中國畫中的筆墨意趣

摘 要：筆墨是中國畫藝術的先決條件，是最基本的繪畫語言，在某種意義上講是中國畫的全部，所以離開筆墨也就談不上中國畫了。中國畫是通過傳統筆墨語言表達古典哲學思想、突出中國文化特色和藝術風格的繪畫，其最大的特點就是它的筆墨精神。

關鍵詞：意趣；氣韻；審美；筆墨精神；美學價值

一、筆墨之道

在中國畫的創作中，人們談論最多的便是筆墨。那么，到底什么是筆墨？筆墨，作為中國畫的藝術手段，也可以將其理解為某種藝術境界。中國傳統繪畫中的筆墨具有很強的表現力，既代表了中國畫的傳統藝術形式，又代表了中國畫的時代精神，是中國式的繪畫語言，也是中國畫獨有的靈魂。在傳統繪畫中，筆墨承載了深厚的人文價值和獨特的審美意義，成為藝術方法、藝術形式和藝術風格的代名詞。藝術家黃賓虹曾說：“筆墨之于畫，譬諸細胞之于生物。世間萬象，物態物情，胥賴水墨而外現。六法言骨法用筆，畫者莫不習勾勒皴擦，皆筆墨之謂也。無筆墨即無畫。”

從技術層面而言，筆是指勾、皴、點、染、擦等筆法。中國歷代畫家在不斷實踐和摸索中創立了各種用筆的方法，如方筆、圓筆、中鋒、側鋒、藏鋒、出鋒、疾鋒等，還創立了鐵線描、柳葉描、琴弦描、橄欖描等“十八描”。筆是一種對形的要求，其表現在宣紙上，就不僅僅是簡單的技法體現，而是一種形而上的追求。用筆，實際上還包括對中國畫創作者思想、觀念、境界、思維、學識素質的要求，以及其所處的歷史環境條件等各種因素的作用。石濤《畫語錄》云：“筆和墨會，是為氤氳，氤氳不分，是為混沌。辟混沌者，舍一畫而誰耶？畫于山則靈之，畫于水則動之，畫于林則生之，畫于人則逸之。得水墨之會，解氤氳之分，作辟混沌手，傳諸古今，自成一處，是皆智得之也。”墨是指破、積、烘、染等墨法，其又分五色。從深淺的角度來定義五色，通常是實際中采取的一種方式。墨的色澤往往呈現出多種對比形式，既矛盾又統一，和諧共存，使得畫面具有豐富的自然美學價值與藝術表現意味。墨作為中國畫表現的重要媒介，可體現畫師創作的審美形象與精神世界，并傳遞出美術家自身的審美觀念、審美心境與美學追求。

在理論上，主張以筆為主體，墨隨筆出，互為映襯，恰當地刻畫事物、表達意象，以達成神形兼具的美學目標。我們在欣賞一幅中國畫作品乃至評判一位中國畫畫家時，通常也是看他的運筆是不是蒼勁有力，用墨是不是恰如其分，以及水和墨的組合在宣紙上有怎樣的表現力。筆墨既是物質，也是工具，唯有與藝術家的藝術內涵相結合，方可形成中國畫特有的藝術性，進而使中國畫作品具備獨特的藝術內涵。

筆墨可以體現畫家所處時代的精神風貌。時代性是中國畫創新發展的最根本特征。明末清初國畫大家石濤曾指出“筆墨當隨時代”，其內涵主要概括為兩點：一是說筆墨是中國傳統文化的代表，中國畫正是有了筆墨，才形成了獨有的藝術特征；二是說“隨時代”是對中國畫發展提出的基本原則與規范，即中國畫中的筆墨不可失去時代的氣息與面貌，否則其發展將失去動力，乃至停滯不前。

黃賓虹正是貫徹“筆墨當隨時代”一說的楷模，他一反前代山水畫柔靡軟弱的畫風，到達“山川渾厚，草木華滋”的境界，并將這個境界提升到體現中華民族個性的層次。在創作思想上，他注重創新，指出要“師古人”，即傳承和發展中華民族優良傳統，但切勿泥古不化，而是要取長補短。他還強調“絕似又絕不似于物象者，此乃真畫”，而“絕似”與“絕不似”正給藝術家們帶來了大顯身手的余地。在創作中，他尤其注意用筆，不但明確提出了“五筆七墨”，且十分重視章法，講究虛實、陰陽、黑白、聚散等。他曾說：“作畫如下棋，需善于做活眼，活眼多棋即取勝。所謂活眼，即畫中之虛也。”其還云：“夫善畫者，筑基于筆，建勛于墨。”“畫中三昧，舍筆墨而無由參悟。”由此可見，筆墨為中國畫的藝術大要。

