肖邦對約翰·菲爾德夜曲的繼承與發展

劉孜霜

英語“Nocturne”在法語中的意思是“夜晚”，故“Nocturne”這一音樂體裁被稱為夜曲，這是一種具有在夜晚演奏的音樂之意的單樂章鋼琴小品。

一、約翰·菲爾德的生平和成就

約翰·菲爾德，1782 年生于愛爾蘭都柏林，他的父親羅伯特·菲爾德（Robert Field）在都柏林劇場以小提琴手的身份進行演奏活動，爺爺是手風琴演奏家，在這樣的家庭氛圍中，小小年紀就展現出了他的音樂才華，九歲時作為意大利音樂家托馬索·焦爾達尼（Tommaso Giordani）的學生開始了他的音樂學習之旅。菲爾德在1792 年正式以鋼琴家的身份出道，當時都柏林的媒體在音樂會上的報道說：他的音樂技術和準確性都好得超乎想象。

1793 年，11 歲的菲爾德跟隨家人離開愛爾蘭前往英國倫敦，在倫敦，他成為了克萊門蒂的學生，在此后10年里，菲爾德受到了這位老師極大的影響。克萊門蒂很看重菲爾德的才華，并在1793 年12 月一場正式的演奏會中向所有人介紹了菲爾德。1799 年，在皇家劇場舉辦的演奏會中，菲爾德第一次演奏了鋼琴協奏曲。

1802 年克萊門蒂帶著菲爾德去到歐洲大陸，在維也納，菲爾德遇到了阿爾布雷希茨貝格，奧地利作曲家、管風琴家和音樂理論家，當時最博學和具有高度技巧的復調作曲家之一，和他學習了對位法，雖然只是很短的時間，但也影響了菲爾德后來的作曲風格。

此后菲爾德每年都會舉辦很多場音樂會，并作為專業音樂家受到了歡迎，他都一直創作自己的音樂作品并對些作品進行修改，直到1837 年去世。

菲爾德用全新的藝術表現創造了理想的音樂，把鋼琴變成了音樂會上的常用樂器，為表現內心世界開辟了鋼琴新的可能性。他的作品雖然結構上很輕巧，但豐富的伴奏和主旋律細膩得令人陶醉。他為了更加細致地演奏旋律，運用的指法都非常細膩，脫離了那個時代的正統，也成為了肖邦作品風格的先驅者。更重要的是他將鋼琴演奏出的音響效果變得更加圓潤，那時的樂器雖然達不到這樣的音響效果，但他使用了全新的和聲組合來達到這一效果，為鋼琴開創了嶄新的局面。

二、約翰·菲爾德的夜曲分析

菲爾德夜曲作品中帶有如夢幻般的詩意氛圍，在他之前的許多作曲家的作品中也有體現，例如在莫扎特抒情的慢板樂章中，雖然表現方式不同，但可以感受到相似的氛圍。雖然在菲爾德之前的作曲家作品中也能感受到同樣的氛圍，但所有這些相似性都只能看作新音樂形式誕生前的準備階段。

在菲爾德創作鋼琴夜曲之前，鋼琴作品主要還是練習曲、奏鳴曲、變奏曲這類的體裁，那個時代鋼琴小品這一類型還沒有獲得大眾的認可。菲爾德利用歌劇中具有朦朧情緒氛圍的唱段作為旋律，創作了夜曲。

菲爾德共創作了18 首夜曲，他的夜曲不僅在藝術形式上美輪美奐，也對肖邦的創作產生了影響，因此具有重大的歷史意義。菲爾德的夜曲清楚地傳達了如何用鋼琴的踏板來表現抒情的音樂語言，使用了具有特點的音樂結構并且以配合踏板使用的分解和弦為基礎伴奏，配以傷感而抒情的旋律，將音樂表演極大化地表現出來。

（一）夜曲作品NO.1

這首夜曲菲爾德使用了降E 大調和選自聲樂曲的抒情旋律配以三連音形式的分解和弦作為伴奏。這首作品由A-B-A' 三部分構成，在譜面上標記了“scherzando”和強弱變化。對于A' 部分中再次出現的主旋律部分，添加了裝飾音。作為菲爾德的第一首夜曲作品，旋律猶如花腔女高音吟唱的輕快抒情的詠嘆調，整體使用長線條旋律，左手配以分解和弦。

