意境審美
——中國畫的線條藝術

陳 勇

中國畫是世界藝術領域中具有東方色彩的藝術瑰寶，在意境審美的創作過程中，能夠直接體現出東方超象審美理論及天人合一的大宇宙生命理論，為世界藝術領域的發展作出了巨大的貢獻。線條表達方式多種多樣，對意境、情感的表達也各不相同，這樣的作品是不可多得且變化萬千的。就是在這種復雜的環境下衍生出了獨特的藝術表達形式，其深刻反映了人類人文社會背景下的時代內涵。線條藝術作為中國畫的根本表現形式，能夠很好地符合中國意境審美的價值體現。要研究中國繪畫的意境審美，就必須要對線條有深入的研究，并在此基礎上辨析兩者之間的關系及脈絡。

1 中國意境的審美內涵

中國意境審美的獨有特征是氣與道相統一，兩者相輔相成，是辯證而又統一的。在其中，藝術家通過線條來詮釋以達到“超以象外得其環中”的藝術特征。其實中國文化的象征與內涵，是蘊含在畫面的“生動性”與“連續性”之中。中國山水畫在宋元時期達到了高峰，其也是中國意境“境界”達到高峰的一大例證。[1]

其意境審美大致有以下三種說法：

“情景交融說”。劉勰、李可染與王國維都提出了情景交融是意境的基礎特征。

“典型形象說”。意境既不脫離具體形象，又具有超過物象本身的意義，其是辯證統一的[2]。

“超以象外說”。其可分為“象外象”和“象外意”，兩者是辯證統一的。

不同的線條能夠表現出不同的形象特征，呈現出不同的物與我的關系，其體現出作者的心境、情緒、思想等價值觀念，能夠表現出不同形態特征的藝術美感。單從線條的表現特征來看，其無論是挺拔還是雄強，抑或是秀麗等，都是構成中國意境審美的重要組成部分。

2 中國畫線條藝術的產生與發展

中國繪畫的線條是獨特的，從石器時代的陶器起源和萌芽時期到先秦時代美術以青銅器為主的藝術及漢代帛畫《人物龍鳳圖》，一直發展到魏晉南北朝時期，中國繪畫開始系統地理論化，出現了大量的繪畫理論。至唐宋時代，線條藝術發展達到了高峰。發展到元朝，以文人士大夫為主導的繪畫大為盛行，一時無兩，“書畫同源”“以書入畫”及意向表達影響直至明清及現當代。

比如我們現在看到的中國最早的藝術——彩陶，據考證及出土發現，彩陶上的紋樣已經是用毛筆繪制的了。彩陶上的紋樣裝飾有非常強烈的用軟毫書寫的寫意性特征。當時的人們因為造型能力的限制不能詳盡地繪制，但是卻有很好的藝術感覺，繪制的彩陶獨具天真稚拙，可以說是中國畫最早的“寫意”狀態。這種原始時期的美術具有藝術與實用相結合的特征，如仰韶文化《鸛魚石斧圖》等。

先秦時代美術以青銅器的藝術成就最為突出，其上紋樣已然“規整化”、“程式化”，形成特殊的裝飾美感，也體現了中國早期象形圖案及文字的演變。值得一提的是銅器物上面的金文，從側面反映了當時書法的發展及線條的運用演變。至出土的漢代帛畫《人物龍鳳圖》及《人物御龍圖》，其作為“引魂升天”所用，附于棺槨之上，體現了當時“人與神”、“生與死”的思想，從其繪畫性上已經體現了當時人們對線條的成熟運用，已然具有靈活性，線條質樸、簡練自然。[3]另一方面體現了中國古代先民對用線造型的理念變成了一種人們的自覺與共識，慢慢植根于中華民族的血液之中。[4]

魏晉南北朝時期，顧愷之《洛神賦圖》的出現及陸探微、張僧繇共同反映出中國畫線條造型的成熟，加之繪畫理論的出現，如謝赫“六法”論的提出，漸漸成為中國畫品評的最高標準。其中提出了“骨法用筆”的概念，這一概念一方面強調了繪畫時的書寫性，“氣韻生動”則是最高標準。如何做到“立象以盡意”，線條的運用極其重要，是精神表達的物質載體。

唐宋時代作為線條藝術發展的高峰，作為大一統的時代兼容，博大、開發，為中國繪畫藝術的發展注入了新鮮血液，提供了強有力的時代背景，此時對外來文化的吸收及自身藝術的運用逐漸成熟，系列完備，畫種開始獨立分科，“線條”作為中國畫的根本表現形式也產生進一步的變化，其在山水、花鳥、人物等不同畫種中運用的方式也大為不同，發展出了白描、沒骨、書法用筆等形式。有的強調以書入畫，有如錐畫沙、印泥等特殊效果，畫畫講究“寫畫”，而不是“畫畫”。正如宋朝畫家梁楷的《潑墨仙人圖》，其寥寥數筆對紙墨、線條的運用妙到毫巔，其作品是“寫”出來的，是一氣呵成的，可以說達到了中國畫意境“超以象外，得其寰中”的更高境界。[5]

