陶瓷釉上山水畫創作研究

張 迪

河南科技職業大學美術與藝術設計學院 河南周口 466001

眾所周知，中國作為四大文明古國之一，本身有著極為燦爛悠久的歷史文化，而陶瓷藝術則屬于中華民族文化的重要代表，是中國古代科學與藝術的結晶。在我國陶瓷藝術發展進程中，陶瓷釉上山水畫占據著陶瓷藝術裝飾主流的傾向，其是在我國傳統山水畫創作發展的基礎上，伴隨著陶瓷制作加工材料的創新完善發展演變而來的。陶瓷釉上山水畫的創作重在創新，創作者需要結合個人藝術創作風格和大眾審美理念，創新采用陶瓷裝飾材料與創作技法，促使其能夠描繪出兼具傳統精神文化內涵與時代氣息的陶瓷山水畫作品，贏得更多觀賞者的認可和喜愛。

1 陶瓷釉上山水畫的發展概況

1.1 陶瓷釉上山水畫發展來源

陶瓷釉上山水畫的發展是伴隨著中國畫發展演變而來的，最早可以追溯到遠古時期的點彩、褐彩，再慢慢發展至元代的釉下青花、明代的釉上彩裝飾、清代的釉上五彩和粉彩。在陶瓷釉上山水畫中，釉上彩占據著極為重要的地位。單從陶瓷釉上彩的字面上進行理解，釉上彩實質是指通過運用不同顏料在加工制作而成的陶瓷器釉面上進行繪畫創作，而這種被上色作畫的陶瓷器通常為單色釉瓷、白釉瓷以及多色彩瓷等[1]。在經過人們在釉瓷上進行繪畫創作與上色之后，需要重新入窯經過低溫固化彩色顏料，最終形成釉上彩陶瓷成品。像人們所熟知的青花加彩瓷、粉彩瓷、五彩瓷等都屬于釉上彩創作而來的成品瓷器。

我國釉上彩繪瓷最早出現于公元575年，人們在考古挖掘過程中發現了范粹墓中大量的精美白彩、綠彩器，并在其他晉器上同樣有著赫彩裝飾。在唐朝發展時期，我國長沙窯加工制作出了大量華麗的釉上彩器，這些陶瓷釉上彩是以繪制各種美麗紋飾而著稱。宋代時期，磁州窯對唐朝長沙窯的釉上彩器制作工藝進行了推廣和發展，創新加工制作出了眾多優秀的陶瓷釉上彩作品。在金元時期，磁州窯的紅綠彩則是有效開創了明代五彩瓷的先河，為明清時期的五彩瓷完善發展打下了扎實的基礎。明代中晚期的五彩瓷、清代的粉彩瓷與五彩瓷都有著極高的藝術審美價值與文化研究價值，將中國山水畫與陶瓷加工制作完美結合在一起，形成了獨特的陶瓷藝術魅力。

1.2 陶瓷釉上山水畫創作發展現狀

相較于人們在白紙上進行繪畫創作，在陶瓷器上進行彩繪畫創作則有著更高的難度和挑戰性，其容易受到各種因素的影響，比如工藝材料、立體造型以及燒制環境條件等，人們為了能夠加工制作成更多優秀的陶瓷釉上彩作品，創新研發出了眾多先進的生產工藝技術與材料，有效推動了陶瓷釉上山水畫的創作發展。現如今，在陶瓷藝術作品創作中，釉上山水畫已經成為了主流的陶瓷繪畫藝術形式。陶瓷釉上山水畫的創作類型主要分為了兩種，分別是自然風光寫生、所見之景的再創造。前者自然風光寫生指的是陶瓷繪畫創作者直接從大自然中取景、物、元素的素描，其強調的是真實與再現，能夠完整還原出真實自然風景的靚麗風光面貌；所見之景的再創造則是要求繪畫創作者需要融入個人內心豐富的情感與藝術創作風格理念，需要完成對所見之景、所見之物的再創造，促使其形成嶄新的藝術形象，這也是當代藝術家在陶瓷釉上山水畫創作中普遍采用的創作形式內容[2]。伴隨著我國現代釉上彩工藝技術、材料的不斷完善發展，藝術創作者能夠根據自身的個性化創作要求，合理選擇應用不同的繪畫制作工藝與材料，以此來提升陶瓷釉上彩山水畫的創作水平，將陶瓷釉上彩山水畫這一題材所蘊含的豐富內涵與藝術美感展現得淋漓盡致。

