淺析昆曲老生的傳承與創(chuàng)新

徐 昀

（江蘇省蘇州昆劇院 江蘇 蘇州 215000）

昆曲老生是一種傳統(tǒng)的唱腔藝術形式[1]。想要展現出昆曲老生唱腔的韻味，就需要演員勤加練習。昆曲老生在信息時代的傳承與發(fā)展面臨著諸多挑戰(zhàn)，一方面是繼承人的選拔與培養(yǎng)問題；另一方面是昆曲老生的藝術推廣問題。在現代競爭如此激烈的戲曲市場之中，如何幫助昆曲更好地發(fā)展與創(chuàng)新，也是藝術家們需要重點思考的問題。昆曲老生應當立足觀眾需求，創(chuàng)作能夠滿足觀眾文化藝術需求的作品，加強老生的傳承與創(chuàng)新力度，使其獲得良好的發(fā)展空間。本文針對昆曲老生的傳承與創(chuàng)新進行分析，并提出相應的發(fā)展建議，以此為昆曲老生的良性傳承及可持續(xù)發(fā)展提供一定參考。

一、昆曲老生簡介

在昆曲之中，老生是一個統(tǒng)稱，此行當主要由老生、老外和副末三個行當組成，且各有特色。倪傳鉞對三者進行了總結：老生開朗而軒昂，身段動作稍漏鋒芒，唱念發(fā)聲爽朗清脆；老外則樸實大方，身段穩(wěn)重開闊，唱念較為蒼老、寬宏；副末則角色氣派較為拘謹，身段動作較為軟而圓穩(wěn)，唱念音量較為沉重且婉轉[2]。舞臺中的老生多數都帶有胡須，這在昆曲之中被稱為“口面”。其中口面有“三”和“滿”兩種，前者指的是三綹胡須，佩戴這種胡須的演員扮演的是較為文氣的角色；后者指的是滿口胡須，是粗獷角色佩戴的胡須。口面顏色可分為黑、黲、白，是按照壯年到老年的特點呈現的扮相。計鎮(zhèn)華指出在唱腔中，小生是半真半假，真假聲混合的；而老生則是本嗓真聲，充滿陽剛之氣，少花腔，較為樸素。

二、昆曲老生傳承與創(chuàng)新發(fā)展的困境問題分析

（一）老生人才斷層限制了傳承發(fā)展

昆曲文化底蘊豐厚，歷史悠久，昆曲老生傳承與發(fā)展過程中最關鍵的問題是人才斷層與匱乏問題。隨著社會多元化的發(fā)展，昆曲老生表演者的藝術財富如果無法得到有效保存與傳承，便會導致昆曲老生在年輕人中的傳播力度不夠，年輕人對昆曲的了解浮于表面，未能深入挖掘其文化內涵的想法，更無法潛心學習昆曲老生的相關技能。上述因素使昆曲老生在藝術傳承過程中出現了人才斷層的問題。一般而言，傳統(tǒng)技藝的傳承采用的是師徒制的形式，昆曲老生的專業(yè)性較強，行業(yè)分布相對集中，因此也采取了該類型的產程形式。且口傳心授的傳承方式需要繼承人既具備天賦也要十分努力，因此人才的選拔也相對困難。如果缺乏繼承人，則會導致傳承斷層、人才流失嚴重等問題。

（二）專業(yè)性表演人才缺失

雖然我國在政策與資金方面為非物質文化遺產的傳承與發(fā)展給予了不少支持，強化對昆曲的保護與傳承力度。但在現實情況中，受宣傳推廣力度不夠、資金匱乏等因素的限制，使得群眾不夠了解昆曲的藝術價值。且部分群眾認為昆曲的受眾群體僅為昆曲愛好者，社會影響力不夠；尤其是老生行當，普通群眾對該藝術的審美不足等，導致了專業(yè)性表演人才缺失的問題，使昆曲老生的專業(yè)性表演人才傳承不足，數量較少。

（三）昆曲老生吸引力不足導致觀眾群體減少

整體來說，昆曲的傳播方式及路徑都比較受限。昆曲對社會的影響力也不高[3]。加之網絡文化的沖擊，使昆曲的傳承與發(fā)展也受到了限制，受眾群體范圍進一步縮小。一些青少年對于昆曲不夠了解，更不知“老生”為何物，新一代群體對昆曲文化的認同感不高。而隨著老齡化社會的來臨，昆曲的活動空間范圍逐漸縮小，昆曲的受眾越來越少，這也是昆曲老生行當傳承與發(fā)展的阻礙因素。

三、昆曲老生的繼承與傳播

現階段，社會經濟高速發(fā)展，群眾對昆曲興趣不高，昆曲的宣傳與傳播也受到限制。因此，想要解決昆曲老生的繼承與傳播問題，就需要深耕老生行當特色，培養(yǎng)老生演員的創(chuàng)新意識，運用現代化的技術手段開展宣傳，以此拓寬昆曲老生的受眾范圍。

