中小型城市音樂演出市場的拓展研究

胡融融

（韓國三育大學,韓國首爾 01795）

當前，隨著經濟的飛速發展，人們對于精神生活的要求也越來越高。極具審美價值的音樂演出成為很多人休閑生活所必不可少的一部分。不過，技術的進步讓人們的文化消費變得今非昔比。影視娛樂業的發達催生了大量的文化消費方式，人們可以在影視劇、廣播節目、歌舞廳等多種多樣的形式中選擇出符合自己要求和審美的文化內容[1]。這對于音樂演出市場而言是一個不小的挑戰，因為豐富的文化市場奪走了音樂演出的觀眾。當前，中小型城市的音樂演出市場并不完善，還處于剛剛興起的階段，還沒有培養出固定和成熟的觀眾群體，所以依然有很大的上升空間。為此，本文將從演出市場的構成要素入手，分析中小型城市音樂演出市場存在的問題，探討中小型城市音樂演出市場的拓展策略，以供參考。

一、演出市場的構成要素

演出市場包括內容的提供者、內容的消費者、演出場所和為演出提供組織和溝通活動的中介四方面的要素。

第一是內容提供者。提供者是演出的供應人，他們包括兩種類型，一是演出人口，即專職從事文藝演出的演員、導演、場務人員等。二是演出團體，即專職從事藝術演出的團體[2]。

第二是內容消費者。觀看演出的人員統稱為演出消費者，包括出于個人興趣而購買相關演出票、欣賞演出的個體觀眾，也包括福利性質的團體觀眾，以及以觀摩和學習業余為目的消費群體。

第三是演出內容所在的場所，即劇場、劇院等能夠承接演出的地方。演出場所主要可以分成兩類，一是專業性場所，也就是以提供演出服務為目的營利性的場所，如歌舞廳、劇場等。另一類是半專業性的場所，如藝術類院校設置的以教學實踐為目的劇場。

第四是為演出提供組織和溝通活動的中介。這些中介包括經紀人、演出項目的組織管理者等等，是演出實現和完成必不可少的環節。

二、中小型城市音樂演出市場存在的問題

不但觀眾的熱情沒有被完全調動起來，演出團隊所提供的演出內容等等也還沒有得到充分的展開，極具思想性、藝術性，能夠喚起人們對于美好事物追求的音樂作品的數量還遠遠不夠，演出團隊和人口還需要加大力度去進行創作和排演。同時，相關的組織模式、演出機制、法律法規也都還處于摸索階段[3]。具體表現為以下三個方面。

第一，演出場所難以物盡其用。

由于在建設的時候缺乏合理的規劃和科學的安排，造成演出場所的浪費。許多城市為了面子工程建設了一些看起來高大上的劇院，但在建設之初并沒有做好相應的軟件管理，使得劇院空有一個殼子，難以承接各種音樂演出活動。甚至有的劇場為了創收，不惜邀請一些缺乏品位的演出和活動進場，這極大地影響了演出場所的形象，更不利于音樂演出市場的大環境[4]。

第二，高昂的票價讓觀眾難以接受。

對于中小型城市的民眾而言，音樂演出的票價普遍偏高，人們的大部分收入都用在了日常生活的消費上，很少愿意為了一場音樂演出而掏腰包。過高的票價會讓一些原本愿意走進劇場欣賞音樂演出的觀眾望而卻步，這就讓固定觀眾難以形成規模，對音樂演出市場而言是十分不利的[5]。

第三，演出市場沒有形成健康的秩序。

中小型城市里的民眾生活習慣與消費能力同大城市有一定的差異，雖然很多人也有欣賞音樂演出的愿望，但是面對高額的演出票價卻望而生畏，因此他們更熱衷于用各種途徑和方式搜尋贈票。尤其是一些部門和單位，甚至會向演出方強行索取贈票，這使得演出市場十分混亂，難以形成良性的、健康的秩序，演出單位難以獲得應有的收益，同時也不利于固定觀眾群體的形成[6]。

第四，演出缺乏系統、全面的宣傳渠道。

酒香也怕巷子深，再優秀的演出，沒有好的宣傳渠道和方法，也無法形成規模化的效應，觀眾不知道演出的存在，那么自然也不會前去欣賞，也就難以在市場上占據一席之地。所以，音樂演出市場的培養，其中非常重要的一項內容就是宣傳。但是，中小型城市的音樂演出在宣傳方面還存在著很多的欠缺和不足，比如，通過新型媒體進行演出宣傳，可以將相應的產品信息傳遞給群眾，這樣不僅可以將產品信息及時的傳播出去，而且還能幫助群眾了解整個演出的核心信息，這對于群眾選擇合適的消費信息具有至關重要的作用[7]。但是很多中小型城市對于音樂演出多通過廣播、電視、報紙等方式進行宣傳，缺乏比較成熟的網絡宣傳平臺和宣傳渠道，即便有相應的新媒體進行宣傳，影響力也是比較小的。