2 陶瓷釉上山水畫創作的基本原則

2.1 繼承民族優秀傳統文化

陶瓷釉上山水畫本身就是我國陶瓷藝術與國畫藝術的結合產物，它們兩者之間是密不可分的。陶瓷釉上山水畫的創作發展不僅受到了傳統山水畫的影響，有效繼承了傳統山水畫的審美理念與創作技藝手法等，還延續運用了傳統繪畫藝術的陶瓷裝飾，在我國不同朝代時期形成了各自鮮明的陶瓷工藝裝飾品種。比如，宋朝時期的磁州窯“黑花”陶瓷工藝裝飾、元朝時期的“青花”陶瓷工藝裝飾、明朝時期的“成化斗彩”陶瓷工藝裝飾、清朝時期的“粉彩”陶瓷裝飾工藝等。由此可見，我國的陶瓷釉上山水畫創作發展有著極其燦爛悠久的歷史文化，這些文化能夠代表著不同朝代時期人們的審美理念與精神內涵。在現代陶瓷釉上山水畫創作中，藝術創作者要積極弘揚傳承民族優秀傳統文化，并在繼承基礎上創新融入應用現代工藝、材料等元素內容，促使其能夠不斷提升陶瓷釉上山水畫創作水平。陶瓷釉上山水畫創作中的繼承傳統并不是說故步自封，藝術創作者要想創作者比古人還要優秀的經典陶瓷釉上山水畫，就必須在實踐中努力創新，無論是在繪畫創作技法創新運用上，還是在繪畫顏料研發應用上，都需要做到再創造、再拓展[3]。陶瓷釉上山水畫的創作者需要在尊重古人優秀創作經驗與成果的基礎前提下，成功打開當代陶瓷繪畫藝術創作的創意之路，將個人藝術創作風格理念與思想感情融入到陶瓷釉上山水畫作品創作中，充分向觀賞者展現出該作品的獨特藝術文化魅力。

2.2 創新陶瓷釉上山水畫藝術表達形式語言

在我國漫長的陶瓷釉上山水畫創作發展歷史進程中，不同朝代時期的藝術創作者會有著各自鮮明獨特的陶瓷釉上山水畫藝術表達形式語言。比如，在我國清末、民國時期，該時期的藝術創作者在陶瓷釉上山水畫創作中，極為強調對中國傳統山水畫的描繪表現效果。隨著我國清朝時期朝廷的衰敗，皇家御窯廠的衰落，一批出類拔萃的優秀民間陶瓷藝術家異軍突起，而“珠山八友”就是其中技藝超群的代表人物。他們作為一個優秀的民間畫家群體，在繪畫藝術創作上追求清代中期“揚州八怪”的風骨。以“珠山八友”為代表的“新粉彩”整體風格基本追求工整，色彩豐富，同時還借鑒運用了近代名家的繪畫創作經驗與技法。現如今，越來越多藝術家敢于在陶瓷釉上山水畫創作中進行大膽創新，融入個性化的創作風格，主要體現在筆墨技法、空間構圖以及題材選用上[4]。在創新探索陶瓷釉上山水畫藝術的表達形式語言過程中，筆墨技法往往最能夠直接反映出顯示，其會隨著時代的進步而不斷發展進步。在不同的時代社會發展背景下，藝術創作者會形成不同的藝術審美理念與創作思維。當代藝術創作者要想成為該時代背景下的佼佼者，就必須在繼承古人先進創作技藝手法的基礎上，積極探索發展新的筆墨技法，促使能夠形成嶄新的陶瓷釉上山水畫藝術表達形式語言，賦予當代陶瓷釉上山水畫作品更多新的生命活力。在陶瓷釉上山水畫創作中，創作者還需要努力做到構圖與選材上的互補，要確保相關創作表達的內容與時俱進，又不會讓觀賞者感到有任何突兀之處，只有這樣才能夠更好適應新時期社會的藝術描繪發展要求，實現創造者個人思想情感的抒發表達。

2.3 個人藝術創作風格樹立

在陶瓷釉上山水畫藝術創作中，每個創作者都需要保持自身鮮明獨特的創作個性，而不是盲目借用傳統創作技藝手法，或者是采用現代先進創作工藝技術與材料。不同藝術創作者會有著不同的生活經歷、性格特點、審美情趣以及藝術文化修養等，這些會造就不同藝術創作者形成不同的創作個性與藝術創作風格。現代藝術創作者要想創作出更多令人滿意的陶瓷釉上山水畫作品，一方面要靈活運用好各項先進工藝技術手法，一方面則需要不斷完善自我，學會去深入體驗感悟生活。藝術創作者要在陶瓷釉上山水畫創作中以手寫心摹的方法展開創新創作，無論是在色料、題材選擇應用上，還是在筆墨技法應用上，都要力求創新，并融入個人豐富的思想感情與藝術審美理念，只有這樣才能夠提升作品的獨特新穎性，并引發觀賞者的情感共鳴，促使他們對藝術創作者的文化修養、情感思想產生高度認同。