中國畫主張墨以筆為筋骨、畫以墨為精髓，筆墨之間互為表里、相得益彰。從中國山水畫發展歷史來看，山水畫風格的每一次變化都主要體現在用筆上，但從藝術精神來看，筆墨反映的則是藝術家的精神觀念，以及從畫面中透出來的氣韻。技法與精神之間既相互聯系又相對獨立。中國現當代藝術家在創作中，在“筆主形，是筋骨，墨主韻，是血肉”基礎上創作的作品追求的最終境界，不僅是以筆墨去表達對象，而且是隨著思緒與情感的起落在宣紙上自如地游走，以意為中心，書寫內心之意趣，表現對所繪主體的感情。經過歷代畫家的不斷研究與探索，中國畫不斷進步與發展，筆墨意趣也成為鑒定一個藝術家藝術成就的最高標準之一。

二、筆墨意趣體現的精神內涵

筆墨意趣歸根結底就是筆墨精神。筆墨是組成中國畫內在美與形式美的基本要素，也是組成中國畫實質與精髓的根本元素，更是氣韻生動的重要載體。筆墨精神的實質，是藝術家自身人生觀、知識體系、精神內涵、個性風格、人格魅力等綜合素質的總體表現。筆墨可以反映中國畫中蘊含著的深刻的中國哲理思想、藝術內涵和人文價值。

中國畫的筆墨意趣，其實是對我國儒、釋、道思想的綜合反映，包括以水墨濃淡來分陰陽之境，以留白來表達空靈之境，以及以畫的內涵來傳達意識等。道家的修煉可見于水墨的平淡，儒家的規則可見于畫面之黑白，禪佛妙境則可見于整個意境給觀眾的感受。因此，中國畫高度重視筆墨，并特別重視筆墨的精神表現。

筆墨也是中國畫在視覺方面特有的精神表達方式，它在極大程度上決定了中國傳統藝術的文化精神含量。這套特殊的視覺表現形式能有這么巨大的文化影響，要歸功于中國畫在很早時期就開始的文人化發展。中國文人藝術家從漢代起既已產生，魏晉南北朝時期更有了顧愷之、戴逵等一些還處于士大夫階層的優秀藝術家，同時產生了精深的美術理論和藝術批評專著。自唐代起，王維、蘇軾等人都以詩人和藝術家的身份有力推動著中國文人畫的發展。文人將意識形態方面的最高成就——儒、釋、道的基本觀念都納入了對藝術的認識當中，并直接影響著中國畫的發展走向和理論深度，這在藝術本體發展上有著極突出的重要性。

中國畫的筆墨精神內涵就是中國傳統文化，缺乏中華文化基礎和內涵的繪畫作品是輕浮的，是缺乏活力的，更是經不起社會、歷史考驗的。中國畫的筆法絕不只是技巧而已，而是一位藝術家氣質、創造、學養、感悟與觀念的有機融合，是藝術創作綜合實力的具體表現。因此，要想作品格調與氣質生動，不但要在畫中下功夫，也要在畫外下苦功。修養是學習中國畫的第一功課，它是言傳身教、耳濡目染，是讀萬卷書、行千里路的學識經歷，是十年磨一劍、厚積薄發的治學態度。不讀書就缺乏意識，缺乏意識就毫無主見，毫無主見又談何思考，更不會思索中國畫講的是何種格調，更無法知曉中國畫的精髓與靈魂。

王伯敏曾指出：“身為集大成的黃賓虹，并非只是傳統山水畫技法之集大成者，而是中國文化的集大成者。”黃賓虹不但有自己鮮明的筆墨特色，并且在筆法、墨法等領域提出了不少創新的理論看法，其中最主要的便是“五筆七墨”。“五筆”即平、留、圓、重、變，“七墨”即濃、淡、破、積、潑、焦、宿。黃賓虹指出，“五筆七墨”在實際應用中可有所取舍。在畫品上，黃賓虹倡導藝術家學識的豐富，即必須有學術涵養，他主張學人之畫，必須磊落大方、靜穆淵深，方是中國畫之正軌。黃賓虹幼承家學，從五歲開始就學習詩文經史、繪畫和篆刻，因此具有相當豐富的文化內涵和人文學養。他認為，除“氣韻出自筆墨”外，重要的還在于“誦古今之書，睹古人之跡”，更在于“氣韻生動，本于天然。由人之學力有深淺，其效果所得有高下”。

