鋼琴演奏技巧的訓練與音樂表現力的培養探究

邱亞茹

摘 要：鋼琴教學作為音樂人才培養和音樂知識、技能傳授的一種教育方法，在教育性、學術性及學生需求方面都需要與音樂發展的要求相一致。從音樂表現力在鋼琴教學中的培養意義出發，結合鋼琴實踐教學的現狀，提出重視音樂表現力培養在鋼琴演奏技巧教學中的觀點。

關鍵詞：音樂表現力；鋼琴演奏技巧；鋼琴教學

鋼琴教學作為音樂教育的重要組成部分，不僅限于培養演奏技巧，還需要與音樂的美學意義相融合，以實現二者的相互促進。這意味著鋼琴教學需要將演奏技巧與音樂藝術有機地結合起來。正是由于這種綜合性的特點，鋼琴教學必然需要涉及技巧訓練、文化認知、情感表達等多個層面，乃至延伸到文化、社會、美育等多個領域。正因如此，培養音樂表現力無疑成為鋼琴教學中的重要一環。

融入音樂表現力以提高鋼琴技能已成為當代音樂教育的新形勢。這一策略不僅是音樂教學不斷進步的必然選擇，也是對音樂教育發展的積極回應。這一目標的主要動機在于解決鋼琴教學中普遍存在的問題，即許多學生雖然掌握了鋼琴技巧，但難以在鋼琴演奏過程中準確展現作品的“靈魂”，即藝術內涵。這種技巧與表現能力不匹配的情形要求音樂教師在開展鋼琴教學時，必須更好地適應培養理念，并采用綜合教學的內容與方法。

一、音樂表現力在鋼琴教學過程中的培養意義

音樂表現力是在對音樂作品的內涵理解基礎上，運用聽覺、知覺和情感能力構筑出對“美”的感受能力。將這一概念擴展到鋼琴演奏中，音樂表現力即演奏者運用鋼琴演奏技巧表達出對“音樂之美”的感受，并將這份感受力傳達給聽眾。音樂表現力不單單是鋼琴教學的規范要求，還是演奏水平和技術技能的內在組成部分。因此，在鋼琴教學中，音樂表現力的培養意義并不僅僅是滿足教學需求，還在于探討什么樣的表現能力符合音樂表達的價值觀。

鋼琴教學中的音樂表現力不僅是讓學生能夠優美流暢地演奏曲目，而且幫助他們克服個人藝術素質的局限性，向更廣闊的藝術欣賞領域延展。正如霍爾斯所言，“教育是一種社會現象”，無論教育方式是哪一種，其都與時代背景有著內在的聯系。

（一）鋼琴教學的藝術底色即時代背景

學生的音樂表現力培養往往不是單一呈現的，它受到當時的社會環境的影響，可以說時代背景就是鋼琴表現藝術的底色，在鋼琴教學中，拓寬學生藝術視野和課程設計至關重要。每個時代都有自己獨特的教學內容。例如，巴洛克時期的建筑和相關歷史知識，當時的文學、美術、雕刻、戲劇等等都深深地影響著音樂作品的表現，而在當代的鋼琴教學中，拓寬學生藝術視野，融入當時的時代背景，即當代鋼琴教學藝術素養培養的重要手段。

（二）鋼琴教學的關鍵內核即音樂表現力

學生鋼琴藝術水平的提高必須與音樂表現力的增強相一致，二者相互依存、相互影響。鋼琴演奏作為一項技能，它僅僅代表著鋼琴演奏水平的基礎，就像人們所熟知的電腦這類科技產品，作為計算機信息技術的使用工具，有的人只能運用計算機完成簡單的聊天功能，而有的人可以通過計算機發展云計算。這與鋼琴演奏技巧的實質異曲同工，這種技巧是可以通過接受指導與日常練習得到改善與進步的。但是音樂表現力不然，正如《樂記》中所表達的：音樂起源于人心，人的心受物所觸動，由此形成了聲音。這也從側面認可了音樂表現力與音樂技能發展是緊密相關的。

鋼琴音樂并非單純照本宣科呈現原曲譜的機械音符，而是演奏者的二次創作，源于其內心深處的情感和對周圍事物的感知。音樂作為人類情感的表達形式之一，與生活相通，其與生活之間的相互作用，決定了音樂形式之美能否真切地體現對象的本質。因此，一部優秀音樂作品的傳世，一定有打動聽眾的情感因素，而這些情感元素就是作曲家在時代環境下所表達出的抽象感受，滲透在自身的作品中。而鋼琴演奏者只有與作曲家的情感產生共振，才能準確地感知作曲家所想表現的節奏、節拍以及速度，進而以精準的演繹形式展現作品的精髓。鋼琴教學的目標就是將這種音樂表現形式轉化為藝術，這是它所承擔的關鍵內核。