3 陶瓷釉上山水畫創作要點分析

3.1 陶瓷釉上山水畫創作的筆墨流暢性

在繪畫藝術創作過程中，筆墨流暢性是高質量作品的重要前提保障，藝術創作者需要靈活運用好線條、筆觸，科學有效協調好筆墨與藝術編導之間的關系。陶瓷釉上山水畫創作離不開對筆墨的控制，一幅優秀的陶瓷釉上山水畫作品無不體現在創作者的用筆、用墨、用線等方面。在陶瓷釉上山水畫創作過程中，創作者能夠選擇應用的釉上彩的筆主要包括了彩筆、填筆、畫筆以及洗筆等，藝術創作者需要根據實際類型的陶瓷情況，合理選擇應用不同類型的筆，只有這樣才能夠最大程度發揮出筆觸的作用。藝術創作者需要注意利用筆力去勾勒描繪線條作為骨架進行造型的方法，以此來充分展現出陶瓷釉上山水畫作品中線條的質地美感與力度。基于不同變化的線條去反映出陶瓷釉上山水畫中筆墨的發展動態、節奏、韻律，最終達成寫意、寫神的藝術創作目的。陶瓷釉上山水畫創作不僅強調對筆的選擇合理應用，同時講究墨的科學運用。唐代張彥遠《歷代名畫記》有提出“墨分五色”，即以水調節墨色多層次的濃淡干濕，不同筆墨描繪下的畫面能夠呈現出不同的藝術韻律感、節奏感以及層次感。在陶瓷釉上山水畫創作中，創作者需要追求類似傳統水墨作畫的濃淡變化[5]。比如，在青花料中，通過加入一定量的茶水或者清水，促使青花料能夠在瓷器坯體上達到類似傳統國畫中的水墨濃淡變化；在新彩顏料中，通過加入一定量的樟腦油，有效起到稀釋顏料的作用，促使顏料產生濃淡的使用變化。

3.2 陶瓷釉上山水畫創作的構圖章法布局

在陶瓷釉上山水畫創作中，構圖是作品成敗的關鍵之處，其作為畫中藝術形象的結構配置方法，關乎到作品能否具有更為豐富飽滿的藝術感染力，能否幫助創作者準確傳遞出個人思想感情。陶瓷釉上山水畫的構圖章法布局不像在白紙上作畫那樣簡單，由于不同造型的陶瓷會有著不同的形態，它們不具備固定的模式，倘若藝術創作者在陶瓷上進行山水畫創作的構圖缺乏章法布局，那么就會容易造成整個作品缺乏良好的藝術美感，給觀賞者帶來一種雜亂無章的觀感。優秀的構圖章法布局能夠促使陶瓷釉上山水畫的形式與內容達到和諧統一的狀態，同時還可以傳遞出較強的氣勢。現代藝術創作者在陶瓷釉上山水畫的結構布局創作中，需要科學遵循對立統一的基本原則，創作者要依據該原則展開構圖章法布局，不僅要考慮到傳統山水畫本身的性質特點，同時還需關注到陶瓷本身的立體造型，明確不同造型部位適合描繪何種圖案內容，確保能夠最大程度發揮出山水畫在陶瓷器上的裝飾作用。陶瓷釉上山水畫的創作更多是為了美化裝飾陶瓷，創作者一方面要注意保持整體畫面的簡潔明了，不能盲目融入過多復雜的新鮮元素，而需要給觀賞者留下足夠的遐想空間。一方面則需要注意畫面構圖的協調美觀性，要嚴格按照載體的造型進行合理布局，促使構圖章法布局表現出自然大氣的特征。

3.3 陶瓷釉上山水畫創作的意境營造

“意境”作為我國傳統美學思想的重要范疇，在傳統山水畫創作中通常是基于對時空鏡像的描繪，在情與景高度融匯后所營造體現出來的一種深遠藝術境界。在陶瓷釉上山水畫創作過程中，藝術創作者需要科學有效把握好景致的特點，將個人豐富的思想感情與藝術創作風格融入到作品創作中，促使陶瓷釉上山水畫作品的創作能夠實現思想感情與顯示的統一、主觀與客觀的協調。通過在陶瓷釉上山水畫創作中有效營造出良好的意境，能夠引發觀賞者在欣賞作品時的情感共鳴，并產生獨特的藝術文化體驗。現代藝術創作者要想在陶瓷釉上山水畫創作中達到氣韻生動的意境營造效果，就必須在日常學習生活中學會深入觀察和總結，無論是在自然風光寫生中，還是在所見之景的再創造中，都需要以現實作為核心基礎，有效凸顯出自然的真實特點，同時帶入自身的豐富情感與個性化藝術創作風格，只有這樣才能夠保障陶瓷釉上山水畫作品的生動形象性，同時具備深層次的藝術文化內涵，有效滿足社會民眾的審美體驗需求。

4 結語

綜上所述，我國陶瓷釉上山水畫有著漫長的發展歷史，不同朝代時期的陶瓷釉上山水畫創作能夠展現出不同鮮明的藝術文化特色。在現代陶瓷釉上山水畫創作發展中，藝術創作者一方面要繼承古人優秀的創作技法，一方面則需要創新藝術表達形式語言，結合陶瓷立體造型情況合理運用好新技術、新材料，并融入個人創作情感與藝術風格，最終實現陶瓷釉上山水畫的再創新貌。