（二）夜曲作品NO.2

菲爾德很少創作小調作品，他的18 首夜曲中只有三首小調夜曲，這與肖邦完全相反。他第二首夜曲使用了c小調，用小調特有的憂郁氣質來表現愛情中的悲傷。主旋律共出現了三次，第二次主旋律比第一次的悲傷情緒更加突出，到了主旋律出現的第三次，先將旋律音域升高一個八度后再降回來，同樣左手配以簡單的三連音式的分解和弦，更加加深了情感的宣泄。

三、約翰·菲爾德與肖邦的相遇

西方音樂史研究中，在敘述19 世紀器樂的發展過程時，無一例外地提到了從菲爾德時代延續到肖邦時代的鋼琴音樂是緊密聯系在一起的。

肖邦于1810 年出生時，約翰·菲爾德已經是一位出色的音樂家，肖邦在見到菲爾德之前就已經創作出了五首夜曲作品，在此過程中他經常被說自己創作的夜曲聽起來很像約翰·菲爾德的作品。作曲家弗里德里希·威爾海姆·卡爾克布倫納（Friedrich Wilhelm Kalkbrenner）還詢問過肖邦是否是約翰·菲爾德的學生，這也使得肖邦開始崇拜菲爾德，并認為菲爾德是影響自己夜曲創作的因素之一。

愛爾蘭出生，主要在俄羅斯取得成功的菲爾德和波蘭出生主要在法國取得成功的肖邦通過鋼琴相遇，兩位鋼琴家兼作曲家也被眾多研究者不可避免地進行了比較。

1832 年圣誕節菲爾德在巴黎音樂廳演奏《第七號鋼琴協奏曲》時，肖邦就坐在前排聽完了他的演奏，在此之前8 月時他寄給朋友的信中就表現出了對菲爾德音樂會極大的興趣，并且十分贊賞菲爾德在作曲上的能力。但據說在1832 年菲爾德與肖邦見面并聽到肖邦創作的夜曲時，菲爾德卻對肖邦不太喜歡并稱這位作曲家為“病態人才”。盡管如此肖邦仍然欽佩菲爾德及其創作能力，并一直在后續創作中汲取靈感。

四、肖邦和夜曲

肖邦一共創作了21 首夜曲，他作為成功將這種音樂體裁讓世人熟知的作曲家，也沿襲了菲爾德的創作形式，用如夢般安寧、抒情的，猶如聲樂曲的旋律，配以左手的分解和弦并和菲爾德一樣更加重視踏板的使用。肖邦更多地使用了踏板，發揮了鋼琴踏板的最大音響效果，音樂也得以通過持續發聲的音符表現出更多的情感，以一種獨屬于肖邦的細膩和抒情性為特點，將夜曲進行了極度藝術化處理。由于肖邦受到了莫扎特等作曲家們歌劇的影響，加上他的音樂中充斥著“rubato”，也使得他的夜曲充滿了更自由的節奏和更復雜的結構以及旋律演奏的擴展。

可以從肖邦最有名的夜曲作品Op.9 NO.2 中看出他受到了菲爾德夜曲怎樣的影響，同樣的左手分解和弦，右手如詠嘆調般抒的情的旋律……

（一）作品Op.9 NO.1

在Op.9 的三首夜曲中，仍然可以看到受到約翰·菲爾德很大的影響，甚至可以看作是模仿菲爾德的風格所創作出來的。旋律是各種七連音、十二連音、二十連音、二十一連音，在稍顯單調的左手八音之上流淌，前幾個小節中左右手的節奏各自獨立的對位法在肖邦鋼琴曲中很常見。中間過渡部分右手八度音階演奏的旋律非常甜美，和聲部分也有著豐富多彩的變化。第一主題使用了帶有降號的小調調式，以輕松而凄涼的方式展開；第二主題中變成了帶有降號的大調調式，通過變調轉換為莊重而沉穩的聲音；最后的部分重新回到小調。

