品舒曼的《童年情景》為例，提出可行性方案。旨在通過理解“聆聽能力”在鋼琴演奏教學中的關鍵作用從而幫助學生更深刻的理解音樂作品，促進對音樂綜合素養的提升。

研究意義：“聆聽能力”是鋼琴演奏與音樂教學中的重要組成部分，通過深入研究和培養學生的聆聽能力，可以提升學生音樂素養、增強學生音樂表現力、提高學生演奏的水平，拓寬學生音樂視野。讓學生學會聆聽不同版本的演奏和不同風格的音樂，更全面地理解音樂的多樣性，為音樂教育實踐提供積極的意義和影響。

二、前期研究綜述

關于對“音樂聆聽”的理解國內外鋼琴演奏與教育大師們都有著自己深刻的看法，如李木子（2017）在《鋼琴藝術》上發表的文章《聆聽、感受、表演、超越》——記“第二屆中央音樂學院鋼琴音樂節”系列講座中寫道，我國教育泰斗但昭義教授表示“樂譜所能帶給演奏者的提示僅僅是作曲家創作意圖中的一二，要想真正把握完美的演奏一首樂曲除了樂譜還應該找到這些隱藏在樂譜中的音樂密碼，比如了解作曲家的個人經歷、創作風格已經社會歷史文化背景，聆聽、感受和演奏演同一時期同一作曲家的同一風格作品等方法①”。朱昊冰（2018）在《鋼琴藝術》雜志中提到過她在美國新英格蘭音樂學院學習時，享有美國最成功教師之一盛譽的鋼琴教育家授卞和京（Wha Kyung Byun）教授在教學過程中對她的音樂從“去聽”到“聽到”潛移默化的影響②。從無意識聆聽到發覺錄音機錄下和實際彈奏有出入的對比聆聽，到拋開錄音機在內心深處建立鏈接與演奏時進行調試的互動聆聽，再到最后觸動內心想象而激發大腦發出指令，從而帶動肢體去表達的深度聆聽幾個方面闡述。2010年學者沈茜在武漢音樂學院學報中發表的論文“在想象中呼吸與聆聽——鋼琴演奏中控制聯想鑒賞方法的提出”的文章中也提到，作曲家以標題的形式對作品進行命名，這種形式會將鑒賞者帶入到演奏氛圍與情景想象的聽覺“畫面”中去，從而引導人們更深層次的感知美、欣賞美③和朱昊冰形成了內外的呼應。因此“聆聽能力”的培養在演奏與教學中起到了不可忽視的作用，它具體將如何體現，我們可以通過例子進行更詳細的了解。

三、作曲家風格特色及“聆聽能力”在作品中的具體體現

（一）作曲家風格及作品特色

《童年情景》是德國浪漫主義作曲家舒曼1838年時在萊比錫所寫，這套作品原有三十首，但舒曼最后只選擇了其中的十三首發表。這套作品的作品號是op.15，是他成熟時期的作品。因此相比他早年的創作而言，更游刃有余地展現了舒曼音樂風格中的細膩與詩意。這套作品是一部很私人化的組曲，可以理解為舒曼寫給克拉拉的情書。這里用成年人的視角描繪了兒童時期的場景，而這些場景都是舒曼作為克拉拉父親的鋼琴學生，在克拉拉兒童時與其相識，一起度過的美好過往的點點滴滴。這套作品的十三首曲子按照順序是《異國和異國的人們》《奇怪的傳說》《捉迷藏》《孩子的請求》《心滿意足》《重要事件》《夢幻曲》《在壁爐旁》《木馬游戲》《過分認真》《驚嚇》《入眠》《詩人的話》，整套作品串聯起了一幅只屬于他們的美好畫面。

作為作曲家，舒曼的童年并不像莫扎特、李斯特等人一樣很早就展現出驚人的音樂天賦。他出生于一個出版社家庭，七歲學習鋼琴，十六歲遵循母親的意愿進入萊比錫大學學習法律，19歲繼續進修鋼琴。克拉拉的父親維克正是他重要的鋼琴老師，但由于舒曼對于鋼琴演奏的強烈的炙愛與急于求成的心情，導致了他手指受傷從而無法繼續演奏的客觀事實，因此為了繼續他對音樂的追求與夢想，他將目標轉向了音樂創作和音樂評論方面。1840年舒曼獲得了哲學博士學位，而他創辦的《新音樂雜志》也在當時音樂界引起了很大的反響，他為當時的音樂界帶來了獨特的見解和洞察力。舒曼的音樂創作中，動機精致、短小是他的特點，他的音樂中還充滿了各種有趣的“文字游戲”。例如第一部作品《阿貝格變奏曲》Abegg Variations Op.1中“阿貝格”這五個字母A-B-E-G-G正好構成了他音樂中的主題動機，這樣的“游戲”遍布在舒曼的各個作品中，比如說專屬于克拉拉的“克拉拉旋律動機”，比如說他筆下的兩個性格截然相反的人物形象約瑟比烏斯和佛洛里斯坦。其中佛洛里斯坦（Florestan）代表了他音樂作品中狂放、反抗斗爭的形象而約瑟比烏斯（Eusebius）則代表了內斂安靜與溫文爾雅的人物形象。舒曼有時還會在譜面上將他們用E或F標注出來等等。這些獨特的魅力都是其他作曲家所不能匹及的。

