“雙減”背景下美術課堂趣味教學淺探*

湯二平

（鹽城市亭湖初級中學,江蘇鹽城 224000）

近年來，“雙減”政策的實施有效地減輕了義務教育階段學生作業負擔和校外培訓負擔，提高了學生自由選擇權，為加強中小學美育提供了更多的時間和空間。《美術新課程標準》提出，人的全面自由發展始終是人類孜孜不倦追求的教育理想，美術課程不僅作為美育的一個重要門類促進這一理想的實現，而且美術課程本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的全面發展方面，其作用是獨特的。[1]現代教育觀的核心問題是人的發展問題，是以塑造完美人格為最終目的。當前美術教育在培養學生良好的道德品質，促進身心健康發展，提升其創造力和學習能力等方面都起著重要作用。但不論哪一個學科，如果是強迫灌輸，勢必會引起學生反感。“雙減”政策實施為中學生在輕松愉快的氛圍下接受美術教育提供了可能。為此中學美術教育中應充分利用學科特點做到“五有趣”，即有趣的學習環境、有趣的想象力、有趣的實踐活動、有趣的技巧訓練、有趣的情感體驗。

一、營造有趣的學習環境

課堂教學是一方面是知識傳授的過程，另一方面也是情感交流和思想共鳴的過程。只有在民主平等、寬松愉悅的學習環境中，學生才敢于天馬行空、自由想象，才敢于表達自己內心的真實想法和喜怒哀樂。因此，中學美術課堂上首先需要教師營造一個民主平等、自由寬容的學習環境。教師要善于啟發、激勵孩子們以自己的方式去發現美和描繪美，不要干擾和限制學生個性化的創造方式和表達方式。學生只有主動去建構知識，才會中學習中表現出極大的興趣，并深入研究知識。教師要適應學生在這種環境下所表現出來的情感和態度，與學生分享這種情感和體驗。當然，良好課堂環境的營造，課堂紀律也是必不可少的，教師要把握大局，控制好邊界，以防課堂變成一個學生純粹娛樂、發泄情緒的場所。

如在欣賞古代美術作品時，由于缺乏相關的歷史文化知識鋪墊，一些學生很容易對這些作品作出不恰當的認識和評價。對此，老師不應立即給予批判，而應該在肯定他們的前提下再指出問題之所在。老師可以首先普及一下古代歷史知識或陳述一下相關背景材料，讓學生了解到推動人類社會發展的根本動力是什么，讓他們認識到古代美術作品是當時生產力發展水平的體現，代表著當時的文化發展成就，教師要告誡學生不能以當代人的眼光去評判古人，而應該把它放在當時的社會歷史條件下去看。在我的啟發和引導下，一些學生積極發言，大都數學生認為不僅古代，而且近現代很多美術作品都是當時經濟發展水平的體現。我趁熱打鐵，設問：文藝復興時期為什么會出現蒙娜麗莎的這樣的名畫？一些學生依葫蘆畫瓢，立即就說是跟當時的生產力水平有關，也有說這與當時社會大背景是分不開的。在我的引導下，學生們認識到這幅畫創作于資本主義開端的文藝復興時期,它沖破了封建宗教神權的束縛,以人文主義思想為主旨,展現了真實精準的造型和古典主義寫實油畫的創作風格。這樣的課堂不僅可以讓他們學到了分析問題的方法，也引導他們從錯誤中獲得經驗，使課堂成為一種民主、自由和寬松的教學環境。正是在這種民主、自由和寬松的教學環境中，學生的創造性才得以被激發，課堂變成了一個富有活力、創意的生成性課程。

二、激發有趣的想象力

學生接受美術教育的目的，不在于讓每一個孩子都在未來成為一名畫家，而在于通過繪畫培養他們的想象力。一個男孩到了戀愛的年齡，如果他缺乏想象力，這場戀愛就會缺少浪漫；一個設計師，如果缺少了想象力，他只能永遠去模仿別人；一個語文老師，如果缺乏想象力，他的課堂就缺乏活力與情趣。沒有活力與情趣的課堂是呆板的，學生自然不會喜歡。不僅是美術老師，幾乎是所有學科的老師，都是如此。凡是想象力豐富的老師，他的課必然受到學生們的歡迎，因為老師的想象力就是孩子們想象力的助推劑。獲得想象力的最佳途徑，就是接受美術教育。美術教育在培養孩子們繪畫技巧及審美情趣的同時，讓孩子們獲得了想象力的翅膀。鐘情于美術教育，可以讓學生在未來成為一個有情趣的人，一個富有想象力的人。

