張昊辰

寫作、繪畫和電影大部分是扎根于現(xiàn)實的,是在現(xiàn)實之中,但音樂有一個自足的世界,有一個不一樣的維度。也就是說,寫作或者電影、繪畫可以被一個事件所影響、所決定,但是音樂未必。比如,莫扎特在他生活最痛苦的時候?qū)懗隽撕軞g樂的音樂,柴可夫斯基在寫“柴四”“柴五”的時候過得也非常不好,但是音樂當(dāng)中未必能聽得出來那些感受。再比如,拉赫瑪尼諾夫?qū)懙诙撉賲f(xié)奏曲的時候,正在抑郁癥康復(fù)的邊緣,但你聽不出來有任何抑郁癥的影子。無論作曲家有什么樣的生活情境和心理狀況,當(dāng)他進(jìn)入音樂的時候,連他作為音樂的創(chuàng)作者都必須進(jìn)入音樂自身的規(guī)律,音樂會把他帶到另外一個只屬于音樂的世界里。但是,這并非說作曲家的生活烙印就完全不會在音樂作品中出現(xiàn);它會以一種非常隱晦的、讓人難以捉摸的形式出現(xiàn),演奏家完全是憑著自身的理解或領(lǐng)悟,在某些時刻感覺自己懂得了那個時候作曲家的生活狀態(tài),但是這也只是演奏家的幻覺。
我在書里寫到過,作為演奏家,我們是在跟幻覺對話。你不認(rèn)識作曲家這個人,即便你認(rèn)識了,你并不是在演奏他的時候跟他交談——他自述,你記錄,不是這樣一個關(guān)系;你看到的連白紙黑字都不是,看到的只是音符,是最為抽象的存在,你只能從這些不確定的意義當(dāng)中捉摸到什么。我可以在現(xiàn)實生活中感受到非常多的苦難,但如果我進(jìn)入一首作品,作品的規(guī)律和自足的世界可以和現(xiàn)實當(dāng)中的苦難在某些點上發(fā)生共鳴。比如,突然有一個和聲,它讓你感覺到一種非常不和諧,它讓你回想起來某一刻你在現(xiàn)實當(dāng)中遭遇的某種苦難或悲劇,但它一定是非常有距離感的,它一下刺激到一個很遙遠(yuǎn)的東西,勾起那個東西,但這絕對不在任何意義上說明這一剎那這個作品是在表達(dá)苦難,也絕不意味著這一剎那這個作品的作曲家想要表達(dá)苦難,完全不能這么畫等號。
(摘自《三聯(lián)生活周刊》2022年第41期,羅再武圖)