二、鋼琴演奏技巧訓練的重要性

音樂表現力可以說是音樂作品思想的“精神內核”，然而僅僅對音樂作品進行理解深刻只能成為一名鑒賞者、一名聽眾，不懂演奏技巧就如“巧婦難為無米之炊”一般，可見，演奏技巧是實現音樂表現力的前提條件。

（一）鋼琴演奏技巧訓練的研究與實踐

自從意大利人克里斯托弗里于1709年發明了鋼琴，這種以鍵盤為主要音樂再現手段的樂器的制造工藝一直在不斷改進，以提高自身性能。與此同時，許多偉大的音樂家，包括肖邦、貝多芬、莫扎特、勃拉姆斯等等，都沉浸在演奏技巧的研究中，并進行了廣泛的學習和探索。正是他們的鉆研精神與超凡的演奏技巧使他們在鋼琴領域留下了傳世經典，這些寶貴的資源也為今天的鋼琴教學留下了不可多得的材料。此外，我國學者也對鋼琴教學進行了不斷深入的研究，如趙曉生提出了具有高度可操作性的教學方法，司徒璧春等學者合著的書為從事音樂教學的教師指點迷津。雖然這些研究基于不同的方式和方法，但均表達了演奏技巧與音樂表現力的合力才是鋼琴演奏的支柱。

（二）正確理解鋼琴演奏技巧訓練

任何一項技能的學習都需要從基礎開始練習，所謂“不積跬步，無以至千里”，鋼琴演奏亦不例外，如果缺乏演奏技巧的支持，所謂的音樂表現力就毫無基礎和源頭。縱觀當今國際鋼琴樂壇，鋼琴演奏大師之所以能完美呈現音樂作品，內核就在于他們對音樂表現力的理解及嫻熟的鋼琴演奏技巧。當人們聆聽大師的演奏時，能從他們的手指下感受到音樂的力量。大師讓冰冷的鋼琴具有生命，將自身與鋼琴融為一體。

如莫扎特的《D大調鋼琴奏鳴曲K311》就是一部古典樂派中廣為人知的代表作品。莫扎特將滂沱的力量、多元的情感和堅定的意志等人類精神世界的元素融入奏鳴曲，不僅符合西方古典音樂創作規范的嚴謹、對稱的表達方式，而且對細節的細膩處理，恰到好處地傳達出他的直接性和清晰性。音樂與詩意在這里融為一體，展現出完美的和諧與愉悅，見證了莫扎特對生活的熱愛，也彰顯了他對鋼琴的精湛技藝。在莫扎特鋼琴奏鳴曲這樣旋律色彩豐富的音樂中，演奏者僅僅依靠情緒的把握是遠遠不夠的，無法準確表達其精妙的曲式結構和調性變化。在演奏過程中，一方面需要通過反復閱讀譜面，準確把握莫扎特賦予音樂的美學特點，以確保始終保持清晰、流暢的美學結構；另一方面，演奏者還需要通過情緒的調節，將曲子中蘊含的真摯情感在鋼琴中完美地演繹出來。

此外，考慮到莫扎特音樂作品曲式結構的復雜回旋、調性的跌宕起伏以及手法的靈活多樣等特點，樂曲的旋律之美、風格之美都可以通過演奏者的基本功與技巧完美表現出來。莫扎特所演繹的這首曲子的音色得益于曲調清脆、明亮、清晰、純凈的聲音特質，運用貫通手臂重力的深度按鍵，以及手指快速運動的輕快樂句形成對比變化。作為西方古典音樂的一大特征，莫扎特的這首鋼琴奏鳴曲在其曲式中的每一個細微樂句都以不同的變化展現，并對整體音樂效果產生影響。舉例來說，樂曲第一樂章的第五小節和第六小節包含四個連續的十六分之一拍的跳躍，因此演奏者必須握緊雙手，保持手指關節的良好支撐，靈活而專注地觸擊鍵盤，使演奏中的音色變化更為飽滿。

綜上分析可見，演奏這首西方古典鋼琴作品時，不僅需要演奏者掌握西方古典文化精髓，還需要演奏者能夠對現代鋼琴表現技巧靈活運用，同時必須完成符合當代潮流的古典情感的藝術創作，以完成古典情感在現代潮流中的藝術塑造。在演奏過程中，需要將注意力完全投入音樂世界，全身心地對待每一個音符，準確地感知各個樂句的細微音色變化和音調要求。用延伸來表現慢樂句，用靈活來表現快樂句。只有將音質的共鳴和顆粒感表現出來，才能烘托出樂曲明朗陽光的音樂氛圍。