第五，缺乏比較經典和本土化的劇目。

音樂演出市場的競爭，歸根結底就是音樂產品質量的競爭。但是中小型城市由于種種原因，常常缺乏經典劇目和本土化的劇目，導致演出缺乏競爭力量，難以吸引觀眾[8]。

三、中小型城市音樂演出市場的拓展策略

為了拓展中小型城市音樂演出市場，我們需要加強硬件設施建設，打造完美的演出環境，從觀眾的角度出發，營造科學的宣傳渠道，強力打造經典劇目，培養觀眾音樂欣賞習慣，創造品牌劇目，迎接市場觀眾考驗，和本土文化結合，打造更新鮮的演出模式。

1.加強硬件設施建設，打造完美的演出環境

首先，政府相關部門要加大投入力度，做好音樂演出平臺的構建工作。要在政策上鼓勵各種類型的表演團體，在財政上以補貼和獎勵等各種方式予以政策傾斜，定期邀請演出個人和團隊前來，并且在管理上做好對演出團隊的服務工作。此外，還要利用各種活動的契機為音樂演出創造有利的條件。其次，強化音樂演出的場所建設，使之符合當前的演出需求。歐洲的音樂演出歷史十分悠久，且培養出了民眾欣賞音樂演出的習慣，這跟當地的音樂場所的建設有著密不可分的關系。在歐洲的很多城，都有音樂廳和劇場，甚至很多劇場已經存在了成百上千年。優秀的演出場所能夠提升音樂表演的質量，讓人們更好地欣賞到音樂的魅力。所以，相關部門必須要加大這方面的力度和投入，要用科學的方法建設音樂場所。按照聲音的傳播原理，劇場和音樂廳在建設時，要注重墻面的不規則性，以更好的反射聲音，要讓坐在劇場每一個角落的人都能夠清晰地聽到舞臺上演出的聲音。而且，演出場所要設置專業的音響設備，以幫助表演者更好的展開演出。專業的音響設備能真實的傳達表演者在演奏樂器、演唱時的聲音，不會讓人們感覺到失真感，而且還會讓音樂的效果更加符合觀眾的審美需求。此外，演出場所的燈光等設備也十分重要，其可以直接影響表演者的心態，幫助他們更好投入演出中。因此，音樂演出場所的硬件設施一定要做到科學、嚴謹，要選用最為頂尖的設備，這樣，才能贏得市場的信賴，做好演出的后勤服務工作，吸引更多的演出團隊和個人，也為觀眾奉獻出絕佳的演出效果。

2.從觀眾的角度出發，營造科學的宣傳渠道

對于中小城市而言，音樂演出的宣傳工作更加重要。演出方要運用各種有效的方式，讓觀眾了解演出的內容，理解演出的價值，進而博得觀眾的興趣，從而才能吸引觀眾進入演出場所觀看和欣賞演出。當前很多演出的宣傳方式十分落伍，僅僅只是采用了發布公告的方式，這種方法既沒有效果又空耗人力、物力，屬實沒有太多的價值和意義。相關部門要注重運用互聯網的思維方式，通過網站、微博、微信、短視頻等各種方式把演出的內容展示在大眾面前，讓他們能夠及時地獲取到演出的信息，從而合理地安排自己的時間，去購票和觀看。這些宣傳內容不但要包括演出的人員、內容，也還要包括演出場所的地點、出行路線、停車信息等等，要從觀眾的角度出發，給其更為舒適和人性化的體驗，以獲得觀眾的初步好感[9]。