舒曼作品中最有特色的體現是組曲形式，如Op.2《蝴蝶》、Op.9《狂歡節》、Op.15《童年情景》等，每套組曲都串聯了各種有趣的故事。《蝴蝶》中舒曼根據保羅的小說以散文形式而創作了十二首作品，通過《化妝舞會》拉開序幕，展現了一段糾葛的愛情故事，這套作品里的前十首都采用了小說里的情節，只有最后兩首作品《老祖父之舞》和《終曲》是舒曼所作。在舒曼的“故事”里，《終曲》的鐘聲敲響了6次，褪去狂歡和喧嘩，一切散場，回歸平靜，講述了一場愛恨情仇的錯綜復雜和喧鬧之后最終走向落幕的故事。

《狂歡節》則是浪漫主義時期標題性音樂套曲的重要標志，他深刻地反映了德國當時的社會文藝思潮。這套作品由21首小曲組成，這里出現了許多有意思的形象，比如說肖邦、李斯特、克拉拉、門德爾松、帕格尼尼等當時最有名的音樂家們都被舒曼寫入到音樂中。這首作品的第21首是《大衛同盟進攻凡夫俗子的進行曲》，在這里他把封建、頑固、保守的舊勢力描繪成凡夫俗子的形象，而大衛同盟會則是他在音樂中提到的代表新音樂思潮的李斯特、肖邦、克拉拉、門德爾松等人。在音樂“故事”中以舒曼為首的大衛同盟會最終通過艱難險阻戰勝了舊勢力贏得了最終的勝利！全曲的尾聲在持續快速的跑動與強有力的和弦中輝煌結束，酣暢淋漓，讓人回味無窮。

作品《童年情景》則是描繪專屬于他與克拉拉的愛情故事。其中最出名的非第七首《夢幻曲》莫屬，這首作品已經成為了諸多音樂家的經典安可曲目，中國青年演奏家中最值得一提的張昊辰在國家大劇院演出采訪中就提到過他對這首小品的喜愛。而霍洛維茨、魯賓斯坦、阿格里奇、巴倫勃依姆等諸多世界泰斗級演奏家們也都曾經不止一次演出或者收錄過單曲《夢幻曲》或者《童年情景》整套作品。

（二）“聆聽能力”在作品中的具體體現

在筆者看來，聆聽能力的培養對于音樂學生的學習、演奏起到了引導、檢查、審視等多方面的良好作用。以《童年情景》中作品第一首《異國和異國的人們》為例，這首作品精致短小，僅有3個樂句組成，但音樂表現卻極其細膩。

譜例1

全曲由3樂句，21個小節構成。第一樂句中1-4小節與5-8小節是重復的兩個小樂句，旋律聲部突出在右手的高音區，而另外一條隱藏的旋律在低音區進行鋪墊。第二樂句中左右手的聲部旋律進行了一次對調，這時突出左手聲部的旋律與第一樂句起到對比的效果。而第三樂句則再一次回歸開始的部分。如果在演奏過程中，最后近結尾處設計為漸慢漸緩，則可以使音樂更好的走向消失與結束。

在對音樂的整體布局做好規劃設計后，演奏時我們就需要不僅聆聽高聲部旋律的突出與連貫性，還要注重低聲部旋律的穩重性。通過聆聽審視左右手配合是否默契，用內心已經規劃好的構造來演繹，通過聆聽進行調適與判斷。第二步則是通過聆聽審查是否做到內心想表達的樣子，如采用錄音筆等形式進行記錄后站在旁觀者的視角再一次審查音樂，檢測是否達到了內心想表達的真實音響效果。最后一層境界則是通過一次一次的檢測對內心聽覺做到了客觀的判斷，最終脫離錄音機完成內心情感表達的現實體現。

