讓水草在水中搖曳

高杰

最近在看木心的《1989-1994文學回憶錄》，其中有一講談道：“《紅樓夢》中的詩，如水草。取出水，即不好。放在水中，好看。”

初讀木心先生關于“水草”的這句話，首先想到的就是教育中關于“模式”“經驗”的學習。常見的情形是，某地或者某校因為推行某種舉措而取得成功以后，自然而然會吸引不少外界的關注，同時引發一波甚至多波學習的熱潮。從學習者的角度看，向先進學，向典型學，就是希望能夠借鑒他人的成功經驗，讓自己少走甚至不走摸索的“彎路”。這種“想學”的主觀態度，本身是值得稱道的。

但從實際看，如果僅僅是機械地照搬、復制，很難有實質性的變化，甚至還可能對現有“生態”造成負面影響。比起照搬和復制，更可怕的是流于形式的學習，特別是追求短期效應的“走過場”“博眼球”，以學習之名行“造假”之實——你們是“某某模式”，我們就生編硬造“某某路徑”“某某理念”，這也導致應該落地、落細、落實的管理，變成了空而又空的“概念打架”，從管理者到一線教師，都迷失在了“概念叢林”里。

《晏子使楚》中“橘生淮南則為橘，生于淮北則為枳”的典故，我們早就耳熟能詳。可是回歸到現實層面，又有多少人能夠守住初心，真正愿意留出足夠的時間和空間來“靜待花開”？一地或者一校的成功經驗，絕不是一人或一時就能取得的。最終的顯性成果往往遵循“量變到質變”的辯證原理，是“點線面”的系統結合，需要幾年乃至幾十年“如一日”的堅持與積累。

晚清畫家吳昌碩說：“學我，不能全像我。化我者生，破我者進，似我者死。”齊白石在教導徒弟的時候，也說過：“學我者生，似我者死。”他還告誡徒弟：“你要學我的心，不能學我的手，學我的手沒有用。”其實表達的都是一個意思：只有徒有其表的學習，是走不出模仿的窠臼的，終究會帶著模仿對象的影子，無論怎么做，做出了什么，總是缺少了一些“自主性”和“原創性”。要想在“創”的過程中生成“新”，必須走穩自己的路，找準自己的節奏。教育的對象是一個個鮮活而獨特的生命個體，這也意味著教育要注重個性化，拒絕千篇一律。尤其值得注意的是，必須防止出現“流水線思維”。就像我們看到的工藝品，再精美也是批量生產的，最多有裝飾的作用。而藝術品則不同，它是獨一無二的，不僅有收藏的價值，還有傳承的價值，因此也更加彌足珍貴。

辦教育要有全局觀，不能“管中窺豹”，更不能為了“流量”“吸睛”而違背規律去“造星”，或者搞“一陣風似的運動”。就像水草在水中是好看，可從水中取出來，再經過陽光照射，脫干水分，就只是一堆枯草。任何改革與創新都必須在實事求是的前提下，在綜合考量校情、師情、生情以及教育現狀的基礎上進行統籌謀劃。對他人和他處已有經驗進行借鑒時，要保持冷靜、客觀，以“融入”而非“嫁接”的姿態循序漸進，如此才能讓學校管理生長出“屬于自己的樣子”。

讓水草在水中搖曳，讓教育創新在合適的環境中生成，也許就會與美不期而遇。