淺論紫砂方器造型的文化表現
——作品“雍正四方壺”的創作分析*

劉蓉萍

(江蘇省宜興紫砂工藝廠 江蘇 宜興 214221)

在工藝創作中,情感與情感會相互靠近,對于相近的文化表現,工藝品天生就會對人產生一種吸引力,這種力量基于文化內生的動力,每個人心中都帶有這種力量。中國文化傳承久遠,浩瀚博大,用文化來作為工藝創作的基礎可以使創作事半功倍,紫砂壺便是極好的例子,世人印象中的紫砂壺簡潔、古樸、雅致,這種印象幾乎貫穿了紫砂壺誕生以后數百年的發展歷程,一件簡單的茶壺卻可以表現種種復雜的文化情感,這便是紫砂文化的魅力。

當代紫砂壺創作表面上是形體的創作,許許多多的創作者力求跳脫出傳統造型的范疇,創造出獨屬于自己全新的紫砂壺造型,這些造型種類繁多、多彩豐富,但能夠真正為世人所銘記的卻寥寥無幾,人們發現真正能夠經歷時光的考驗,一代一代流傳下去的紫砂壺造型都有著自身獨特的魅力,這種魅力的基礎便是其背后的文化,所以當代紫砂壺創作也是屬于中國文化的創作。

1 紫砂壺創作的選題

每一把紫砂壺都帶有一個主題,很多人會以為傳統的紫砂器有些并沒有一個主題,但實際上即便是最為簡單的紫砂壺造型都擁有一個明確的創作主題。例如經典器型“掇只壺”,這件作品的主題便是“堆積的圓”,是單純以幾何“圓”作為主題創作而來的,其將一把茶壺的結構與圓深度融合起來,讓造型看起來就像是數個不同的圓堆疊融合,幾乎達到了極致,這種追求極致的美即為它的主題,大多數幾何類造型的紫砂壺都帶有這種形體所創造的主題,這其實也與中國的審美文化有關。

在中國古代,既有審美也有審丑,古人認為任何事物只要發展到極致,那便是新奇有趣的,極丑即為極美,這一點中西方文化其實有類似之處,在十八世紀羅森克蘭茲出版了《丑的美學》可謂將審丑上升到美學理論的高度,很多西方美學家都認為美丑之間的對比是“靈魂之刺”,正是因為兩者互為表里所以才有了人類嚴重豐富多彩的世界。

紫砂壺中的供春壺其實亦是這種創作思想的產物,原本銀杏樹瘤的表面粗略不平,單獨來看必然是不符合“美的邏輯”,尤其是這種模擬創作出現在以光潤、流暢為主流的紫砂壺的世界,但它就是這么誕生了,并且成為了紫砂歷史上永不磨滅的經典。所以紫砂壺的美,首先要有一個明確的選題,即便是本來不美的事物,通過合理的創造,將之巧妙地融入到紫砂壺的結構當中,同樣也能起到美的小國,選題可謂是紫砂創作的第一步。

2 作品“雍正四方壺”的創作

作品“雍正四方壺”(見圖1)的創作圍繞的便是一個“雍”字,在中國的傳統文化中雍是一種境界,是一種平常無法企及,但卻實實存在的空間。《禮記》有云:“鸞和之美,肅肅雍雍。”這句話往往被人們引申為鸞翔鳳翥,是和諧美滿的極致。讓一把壺靠近這樣的美,便是這件作品所要表達的主題,同時這把壺又是一件方器,這時就必須思考應當如何將方器之美推升到和諧的極致。

圖1 雍正四方壺

在中國傳統文化中,方圓是兩個相互對立的形態,其不單是幾何意義上的形體對立,還是中國文化中的兩極。中國歷史上有著開天辟地的神話傳說且廣為流傳。在古代中國的世界觀中認為,世界是有清濁兩種氣組成的,也就是人們常說的陰陽,古代中國將很多不可知不可論的自然現象解釋為陰陽,以至于這種理論滲透到了中國人生活中的方方面面。例如紫砂陶刻就有“陰刻”和“陽刻”的說法,而在生活中的其他領域,世人最多的用來方圓來形容人的性格,方即剛強、正直;圓即圓滑、活絡;人們會在不同的時間和場合崇尚這兩種截然相反的性格。而作品“雍正四方壺”也是從這種對于性格的解讀來進行的創作,只是這把壺的主題并不是單純的表現方正,而是用方壺的造型來展現調和的“雍”,這是一種華貴雍容的形態,也是中國人歷來推崇的外圓內方的性格。

人的審美在很大程度上是由基于情感的好惡來決定的,作品“雍正四方壺”便是通過契合這種特性,在方器的基礎上進行圓器所擁有的潤滑之美。這把壺的大體上是四方形,但從各個部位的形態塑造來看,它卻方的不徹底,首先在茶壺身筒的制作上,這把壺帶有傳統紫砂壺經典的“腹鼓”造型,這是紫砂圓形器中常見的特性,但極少出現在方器之上,比較典型的就屬紫砂“傳爐壺”的制作,傳爐的造型源自于更古早的爐鼎造型,逐漸衍變成較為流暢的輪廓,其造型的要點就在于壺肩部分的轉折,沒有直接的過渡,而是采用渾角的轉折,讓塊面之間形成一道弧度,作品“雍正四方壺”也采用了這樣的處理方式,壺肩如此,壺身的四面如此,包含壺口的邊緣處理也是如此,這從一定程度上拉伸了壺面的長度,所以為了不使整體變得“虛扁”,這把壺還塑造了加高的壺底以及拉伸的壺頸。

這兩者是這把壺造型中最典型的帶有方器輪廓部位,壺底采用了向外傾斜的角度,內倒角流暢過渡,壺頸則采用了經典的升頸造型,拔高了整體的高度,重疊上壺蓋,制作了一枚如同“鳥居”一樣的壺鈕,這枚壺鈕的造型參考了中國地方文化中的“牌坊”和日本神社標志性的立柱制作而成,很好地平衡了方圓變化之間的阻隔,很好地融合了方和圓兩種氣質,再結合流把與之呼應的造型,起到創造調和之美的作用。

壺底、壺身、壺頸、壺蓋、壺鈕一層一層的向上攀升,在攀升的過程中讓人感受到方和圓的變化,縱向的“雍正四方壺”就如同由方圓兩種形態重疊在一起一樣,而一旦橫過來看,原本沉重的方圓疊加,又因為壺鈕的“鳥居”造型而變得展翅欲飛,壺流和壺把的造型很好的將整體的造型舒展了開來,中和了中央部分的沉重,同樣起到了調和之美。

3 結語

綜上所述,紫砂壺的創作基于情感的主題,在中國文化的認知中,人的性格既有方也有圓,那么也必然帶有方圓融合的中間態。用紫砂方圓器來展現形體的個性,情感的正反變化,那么也就擁有一種展現調和之美的方法,作品“雍正四方壺”便是挖掘這樣的情感,用審慎的思維視角來展現沉靜的雍容感受。從結果來說,當代的紫砂壺藝創作,對于情感的挖掘才剛開始剛起步,而情感是人類藝術創作永恒不滅的主題。