再比如《童年情景》中的第十首《過分認真》，這首作品雖然以切分音形式呈現，但是跨小節的高音區連在一起卻組成了綿長的樂句，這里既體現了內部織體的活潑好動，純真兒童的人物性格，又體現了高聲部旋律孩子想要裝作成熟，像大人一樣努力沉穩思考的人物性格。并且每個樂句極其抒情，在每個樂句的結尾處又添加了延長音和ritard.的標記，演奏中需要有一定的自由度，讓作品的律動尋找到最舒服的狀態。

譜例2

因此當明確作者的基本意圖后在演奏過程中就需要通過內心預判結合聆聽能力表達音樂的走向以及節奏的自由。這種聆聽與手指演奏的結合不能僅僅使用機械的節拍器或者教師語言上的描繪進行傳授，而需要學會有一雙善于聆聽、善于模仿的耳朵。

（三）總結鋼琴演奏教學中“聆聽能力”的培養價值

在鋼琴演奏教學中，培養學生的“聆聽能力”有多層次的重要價值。學生的個體生活經驗、環境和音樂興趣的多樣性導致了對音樂的感知和理解程度存在差異。因此，培養聆聽能力對提高學生的音樂素養至關重要。

首先，聆聽能力的培養可以顯著提高學生的聽覺敏感度，使他們更能敏銳地捕捉音樂作品中的微妙差異，并深入音樂情感的核心。這種聽覺支持有助于學生更準確地預測后續鋼琴音樂作品的情感發展趨勢。

其次，培養識譜和讀譜能力是鋼琴演奏教學的重要方面。教師采用直觀的方式呈現音樂譜面，幫助學生理解音樂圖譜，提取關鍵信息，并顯著提高讀譜的準確性。這種成功體驗有助于增強學生的自信心，進一步提升他們在鋼琴演奏學習中的信心。

第三，培養聆聽能力有助于促進音樂創造能力的發展。不僅培養了學生的演奏技巧，還為他們提供了音樂愉悅體驗。通過積累音樂知識并將其應用于日常學習活動中，學生可以不斷總結鋼琴演奏的技巧和經驗，為音樂創造能力的培養打下堅實基礎。

因此，在后續的鋼琴演奏教學中，學生可以根據自己的經驗，更個性化地理解音樂作品，并將自己的理念與認知融入演奏中，創造具有獨特風格的演繹作品。學生時期的孩子具有巨大的發展潛力，作為教師，我們應深刻認識到培養學生“聆聽能力”的重要性。在科學的教學觀念和方法的指導下，提高學生的“聆聽能力”質量，這需要教師注入更多的耐心和愛心，及時給予學生關于聆聽能力進步的積極反饋，并用激勵性語言激發學生對鋼琴演奏的興趣，更好地樹立學生對鋼琴演奏學習的信心。

四、結語

在鋼琴演奏和教學的過程中，教師不僅是知識傳授者，更是學生音樂素養和聆聽能力的引導者。作為高校教師，我們應該具備充分的綜合音樂素養，幫助學生鋼琴演奏中“聆聽能力”的培養，從而全面的提升音樂審美觀與音樂表現力，這要求教師具備系統和科學的教學理念和教育手段。

如對音樂背景知識的儲備，教師通過自身的音樂知識儲備，向學生傳授關于不同音樂類型、時期和作曲家的背景信息，幫助學生更好地理解音樂作品的歷史和文化背景，為他們的聆聽提供更豐富的經驗。如對作曲家作品創作的理解，教師通過深入理解作曲家的創作意圖及特點，可以更好地將音樂作品傳達給學生，引導他們深入探索作品的內涵。如提高對演奏效果的判斷，教師通過示范幫助學生更好地理解如何將聆聽能力轉化為音樂表現力，啟發他們對音樂更多的感知力等。作為教師，自身實踐后的總結與提煉也相當重要，教師在不斷的教學實踐中積累了豐富的經驗和教訓，通過不斷總結和提煉教學方法，不斷改進自己的教學策略，確保培養學生的“聆聽能力”更加高效和有針對性。

學生和教師都應當保持持續學習、感受音樂、提高對音樂的“聆聽能力”的態度。這不僅僅是一項教育任務，更是一種對音樂的熱愛和探索。通過與學生共同成長和收獲，教師能夠看到學生音樂素養的提高，而學生也會體驗到音樂帶來的愉悅和內在滿足感，這樣的音樂教育過程是充滿愛和美好的，也將一直激勵著教師和學生走向更高的音樂境界！