元代趙孟頫的“直從書法演畫法”，畫中的線條與書法的筆意總會有著千絲萬縷的聯系。其強調“書畫同源”，“用筆千古不易”在理論上豐富和完善了中國畫線條的內涵。[6]

3 中國畫線條藝術的表現形式

對于“線”的表現形式之前做了略微的描述，現在就其具體的方面來闡述其在中國畫中的具體表現。筆者將線條的藝術大致體現在以下四方面：

線條的“靈動性”。線條是千變萬化的，其變化多種多樣，不同的表現手法也能體現不同的意境美。在運用過程中會產生諸多變化，一張好畫往往能“情景交融”，做到“物我兩忘”，線條的運用如果不夠靈動缺少變化難免陷于呆板，不能很好地表現心中所思所想。在中國畫方面，線條是獨領風騷的，中國人研究了千年的筆墨線條，使得線條藝術多姿多彩，由此產生了如山水畫中“皴”的出現與發展。先后產生了勾、皴、擦、點、染的技法，并在此基礎上進一步發展，不再固化，其意趣不可道盡。[7]

線條筆法的“千變萬化”。用筆的技法稱為筆法。筆法是線描技法的基礎。其在書法中就講究“八面出鋒”，無論是轉筆還是行筆，都帶來了不同的效果，其筆鋒與紙的一次次觸碰，使得中國線條藝術大大發展。運筆書寫線條需將用筆的各種技法、方式、變化做多方位的思考與練習，總結出自己的一套方法方可準確把握線條的頓挫、轉折及其變化。再將其運用到畫面中形成特定的形式語言與思想情感結合，形成中國所特有的“天人合一”的極境。[8]

“書寫性”也代表了線條藝術的一大特征。我們在書寫運筆過程中通過對筆與紙的把握一氣呵成，層層推進，猶如數學題一般，最后形成邏輯嚴密又不失風韻的作品，這也是藝術家對自然與自我精神的一種邏輯把控。陸儼少畫畫往往一氣呵成，筆勢連貫，多從一角或畫面中心生發而出，畫前不做過多詳細思考，故筆筆不通，氣象萬千，畫作給人極強的“流動感”、“韻律感”。《老子》說的“一生二， 二生三， 三生萬物”，認為“一畫開天”，而后可“筆筆生發”，最終使整個畫面融為一體，渾然天成，不加雕飾。

中國畫十分注重畫面節奏韻律的變化，使其脫離世俗，有其個性達到“天然去雕飾的”自然美與意趣美。意境美是藝術家經過高度的藝術加工最后形成的，是具有獨特藝術魅力的一種具象化的境界。我們一定要以這一特征使線描在自身的筆墨形式系統中與其兩相融合，達到“意”的境界。

4 中國線條藝術創造意境

線條藝術是中國畫的主要元素，是構建中國意境的載體，其的不同形態、不同運用都呈現出不同的發展模式與形態變化。要想靈活運用線條藝術，營造中國畫的意境美，表達作者情感，體現中國式美學境界，就必須懂得其中原理。其中知白守黑、計白當黑、藏露、隱顯等都是營造中國意境的重要因素。此中將線條的運用化為皴法，亦有實有虛，內涵變化，兩者兼備方可營造一方天地。

錢鐘書在《談藝錄》中展開過多次評論，“以美的表現形態與哲理思辨高度統一”“內容與形式融通”“文藝創造與鑒賞中的變化循環多樣統一”“整體的動態平衡”“創造文藝美德正反，合的辯證思維方式”這都是對中國意境審美的高度概括，在此過程中線條起到了至關重要的作用，其本身就內涵中國哲學思辨與美的形式表達，其作為形式載體與內容圓滿融通，且在創造和欣賞過程中，其作為表現形式是最直觀呈現給我們的，加之其整體線條的動態變化往往會產生不同的藝術效果，從而營造出獨具中國特色的意境審美。[9]

5 結語

總之，線條作為中國畫最重要的特征，其對意境營造的表現形式是中國畫家塑造事物、傳情達意的重要手段，是表達自身情感與思想的最主要媒介手段與表現形式，我們當代畫家一定要深入傳統，從其中吸收養分，做到主觀情思與表現形式的高度融合。

作為新時代的藝術工作者，筆者認為，應該不斷加強自身的藝術修養，處理好傳承與創新的關系，既要大膽借鑒、學習，又要注重保持線條內涵的一致性，要用辯證的態度去看待問題。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，此文為從藝路上一些陋見，權作拋磚引玉，不足之處，還請斧正。