有人將黃賓虹的學畫歷程歸納為研習傳統、師法造化、獨創三大時期。他以“取古者之長皆為己有，而自存面貌之真不與人同”為自律，逐漸以“師古人”為首轉為以“師造化”為首，并強調“讀萬卷書，行萬里路”。讀書是提升素養最佳的方法，如宋代郭若虛提出“氣韻非師”，但是董其昌提出盡管氣韻不可學，但是也有補救的方法，即“讀萬卷書，行萬里路”。“讀萬卷書”是了解先人的知識精髓，“行萬里路”是體驗生活。游歷名山大川，以學養畫，學用合一，早學晚熟，終達化境。清代唐岱在《繪事發微》中說：“畫學高深廣大，變化幽微，天時、人事、地理、物態無不備焉。古人天資穎悟，識見宏遠，于書無所不讀，于理無所不通，斯得畫中三昧。故所著之書，字字肯綮，皆成訣要，為后人之階梯，故學畫者宜先讀之。如唐王右丞《山水訣》、荊浩《山水賦》，宋李成《山水訣》、郭熙《山水訓》、郭思《山水論》、《宣和畫譜》、《名畫記》、《名畫錄》、《圖繪宗彝》、《畫苑》、《畫史會要》、《畫法大成》，不下數十種。”因此，提升個人修養的關鍵在于對哲學、經史子集、詩詞文賦等傳統國學經典的涉獵學習，進而將其融入自身的創作中去，這樣才能得中國畫筆墨精神內涵之道。

三、筆墨意趣中的美學價值

中國傳統繪畫中的形式美、意境美都是由畫家創構的，都是中國傳統繪畫筆墨精神外在和內涵的體現。所謂“望秋云，神飛揚，臨春風，思浩蕩”，就是客體和主體的交融，畫家所表現的既是物象的品格，又是自己的淵識博見和人格力量，是一種人生感、歷史感的宣泄。我國傳統的人文精神與中華文化精髓，無論是儒家的“溫、良、恭、儉、讓”、道家的“柔弱勝剛強”還是佛家的“忍”，其本質都是“化陽剛為陰柔”，簡而論之，在其意蘊中又復歸了一個和諧的天然狀態。畫如其人，說明作品中就包括了畫家的全部生命狀態，畫家的筆墨精神充分體現著其人格修養。中國畫總是給人一種高深莫測的感覺，因為其需要扎實的基本功，所以讓大家望而卻步。中國畫的內核是哲學，中國畫之美正在于它是抽象的而不是具體的。就這一點而言，齊白石的《蛙聲十里出山泉》就是很好的證明。齊白石的畫，如果沒有他的筆墨和自身文化、精神的支撐，很容易被人理解為兒童畫。

藝術家在進行中國畫作品的創作時，落筆的快慢、運用的手法以及藝術家自身在當時的創作興趣和情感內涵，都會造成畫面中筆墨效果的不同，因此創作的作品具有明顯的區別。也因此，當藝術家運筆用墨的快與慢、舒與緩出現差異，作品中體現的藝術效果、傳達的思想情感就會不一樣，這也是筆墨的獨特魅力所在。因此，與其說筆墨是一種技法，倒不如說是一種藝術語言。

中國畫家多追求形神兼備，這就需要畫者不但重視形的外在表現，更要重視表述內在含義，這當中就包含文化精神內涵、社會背景、人文特色等因素。石濤指出，藝術家在觀照天地萬物時，將感受到的天地的生機、山水的精妙、花鳥魚蟲的靈氣與自有的文化創造力有機聯系起來，進而可借助各類藝術手法，恰當地融文化精神內涵于畫面形象之中。石濤的藝術體系，是對天人合一思想的延續，不但適用于山水畫的創作，還可運用于人物畫、花鳥畫等作品當中。吳昌碩以氣作畫，氣韻靈動，黃賓虹焦墨點染，氣勢渾厚，潘天壽追求張力，大氣磅礴，由此可見歷代藝術家都善于利用中國傳統的道德人格觀念來修身養性，尤其重視對自身性格品質的錘煉，在作品中借助道德人格的表現，對社會發揮潛移默化的教育功效。筆墨意趣的主要影響就在于培養人的審美直覺、審美心靈體驗、審美文化感受和審美情感，這也是我國傳統藝術中最有價值的文化遺產。

四、結語

中國畫的筆墨意趣主要體現在中國畫畫家的藝術創作中，也正是所謂的“沉著遒勁，圓轉自如。不燥不淫，腴潤如玉。起伏有序，縱橫如一”。當中國畫從筆墨意趣上升到筆墨精神時，所謂的筆墨就不僅是單純的水墨形式，更是中國傳統藝術文化精神在現代藝術中的具體反映。提倡筆墨精神，使其越來越走向大眾化，是當代中國傳統繪畫藝術發展的重要特征，繼承中國傳統藝術、推動文化藝術不斷創新既是時代發展的需要，也是中華民族藝術文化偉大復興的需要。中國傳統繪畫是世界藝術寶庫中的一顆璀璨明珠，具有無可替代的美學價值。向時代呼喚精神力作，呼喚文化創新藝術，每一個藝術家都需要做出努力，應該以傳承與創新筆墨精神為己任，讓中國傳統繪畫筆墨精神內涵得以發揚光大。

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作者簡介：

楊淦杰，澳門理工大學碩士研究生。研究方向：跨領域藝術、中國畫。