（一）傳承昆曲老生表演特色

昆曲老生的表演程式是演員在昆曲發(fā)展歷程中經過不斷探索與實踐，通過積累經驗與反復試煉總結出的一種模式。昆曲老生表演形式之中融合了數代藝人的心血與靈魂[4]。通過師徒制進行傳承與創(chuàng)新，最終形成了傳統(tǒng)的表演形式，這一形式既是藝術的沉淀，也是文化的傳承。昆曲老生傳承表演藝術，首要要端正態(tài)度，正確對待傳統(tǒng)昆曲藝人的藝術成果。同時，在繼承傳統(tǒng)的基礎上，結合現代元素進行創(chuàng)新，避免全盤否定傳統(tǒng)昆曲老生表演程式;也不能夠一成不變，與時代脫軌，繼而出現斷層的問題。因此，要傳承昆曲老生的表演特色，具體可以從以下幾個方面著手。首先，可以邀請昆曲專家與戲曲專家對昆曲老生的表演及劇目等進行指導，挖掘其中的特色，并且不斷強化昆曲老生表演的傳承及創(chuàng)新力度。其次，通過巡演的形式來幫助人們充分認識昆曲老生表演的藝術特色及文化價值，推動昆曲文化的傳承及發(fā)展。特色巡演形式能夠豐富人們的文化生活，也能擴大昆曲在群眾中的影響力。除此之外，也可以以昆曲戲劇社的形式開展昆曲表演，將昆曲表演推廣至公園、廣場以及茶樓等場所，拉近藝術與群眾的距離。以此宣傳方式提升人們對昆曲老生藝術的關注度。

（二）培養(yǎng)老生創(chuàng)新意識

唱腔創(chuàng)新過程中，表演者需要總結傳統(tǒng)唱腔的優(yōu)勢，汲取良好的經驗的同時結合傳統(tǒng)唱法與特征，強化整體聽覺感受[5]。昆曲老生在傳承過程中，也應當以發(fā)展昆曲為前提，創(chuàng)新傳統(tǒng)表演藝術形式及表演方法，在創(chuàng)新中實現昆曲老生的傳承與發(fā)展，并提升昆曲老生的藝術價值。創(chuàng)新發(fā)展是傳統(tǒng)昆曲向現代觀眾靠攏并開發(fā)現代觀眾群體的重要方式，也是對我國傳統(tǒng)戲曲文化的保護。昆曲的創(chuàng)新及發(fā)展也應當充分立足于時代發(fā)展特色，深度挖掘與保護傳統(tǒng)文化內涵，以此實現真正的傳承及發(fā)展。培育昆曲老生的創(chuàng)新意識需要專業(yè)演員樹立創(chuàng)新意識，通過自主練習來分析演唱過程中出現的問題，并結合現代觀眾的需求，創(chuàng)新咬字、發(fā)音及轉音等方式，不斷優(yōu)化老生唱腔，繼而達成繼承與創(chuàng)新的目標。

（三）以生活化角度合理運用老生程式

昆曲老生的程式是對生活本質的反映[6]。老生是昆曲藝術的重要組成部分，需要演員按照一定程式進行表演，但是不能過于刻板，應當靈活運用程式。所以，老生應當結合生活化的特點，創(chuàng)新老生藝術的表演形式，以此實現生活性與藝術性的統(tǒng)一。昆曲老生在表演過程中，應當分析劇本與老生人物的特征并與現實生活結合，以此提升表演的效果。老生行當在其發(fā)展的過程中，一面應當重視傳承傳統(tǒng)程式，另一面也應當在其中融入生活化的新程式內容，以此進行創(chuàng)新發(fā)展，基于劇情特色、人物特征等，充分調動各種表演方式，塑造老生人物;同時，借鑒其他藝術形式及手段，按照劇情的需要來創(chuàng)新原有程式，學習其他劇種表演中的優(yōu)勢及技巧，融入到老生表演之中，以此科學地運用老生程式。

四、昆曲老生的創(chuàng)新與發(fā)展

（一）創(chuàng)新昆曲老生的舞臺及藝術

昆曲老生舞臺藝術指的是表演昆曲老生的舞臺或者場地的美學范圍[7]。包括昆曲舞臺表演相關的藝術形式，如妝造、特效等。而現代昆曲舞臺注重的是古典與現代的融合，如《牡丹亭》不僅充分結合了現代青年群眾的視覺需求，也展現出了昆曲藝術的傳統(tǒng)特征。《牡丹亭》的舞臺風格摒棄了傳統(tǒng)的帷幕布景與實景標準，在向觀眾展現舞臺的過程中，通過不同的燈光效果營造出不同的空間感。昆曲傳統(tǒng)服飾通常采用較為寬松的設計，用以搭配較為繁雜的動作。但是在青春版《牡丹亭》中，這一藝術形式也有所改變，為了迎合現代青年群體的需求，設計了貼身剪裁的服裝。

