《百年百篇新詩解讀》

葉櫓 著/廣西師范大學出版社

2022.1/76.00 元

葉櫓

原名莫紹裘。學者，詩歌評論家，揚州大學文學院教授、研究生導師，曾擔任紫金山文學獎、汪曾祺文學獎等多個文學獎項的評委，對詩歌文本及重要詩人的發現與探索有著卓越的洞察力。著有《葉櫓文集》《艾青詩歌欣賞》《〈漂木〉論》《形式與意味》《葉櫓文學評論選》等作品。

在百年新詩發展的進程中，詩人如繁星散布，詩作更是浩如煙海。本書試圖在詩海中探尋明珠，在眾多詩人中選擇了艾青、穆旦、卞之琳、徐志摩、戴望舒、余光中、洛夫、鄭愁予、昌耀、北島、舒婷、海子等人的100 首佳作加以點評，期于從對詩歌作品的感悟中，體現人性對美的追求和對時代脈動的體驗。

紙船

——寄母親

文/冰心

我從不肯妄棄了一張紙，

總是留著——留著，

疊成一只一只很小的船兒，

從舟上拋下在海里。

有的被天風吹卷到舟中的窗里，

有的被海浪打濕，沾在船頭上。

我仍是不灰心的每天的疊著

總希望有一只能流到我要他到的地方去。

母親，倘若你夢中看見一只很小的白船兒，

不要驚訝他無端入夢。

這是你至愛的女兒含著淚疊的，

萬水千山，求他載著她的愛和悲哀歸去。

冰心以對母愛和童心的表現獲得了在新詩史上的地位。

這首《紙船》極其充分地表現了她作為女性和女兒的心態。作為女性，詩中的行為細節——疊紙是別具特色和意味的；作為女兒，她把對母親的感情寄托和期望滿滿地承載于紙船之上。

從詩的表現方式而言，這種托物寄情的套路未必新鮮，但是由于作者把這種方式置于一個特殊的環境之中，便賦予了這只“紙船”頗具藝術內涵的分量。

首先，詩人是在航海的旅途中把疊成的紙船“從舟上拋下在海里”，這種行為具有一定程度的荒謬性。一只紙船被拋下海里，能有什么結果呢？但是因為它被作者賦予了感情的分量，所以就具有了存在價值。

其次，詩人明明知道她每次拋下的紙船有的被風吹走，有的被浪打濕，但是仍然不灰心地每天疊著，“總希望有一只能流到我要他到的地方去”。其實她也知道，這種希望只是幻想。

最后，既然這種希望不能實現，她又寄望于母親在“夢中看見一只很小的白船兒，/不要驚訝他無端入夢”，而是能知道女兒的一番苦心，“求他載著她的愛和悲哀歸去”。這就是一個女兒的至愛至誠的心境。

尋夢者

文/戴望舒

夢會開出花來的，

夢會開出嬌妍的花來的：

去求無價的珍寶吧。

在青色的大海里，

在青色的大海的底里，

深藏著金色的貝一枚。

你去攀九年的冰山吧，

你去航九年的旱海吧，

然后你逢到那金色的貝。

它有天上的云雨聲，

它有海上的風濤聲，

它會使你的心沉醉。

把它在海水里養九年，

把它在天水里養九年，

然后，它在一個暗夜里開綻了。

當你鬢發斑斑了的時候，

當你眼睛蒙眬了的時候，

金色的貝吐出桃色的珠。

把桃色的珠放在你懷里，

把桃色的珠放在你枕邊，

于是一個夢靜靜地升上來了。

你的夢開出花來了，

你的夢開出嬌妍的花來了，

在你已衰老了的時候。

以“雨巷詩人”登上詩壇的戴望舒為人所熟知，但以“尋夢者”的身份探求人生奧義的他則未必享有盛名。其實，經歷歲月的洗禮之后，人們將會逐漸認識到二者分量的不同。

《雨巷》的一大特色是它的音樂性，而《尋夢者》在這方面未必輸于它。就詩的內涵和意旨而言，一為對古詩意涵的稀釋，一為對現實人生的追求與探究，應該是不難判斷高下的。

《尋夢者》整體情緒的貫徹始終，獨具特色地表現了戴望舒作為詩人的個性和品格。

戴望舒是一個執著而又具有淡淡哀愁和憂郁的詩人，在某些關鍵的時刻，他的家國情懷之強烈又似同其哀愁憂郁的性格相悖。只有這首《尋夢者》，無論是情緒的表達，還是蘊藏在綿延舒緩的語言風格中的執著激情，在藝術表現上都達到了完美統一，令人嘆為觀止。

人生在不斷的追求中逐步地實現了目的，不管最終獲得的是多大程度的滿足，總還是一種精神上的滿足吧。戴望舒對于獲得的結果或許存在一定程度的理想化，但最終他還是不得不憂郁地表示，只有當你老了的時候才會達到這種境界，這不正是一種人生的遺憾和無奈嗎？

誠然，人們不會因此就放棄了畢生的追求，不過，還是要準備好進行多次的艱苦跋涉的。

紫金冠

文/昌耀

我不能描摹出的一種完美是紫金冠。

我喜悅。如果有神啟而我不假思索道出的

正是紫金冠。我行走在狼荒之地的第七天

仆臥津渡而首先看到的希望之星是紫金冠。

當熱夜以漫長的痙攣觸殺我九歲的生命力

我在昏熱中向壁承飲到的那股沁涼是紫金冠。

當白晝透出花環。當不戰而勝，與劍柄垂直

而婀娜相交的月桂投影正是不凋的紫金冠。

我不學而能的人性醒覺是紫金冠。

我無慮被人劫掠的秘藏只有紫金冠。

不可窮盡的高峻或冷寂唯有紫金冠。

《紫金冠》已經沒有了當年《劃呀，劃呀，父親們！》中的激情，此時的昌耀已經從熱烈走向了冷凝。也許在詩人心底深處，一直存在著和尋找著那種被命名為“紫金冠”的象征物，也正是因為它的“不能描摹”而盡顯其“完美”的品格；與此同時，它在朦朧之美中又顯示出多面和歧義的指向，以至于昌耀本人也無法明確它究竟是何物，只能用一個“紫金冠”作為符號來予以頌揚。詩中那一系列的“紫金冠”就是他畢生追求但可望而不可及的精神寄托。

現在已經不太有人說昌耀的詩“難懂”了，但這并不意味著他們真正讀懂了昌耀。這首《紫金冠》中所呈現出的那種“在狼荒之地”和“仆臥津渡”的困境，如何“在昏熱中向壁承飲到的那股沁涼”，以及那一系列的“紫金冠”在同一個意象中達成的矛盾而又統一，并不是那些未經歷過生活磨難的人所能夠領會的。

昌耀幾乎把畢生對于生活的信念，以及他在掙扎與搏擊中的種種痛苦和喜悅，傾全力表達在對“紫金冠”的謳歌與贊嘆之中了。可以說，“紫金冠”同他的生命共存，是他生命的精神支柱。在這首短短十一行的詩中，“紫金冠”一詞出現了多達八次，這不僅是詩的內在律動的要求，更是詩人生命脈搏的劇烈跳動。從更深遠的意義來說，詩人的個體生命可以消失，而作為生命脈搏跳動的詩性卻可以永存在人間，也可以轉化成一切有血有肉的生命體征，融化在所有人的精神構成之中。