（二）作品Op.9 NO.2

這首作品采用了二段體形式，加上最后的結尾部分。主題A、B 部分的再現出現了很多具有裝飾性質的音符。特別是A 部分中從弱開始了柔和的演奏，其中包含了很多優美的旋律。音樂越往后進行，A 部分就越不斷地發展，與開頭的A 部分相比，顫音和連音的使用增多。作品中持續柔和的音在C 部分的結尾出現了變化，速度變快、力度記號變強，最后在華麗的顫音中結束。

（三）作品Op.9 NO.3

這首作品采用了復三部曲式，是肖邦所有夜曲中篇幅最大的一首，也是不同于肖邦夜曲小調的創作風格，突破性地使用了B 大調。整首曲風詼諧歡快,和前兩首靜謐、夢幻、抒情、悲傷的風格形成了鮮明的對比。曲子速度很快，在結尾的最后部分，右手通過華麗的下行裝飾音使全曲達到高潮，再配合減弱的反方向分解和弦結束。

（四）作品Op.48 NO.1

這首作品和f 小調幻想曲以及降A 大調敘事曲等作品都是肖邦成熟期的作品，放在肖邦所有夜曲作品中也是非常壯觀和戲劇性的。這首作品創作于肖邦在喬治·桑的別墅中最幸福的時期，也是通過這部作品，肖邦完全脫離出了約翰·菲爾德，達到了獨屬于自己的夜曲創作境界。以廣板為開始，使用復雜的三部曲式，A 部分從較為陰暗的小調進入主題，B 部分轉變為節奏更加緩慢的C 大調，16 分音符如暴雨降臨般逐漸加速，和聲所產生的音響效果也逐漸復雜，連續的快速八度之后，主題部分以更快的速度和更復雜的柱式和弦以及更強的力度再現，最后重新回到小調，歸于平靜后結束。

五、對約翰·菲爾德夜曲的繼承和發展

通過以上描述可以看出早期肖邦夜曲頗受菲爾德夜曲的影響，具有菲爾德夜曲的特色，例如：長旋律線條、伴奏聲部多為簡單的分解和弦、類似聲樂唱段的旋律、抒情的較慢的曲速、多使用裝飾音、大量使用踏板。但隨著后續肖邦作曲技巧的進步發展以及經歷了不同人生階段和人生閱歷的豐富，使得肖邦在作曲時融入了更巧妙的技術和更深刻的感情與思考，一直到中晚期的Op.48 NO.1，這首作品中已經幾乎找不到菲爾德的影子，這時肖邦創作夜曲內容更加豐富，情感表達更加深刻，以至于更像是一首小型的敘事曲而非“夜曲”這種鋼琴小品。

（一）旋律

夜曲這一音樂形式早在菲爾德用鋼琴創作前就已經形成，只不過是聲樂曲和器樂曲，菲爾德的夜曲中旋律都是簡單的長旋律線條，強調連貫性和氛圍感，旋律走向平穩，像是在訴說或溫馨、或悲傷的故事，整體作品含蓄、內斂、溫和，包括作品中幾乎不存在變調和強調和聲的穩定，伴奏聲部只使用簡單的分解和弦等。從這些方面更是顯示了菲爾德的夜曲雖然純凈，但也只是在美聲唱法風格的旋律上加入了分解和弦，總體形式非常簡單。

肖邦的夜曲在前期也是脫胎于菲爾德的夜曲，相似的長旋律線條，伴奏聲部使用分解和弦等，但到了中晚期，肖邦作曲技術的提高以及經歷了動蕩時局后，肖邦不再只是使用單一的旋律，而是在此基礎上增加了多樣性、熱情和宏大的內容，利用半音音階、雙音甚至通過不停地轉調、變調、移調等創作手法使得音樂旋律更加豐富，在形式和內容的所有方面都提高了夜曲的完成度，也賦予了鋼琴夜曲這一鋼琴小品體裁不同于菲爾德時期更強大的音樂表現力。