3.強力打造經典劇目，培養觀眾音樂欣賞習慣

中小城市的音樂市場在培育的初期，最合適的內容就是經典音樂作品。經典音樂作品是經過了時間的歷練所沉淀下來的精品，在任何時代、任何人群都能夠獲得共鳴。所以，演出部門可以首先打造經典音樂精華作品，吸引觀眾，讓其逐漸地形成欣賞音樂的習慣，再去進行特色音樂的創造。當前社會經濟的不斷發展，人們已經有了更多的財力和精力去欣賞和學習音樂。很多人也會為了培養孩子的音樂欣賞能力去讓其參加相關的音樂樂器學習。因此，青少年已經成為中小型城市音樂演出市場培養的關鍵人群。演出部門可以借這個機會，打磨更多受青少年歡迎的經典音樂作品，以吸引他們前來欣賞和學習。同時，也可以組織一些“進校園”的演出活動，給學生們更多的機會去欣賞經典音樂，讓音樂成為他們學習、生活當中不可或缺的一部分。此外，還可以組織一些“下社區”的演出活動，讓更多的民眾都能夠欣賞到經典音樂，拉進音樂和普通民眾的距離。

4.創造品牌劇目，迎接市場觀眾考驗

音樂市場的擴張歸根到底還是要依靠音樂作品來實現。優秀的音樂作品能經受住市場和觀眾的考驗。作品是否優秀，最終也還是觀眾說了算。所以，演出部門要想在音樂市場當中站穩腳跟，必須打造更具有競爭價值的作品。對于中小型城市的音樂市場而言，能獲得競爭力的作品基本上包括兩方面的內容。

一是打造經典劇目。

觀眾對于經典劇目是百看不厭的，其受眾面廣、接受度高，很容易引起觀眾的喜愛，所以，演出單位必須要有自己保留的經典，例如經典音樂劇《貓》就是非常受歡迎的一部作品，它的故事性和表演性都很強，能迅速地抓住觀眾的注意力。在排演時，演出單位要強化其經典性，不能隨意地進行魔改，以免引起負面的效應[10]。

二是要創造出具有自己特色的品牌劇目。

演出單位除了要打造經典之外，還必須要根據特長做更多的創新。每一個城市的文化都是獨特的，演出單位要根據城市的特點，發展自己的音樂演出品牌。這是城市音樂演出的基礎，只有樹立品牌，才能讓音樂市場更加繁榮，也能推動城市文化的發展。所以，城市的音樂演出最終必須創造出屬于自我的音樂劇目，在質量上要嚴格把關，并且在不斷地演出中，根據觀眾的反饋進行打磨，以塑造獨具特色又頗受市場歡迎的劇目，才能在激烈的市場中贏得屬于自己的地位。

5.和本土文化結合，打造更新鮮的演出模式

當前信息化的發展已經讓人們習慣了大爆炸式的信息汲取方式。對于任何一種新的表演形式，人們都能夠迅速的接受。所以，當前的音樂演出市場呈現出的是一個五花八門的狀態。在大城市的音樂演出當中，出現了多種多樣的跨行業的表演形式，比如民樂和西洋樂的結合等等。中小型城市的音樂演出，完全也可以采用這種“混搭”的模式，讓觀眾可以欣賞到更加多元化的演出。而且，對于中小型城市而言，天然帶有更多大城市所沒有的民族文化特色，例如很多非物質文化遺產的內容，就可以和音樂演出結合在一起。例如，在音樂劇的演出當中，可以穿插地方戲曲的表演，既增加演出的新鮮感，也能讓本土的文化得到廣泛的傳播。而且，這種表演形式也不僅僅是拘泥于現場演出，還可以和互聯網、多媒體進行更加寬泛的結合，如在演出的間隙播放短片，讓觀眾的各種感官都獲得刺激，增加其興奮感和體驗感。中小型城市的音樂市場最可貴的就是尚且處在形成和培養階段，其就像一張還沒有進行涂抹的白紙，這也就意味著，可以進行任何形式的嘗試，相關的演出部門要摒棄傳統的思維模式，拓展思路，大膽地進行創新，把多種多樣的文化形式和傳統音樂演出結合起來，培育出更具有時代特色的音樂市場，讓中小型城市的民眾獲得更為繁榮和豐富的文化精神食糧[11]。

結語

當前我國的中小型城市的音樂演出市場正處于上升和培養階段，有著非常廣闊的發展前途，不過，與此同時，也還存在了相當大的不足，與發達國家和地區的音樂演出市場相比，依然存在著很多的問題。當前必須要把握國家的相關法律法規，不斷地進行文化演出資源的創新，抓緊時代所給予的利好機會，進行多種多樣的嘗試，大力的拓展文化演出市場，提升文化演出的質量，讓文化演出能夠及時地轉化成為經濟資源，為國家的文化發展事業創造更多的經典，為民眾營造更為豐富的文化市場，也為國家打造更多的文化名片，為提升國家文化建設力量做出貢獻。