如在《秋日的私語》課上播放優美的鋼琴旋律，讓學生仿佛置于秋天童話的意境中，感受到秋天的溫馨浪漫，讓人不由得聯想起泛黃的葉子隨風飄落，潺潺的溪水緩緩流淌，鳥兒在天空中自由的飛翔，它們的鳴叫聲可以譜寫出優美的樂章。學生通過音樂展開豐富的想象力，將自身感悟到的自由愉快的畫面，并利用手中的畫筆描繪出來。這時老師要適時的引導學生進行小組討論，分享自己用心靈感覺到的東西，這是最為珍貴的第一手課程資源，然后讓學生選擇水粉、水彩等繪畫工具，將心中的畫作畫出，并對學生的作品及時地做出肯定的評價，以增強其自信心。美術教學中，不僅音樂能激發學生想象力，文學同樣也能激發想象力。如《江南可采蓮》里描述，到了適宜采蓮的季節，水面上的蓮葉層層疊疊，密密麻麻，在茂密如蓋的荷葉下面，活潑的魚兒在盡情地玩耍，歡快地游來游去。這些元素構成了一幅唯美的畫面，季節、蓮葉和魚兒展現出了大自然的風光之美，學生在老師的引導下展開想象開啟創造之門，深刻的感受透過語言文字透露出來的美，再用畫筆將優美的詩句繪成一幅幅充滿詩情畫意的圖片。

我們每個人都離不開想象力，課堂教學中如果學生不敢想不敢講，老師又不能創造積極的氛圍激發他們去思維，學生就缺少靈感而顯得呆板。如果教師能夠鼓勵學生放開手腳大膽去想象，同時尊重學生天馬行空的想法并給予一定的肯定，那么課堂一定充滿生機活力。在上《奇妙的墻》一課時，學生通過立體構成和累積構造基本知識學習，了解累積構造的基本規律時讓學生在正方體上設計有趣的創意“墻洞”。這就類似于愛因斯坦小時候小板凳的故事，不管學生設計什么樣的洞都要鼓勵。老師要充分尊重他們的個性，讓他們按自己想法去設計，既可以用寫實的手法，也可以用夸張、變形的寫意手法，設計完了還可以為自己的創意起個個性化的名字。實踐證明，這種方法有利于發揮學生想象力與創造力，“每一個哈姆雷特”都能創造出風格各異的“墻洞”，令人耳目一新。

三、開展有趣的實踐活動

加強學生的審美教育是美術課程教學目標之一。開展有趣的實踐活動有助于提高學生的審美能力，并激發其藝術創作靈感。技術性活動是人類社會的一種最基本的實踐活動,美術課程向學生提供了技術性活動的基本方法，有助于培養學生勇于實踐和善于實踐的心理品質，提升美術實踐能力。[2]通過開展豐富多彩趣味橫生的實踐活動，充分刺激學生的觸覺、聽覺和視覺,從而獲得感知認識，進而獲得對客體的理性認知。[3]例如在《泥土的味道》教學中就讓學生親自感受一下泥的特性，親手試一試泥的制作方法。引導學生像和面一樣用清水發泥、揉泥、打泥片、搓泥條。在實踐中讓學生發現原來泥片可以制作各種各樣的立體空間形態，特別是器皿，甚至還可以在泥片上雕刻、裝飾等等。泥條如何成型呢？學生在嘗試中發現可用來盤繞成型。當然泥塑成型法還有很多，啟發學生在體驗中不僅感受到泥土的可塑性，還體驗由泥成器的各種方法。利用超輕黏土和基本的制作工具，小組圍繞一個主題完成超輕黏土作品組合，體驗泥塑的美感和趣味。在實踐體驗中，進一步獲得創造與成功愉悅的體驗。

在《藍白之美》教學時，我提醒學生進行藍印花布仿制的創作過程中兩個注意點時，先請學生嘗試畫一朵梅花，然后嘗試涂色，在涂色的過程中學生會發現已經看不到梅花的內部線條輪廓，出現的是類似剪影的圖案。這時候引發學生思考：“這樣畫會出現我們想要的最終效果嗎？既然效果出不來，那又要怎樣來設計藍印花布的畫稿呢？”在不斷地嘗試實踐中，學生小組討論歸納出設計藍印花布畫稿時注意點、線、面之間不能相連，要相互獨立，這樣便于涂色出效果。在畫梅花的實踐體驗下，學生的思維完全地打開了，隨之而來的創造力也就釋放出來了。

四、進行有趣的技巧訓練

美術課堂教學中，學生畫什么、怎么畫，老師不能根據自己的主觀武斷。如何才能既保護學生創造力，又能使學生作品美觀大方呢？教者可以從趣味性和實用性統一的角度來探討。個性的培養、創造力的發揮需要自由發揮的空間，需要不受任何功利的羈絆，但也離不開老師適當適度的指導。教師指導下的技能訓練能使學生更好地去進行美術創作，這是培養學生創新能力的一個重要基礎。在教學中，教師要把創新能力的培養放在重要位置，輔之以必要的技能訓練，同時又不會讓技能訓練變得枯燥無味。在教《人類的朋友》一課時，我讓學生嘗試畫自己喜歡的動物，比如羊、虎、牛等，然后我讓學生來評價畫得怎么樣？評價肯定不如人意，繼續追問，為什么畫得不好呢？除了我們本身的繪畫功底外，還需要具備哪些素質才能把這些動物畫好呢？這時有學生說要了解動物的不同性格特征，比如羊溫順，虎威猛，牛憨厚，再進一步引導學生思考為了表現動物們不同的性格特征我們應該用什么樣的線條去畫。有粗有細，有長有短，有彎有直……學生頓時來了繪畫興趣，這時他們畫出的作品就比較生動而活潑。