（二）形式

約翰·菲爾德的夜曲形式較為單一，基本都是三段體式，僅僅只有寧靜而抒情的旋律部分，肖邦的夜曲與之形成了鮮明的對比，不僅有三段體、回旋曲式[（Op.27-2）、(Op.9-2）(A-B-A-B-A-C-C)]、帶有coda 的二段體[(Op32.-1）（a-b-a-c-b-c-b-coda）]， 還 有 即 興 曲 式（Op.55-2）。

（三）調式調性

約翰·菲爾德的夜曲充滿了單純的美聲唱法風格的旋律，也就沒有復雜多變的調式調性，通常是一種調式貫穿始終。這一點肖邦在早期的夜曲創作中就不同于菲爾德，在作品9-1 中B 部分就巧妙地轉換成了同主音大調；作品48-2 中從升f 小調轉成降D 大調，并且連節拍也從4/4 拍變成了3/4 拍的敘事曲風格。

（四）強弱標記

約翰·菲爾德夜曲旋律的單純性，更注定了他婉轉多情的夜曲音樂性格，他的夜曲幾乎沒有ff 的強弱標記，更像是緩緩訴說的睡前故事一般。而縱觀肖邦的夜曲，盡管開頭會有p、pp 等標記，但隨著音樂的進行、和聲走向的推動，不可避免地出現f、ff、fz 等標記。

（五）織體

約翰·菲爾德的夜曲在織體運用上基本就是右手旋律配上左手簡單分解和弦，肖邦在早期的夜曲創作中雖然也是使用了相同的寫作手法，但不同于菲爾德較為單純的音樂色彩效果，肖邦通過增加兩個聲部之間的音域使得音樂有了更加豐富的音響效果。另外一點也得益于肖邦的夜曲多了復雜精巧的和聲編配和加入了更多的個人情感，所以盡管使用了相似的創作手法，最后產生的效果也是截然不同的。

結 語

我們很容易就可以找出菲爾德夜曲中使得肖邦產生興趣的那部分細節，就是夜曲本身具有的氛圍感。在菲爾德創作鋼琴夜曲之前，夜曲這個詞早已出現，但菲爾德賦予了它全新的意義。早早離開出生地愛爾蘭的菲爾德創造的這個音樂體裁并不注意音樂主題的發展，不注重對位、不注重結構，極致的簡單、單純的音樂，就像是只為了創造出一種不同于那個時代奏鳴曲、練習曲這類正規音樂的形式一樣，單純沉浸在自己的鄉愁中，只有再簡單不過的旋律，而肖邦的才華和情感填補了剩余的部分。

菲爾德對肖邦的影響可以從他作為夜曲創始人開始說起，并帶給了肖邦完善這一音樂形式的機會。雖然菲爾德的研究者們總表現出作為創造者領先于肖邦的光芒，而肖邦的研究者們則提出相反的主張，認為菲爾德只不過是為肖邦完善夜曲而誕生的預備者而已。不論對于何種理論，菲爾德都有不可忽視的重要地位——夜曲的創始人和鋼琴音樂的改革者。不論后來有多少作曲家創作了夜曲，都是以菲爾德創造的夜曲為藍本。菲爾德作為鋼琴音樂的改革者，由于鋼琴演奏技術的進步也讓鋼琴制造商們紛紛改進鋼琴制造技術，更加輕巧的鍵盤以及可以改變音色的踏板，使得鋼琴可以演奏更廣泛的音域、產生更宏大的音響效果，而菲爾德在夜曲中大量使用的踏板也同樣帶動鋼琴的發展，在那個主流鋼琴音樂僅存在奏鳴曲、練習曲、即興曲的時代，他開創了鋼琴夜曲，也隨著浪漫主義時代的到來，器樂發展到鼎盛時期，受到菲爾德在夜曲中旋律模仿美聲唱法的影響，作曲家們不再拘泥于工整的對位和聲，也開始在作曲中逐漸融入其他藝術領域，開始融入自己的內心情感，作品也逐漸向著描述故事和探究情感世界發展，加上肖邦天才般對夜曲的創作，也讓當時的社會更加接受鋼琴這一樂器，更多人接受鋼琴，更加促使作曲家們為鋼琴作曲，極大豐富了鋼琴作品體裁。