當然，在眾多鋼琴作品中，莫扎特的《D大調鋼琴奏鳴曲K311》只是其中之一，但即便是一片落葉也能預示著秋天的到來，一個斑點也能揭示豹子的身影。鋼琴作品無論風格如何變化，演奏技巧始終是鋼琴演奏的前提和保證。只有掌握了演奏技巧，才能真正實現音樂的表達。單一依賴于音樂表現而放棄技巧就猶如擔雪塞井，白費力氣。當然，僅憑鋼琴演奏技巧可以完整地演奏出一首樂曲，但是，這并不代表著演奏出的樂曲能打動人心。過分強調演奏技巧而缺乏音樂表現力的演奏是沒有靈魂可言的，樂曲也會失去它原有的生機。

（三）對鋼琴演奏技巧認識的偏差

隨著科學技術與教育的蓬勃發展，培養多元化素質人才不僅是國家當前的目標，還是每個家庭的教育愿景。在中國式的子女教育思想中，大多數家長都希望子女成為“人中龍鳳”，因此，相當一部分家庭將多元化素質培養作為子女未來發展的敲門磚，而鋼琴在音樂素養培育中成為眾多家庭的首選，鋼琴教育逐漸普及。這種鋼琴熱潮源于社會需求，在提升藝術人才素質的同時，也為鋼琴教學帶來一定的阻力。

首先，我國對素質教育日漸重視，這也使報考鋼琴專業的學生早就在幼兒時期就開始學習鋼琴演奏技巧。在入學前，許多學生就已經通過完善的教、學、考體系掌握了一定的演奏技巧，但同時也出現了一些問題，如功利心過重，無論是教師還是家長均以考級為衡量演奏水平的唯一標準。令人驚訝的是，有些學生在入學前對所學的曲子的掌握僅限于背誦曲譜。這種教學方法導致一些鋼琴專業的學生雖然掌握了一些演奏技巧，但沒有對音樂的思想進行深一步的研究，導致演奏缺乏對作品思想的傳達。這也使他們的演奏停留于表面，缺乏對作品的深入理解。

其次，雖然我國也出現了一批鋼琴造詣頗深的演奏家，如郎朗等，但與接受鋼琴教育的大量學生相比，他們只是少數。對于大多數學生而言，其接觸專業音樂家團體的機會非常有限。因此，許多學生面臨著就業的艱難選擇。沒有演出機會又不愿意轉行的學生多數選擇了幼兒鋼琴教育行業，在考級的壓力下，他們只注重教授考級曲目中的鋼琴技巧，很少關注幼兒音樂表現力的培育。

三、演奏技巧訓練與音樂表現力辯證關系

音樂表現力是對作品內涵的高度體現，它將作品的意境與良好的演奏技巧聯系在一起。其特點是使演奏者對作曲家在音樂中所傳達的精神境界有深刻的感受和理解，并靈活運用各種演奏技巧來塑造和展示音樂的結構，從而創造出獨特而豐富的藝術效果。

對鋼琴演奏而言，音樂表現力是借助鋼琴展現樂曲內涵和藝術性的過程。對鋼琴的控制力取決于演奏者對音樂理解和表達的高度統一，以及技巧的協調。無論是演奏古典還是現代鋼琴音樂，音樂的表現必須準確詮釋演奏者對音樂思想的理解和對音樂內涵的全面把握。當然，要具備這種表現力，技術的精湛是不可或缺的，因為精湛的正是音樂表現力的體現。正如前文所提到的，演奏技巧的訓練是鋼琴教育中非常重要的基礎環節。然而，通過對我國鋼琴教學的客觀研究后發現，盡管我國的鋼琴教學歷史悠久且成就顯著，但在僵化的演奏技巧教學體系中，音樂表現力的培養并不成功。筆者認為，造成這一現象的原因與過分強調演奏技巧的教學導向有關，這種導向導致了與實際演奏水平的背離，忽視了對音樂表現力教育的培養和理解。

綜上所述，根據實際的鋼琴演奏效果，理想狀態下的鋼琴演奏技巧與音樂表現力必須是高度一致融合的。在教學過程中，必須做到技巧與表現力的平衡與完善，以表現力指導技巧的教學，也就是說，鋼琴教學必須能夠使技巧與表現力相得益彰。

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作者單位：

江西師范大學