創造性思維訓練能夠有效地拓展學生的思維，為美術課堂練習注入了新的活水。在《在臨摹中感受》教學中通過組織和引導學生對米勒和凡?高兩位大師的《播種者》進一步對比欣賞，了解臨摹是一種思索，是一種比較，一種記憶。臨摹是可以改變畫面的多種表現形式，也就是在繼承前輩大師的基礎上又有了自己的“獨創性”，從而形成自己的個人風格。任何一位名家都是在無數次臨摹中得到感悟和提升的。在比較作品的藝術形式、技巧方面等方面啟發和引導學生，激發學生的學習興趣，從而調動學生學習和創作的主動性。我帶領學生走近藝術家們的繪畫世界，讓學生通過臨摹體驗畫家的藝術語言，讓臨摹行為成功升華為創作行為，體驗藝術“獨創性”的快樂。

五、培育有趣的情感體驗

知名心理學家詹姆斯說過：“人最本質的需要是渴望被肯定。”如果一個孩子小時候經常獲得關注、賞識，那么他就會覺得心情愉悅、精神振奮，覺得自己的思維比較獨特，比他人更聰明能干。同樣道理，在中學課堂，大多數孩子度覺得自己的作品是最好的，希望能夠得到家長、老師和同學們的肯定與贊賞。但是由于他們的家庭環境、藝術天賦和愛好興趣不盡相同，作品自然就有千差萬別。但是不管什么樣的作品，教師都不能輕易去肯定或者否定，你的不經意一句話可能會嚴重傷害他的自尊。回憶自己的孩童時代，曾經老師的一句表揚，一個贊許的衍生都會讓我們信心倍增，激情滿滿。現在，我自己也是老師了，我就要把更多的鼓勵和贊許送給我的孩子們，尊重和愛護學生，珍惜他們的勞動成果。只要孩子們的作品里有一點值得肯定的地方，我就表揚[4]。當然，這種稱贊要適度，否則會過猶不及，混淆學生的審美觀。對于更次一點的作品首先尋找作品中的閃光點，夸贊他你已經畫的比較好了，但還可以再好一點，比如在某個地方可以改進一下。這樣，不管什么樣的學生，在你的教導下，都能享受到成功的樂趣。學生學習的興趣一旦激發起來，就能注意力集中，觀察敏銳，想象豐富，思維靈活，靈感的火花不斷出現。

在教學《放飛希望》這一課時，我提前在教室里布置了各式各樣的風箏。當學生一走進教室，看到懸掛著的五顏六色、形態各異的風箏時立刻對風箏產生了濃厚的興趣，都跑過去近距離觀賞著風箏。此時我拿上一只風箏問學生知道這是什么？你們制作過，放過風箏嗎？這樣學生一個個興趣盎然搶著回答問題。趁著情緒高漲時讓學生查找了解有關風箏的民俗游藝活動，適時多媒體課件播放風箏的圖片及其起源。在欣賞風箏的種類時，直接讓拿起懸掛在教室墻上的風箏，學生更加興奮了……這樣的觀察、分析和思考會使學生更感興趣去感受到傳統藝術的美感，也為學生學習設計制作風箏打下了基礎。在輕松、快樂的情境中，學生可以自由地放飛自我，思維得到最大程度的激發，創造力和想象力得到有效發揮。

在教學《多變的色彩》時。先讓學生欣賞家鄉的宣傳片，看完交流這是什么地方？它美在哪里？看到自己身邊的風景在視頻中唯美的出現，學生興趣高漲。

我趁勢說道：“家鄉美在人與然的和諧共生，美在色彩斑斕。美麗的色彩總能打動我們的心靈，說一說喜歡的顏色，讓我們分享你的感受吧！。”學生一下子建立起對色彩的初步情感。為下一步的學習色彩的知識環節打下了情感基礎。

因此，正確地引導學生學習美術，使之成為有意識的創造行為，充分地顯示和發揮他們的天賦素質，這樣才能達到他們這個年齡段應該達到的卓著成績。重視其意，而不拘其形，重視其趣而不苛求其法，正是我們在“雙減”背景下，有效地提高課堂教學趣味性，培養學生創造力的必要路徑。

新課改下的美術教學以新理念、新目標、新內容和新方法等要求革新了基礎教育傳統的思想體系和方法體系。“雙減”政策實施又為美術課堂實施趣味教學提供了無限空間。對于廣大美術教師而言，實施趣味性教學，有助于讓學生寓教于樂，樂學好學，提高學習興趣，激發想象力和創造力，不斷提高學生美育素養。構建一個充滿趣味性課堂，需要教師花費更多的腦力和體力，需要教師不斷探索、不斷嘗試，才能突破教材局限性、突破自身局限性，創造更多的趣味內容、趣味方式、趣味活動，讓美術教學更有趣味、更有魅力。