（二）充分運用新媒體平臺

分析現階段的昆曲宏觀環(huán)境可知，傳統(tǒng)的傳播與宣傳形式已經無法滿足時代的審美需求。同時也會對昆曲的傳承與發(fā)展產生一定的阻礙[8]。因此，昆曲老生在宣傳與推廣的過程中，應當充分運用多樣化的媒體渠道，擴大昆曲的受眾群體及影響力，以此為昆曲老生行當的傳承奠定良好的觀眾基礎。具體而言，可以從以下幾方面開展。首先，應當采用多樣化的宣傳渠道來推進昆曲的繼承與傳播，運用廣播、舞臺劇等方式傳播昆曲相關的文化藝術知識，使觀眾深入了解昆曲藝術，提升觀眾的鑒賞水平。其次，可以將昆曲老生作品拍攝成電視劇與電影等，通過講述昆曲的藝術價值來吸引更多的人來了解與學習昆曲老生行當。如《天仙配》《梁山伯與祝英臺》是人們耳熟能詳的昆曲相關的內容，可以使人們深入了解昆曲。因此，運用此方式，將相關作品搬到大熒幕或者電視中，可以有效宣傳昆曲老生這一行當，以此提升昆曲老生在群眾之中的曝光度。除此之外，可以通過互聯(lián)網渠道傳播昆曲老生作品或通過昆曲網站宣傳昆曲的名家名作，也可以通過抖音、微信公眾號等形式傳播昆曲老生的相關片段，幫助昆曲老生拓寬傳播路徑。

（三）打造昆曲文化創(chuàng)意產業(yè)

昆曲演出也是一種創(chuàng)設精神文明的重要方式[9]。以此進行聯(lián)合發(fā)展，使其形成文化創(chuàng)意產業(yè)，也是昆曲老生傳播的重要方式。為了推進昆曲老生行當的繼承與傳播，可以打造昆曲演繹文化產業(yè)鏈，以此來推進昆曲老生演出的專業(yè)性與產業(yè)化運作。在產業(yè)鏈建設以及優(yōu)化階段，需要重視以下幾個方面的內容。一方面，以昆曲老生文化為基礎開展大范圍的宣傳與推廣。各組織也應當積極地融入到昆曲老生的宣傳與推廣工作之中，強化地區(qū)之間的合作，不斷推進昆曲進入校園的步伐，提升學生對昆曲老生的關注度。與此同時，要積極體現出昆曲組織的傳播效率，不斷優(yōu)化昆曲表演者的知名度及影響力，提高宣傳效果。另一方面，創(chuàng)新昆曲老生表演作品的形式，保障作品同消費者的需求相匹配，并體現出時代特色，充分展現昆曲的價值。另外，可以打造地區(qū)知名昆曲品牌，不斷提升昆曲老生的綜合影響力，以此確保昆曲老生在競爭力強的戲曲行業(yè)獲得發(fā)展的優(yōu)勢。

（四）完善昆曲老生人才的培養(yǎng)機制

我國對非遺的支持政策不斷推出，也為昆曲的發(fā)展帶來了諸多機遇[10]。但如果只是依賴政府的支持，昆劇發(fā)展便不能行穩(wěn)致遠。在昆曲老生的傳承及發(fā)展過程中，要重點培養(yǎng)昆曲老生人才，建立成熟的內部動力機制，運用多樣化的激勵策略來傳承與發(fā)展昆曲老生。首先，應當健全與優(yōu)化人才激勵機制，培養(yǎng)對昆曲藝術傳播有幫助的專業(yè)性人才。同時，也應當轉變傳統(tǒng)的人才培養(yǎng)理念，不斷提高人才引進與培育的開放性，以此吸收更多昆曲老生人才進入到昆曲藝術創(chuàng)新發(fā)展的隊伍中。另一方面，在昆曲老生人才培育方面，需要充分發(fā)揮專業(yè)院校及相關培訓組織的優(yōu)勢，激勵人才實施多樣化的合作，結合昆曲老生角色及表演實踐等內容，形成差異性的人才培養(yǎng)機制。其次，可以培養(yǎng)一批具有知名度的昆曲明星，充分利用粉絲心理來吸引更多群眾參與到昆曲老生行當的學習之中。除此之外，也應當制定完善的政策激勵機制、演出補貼政策，使昆曲老生行當能夠吸引更多的人才，繼而促進昆曲文化藝術的傳播。

五、結論

綜上所述，昆曲老生藝術發(fā)展至今，具有獨特的行當魅力與藝術價值。因此，應當繼續(xù)繼承與創(chuàng)新昆曲老生，更好地傳播昆曲老生行當的特色及文化機制，吸引群眾喜愛昆曲老生，喜愛昆曲。本文分析了昆曲老生傳承與發(fā)展存在的困境，并提出了相應的優(yōu)化建議，以此為昆曲老生的傳承與創(chuàng)新提供一定的參考。