管弦樂隊聲音元素對電影主題形象的刻畫及作用

□ 劉一流

一、 電影配樂發展趨勢及利弊

在19 世紀末電影誕生以來的一百多年時間里，電影音樂伴隨著電影工業的成長迅速發展，從默片時代的現場即興式鋼琴伴奏到有聲電影出現后的樂隊化電影配樂、從傳統的管弦化配樂到現如今的電子音樂與管弦樂隊相融合的新時代發展趨勢，電影音樂的發展速度不亞于好萊塢電腦特效技術的發展速度。然而在電影配樂多元化的今天，依然堅持傳統形式配樂的作曲家已經越來越少，多元化、流行化的趨勢似乎無可避免，當然也有制作成本和電影類型的因素需要考量。那么目前主流電影配樂的趨勢到底是什么，又有哪些利與弊？

1.當今電影配樂發展趨勢及特點

說到電影音樂以及電影音樂的發展，就不得不提到美國的好萊塢電影。可以說好萊塢電影引領了電影行業的發展方向和工業標準，而好萊塢電影中的音樂也同樣引領了電影音樂的發展方向。20 世紀30 年代末期是好萊塢電影的黃金年代，電影音樂的創作也比較注重音樂語言的通俗性，以便為廣大觀眾所接受。這一時期的好萊塢電影音樂的創作風格多為“后期浪漫派”，大量嚴肅的音樂作曲家紛紛轉投到電影音樂創作領域，從而很自然地把交響化聲音元素深深地印在了這一時期的電影中，使得傳統的古典音樂與新興的電影音樂得到完美的結合，并產生了良好的化學反應。

而后的幾十年中，科學技術迅猛發展，其中電子技術的高速發展影響了電聲樂器及電子合成器的產生，使得電影音樂的創作風格發生了多元化的傾向。電子音樂、流行音樂、民間音樂、爵士樂等風格各異的音樂，都為電影音樂的創作帶來了勃勃生機。20 世紀50 年代中后期，好萊塢電影音樂的黃金時代基本結束，電子音樂作為一支突起的生力軍開始大量出現在電影配樂中，尤其是在那些帶有一定魔幻色彩的冒險片或科幻片中，運用越來越多。1956 年標志著電影配樂歷史上一個新的電子音樂時代的開端，第一部完全使用電子樂器配器的影片——《棄星之旅》問世。

從這一刻開始，好萊塢的電影音樂開始出現分支，呈現出30 年代黃金時期較為普遍的傳統交響化配樂轉向電子音樂和傳統管弦化配樂并列發展的趨勢。應該說這個時期的主流仍然是傳統的交響化配樂，然而在接下來的短短二三十年時間里，電子音樂發展之迅速已經嚴重影響到了交響化配樂的主導地位。不管從音樂表現力的角度考慮，還是從成本控制的方面著想，隨著電子合成器技術的發展、軟音源等技術的誕生，電子音樂幾乎可以做到以假亂真的地步，并且在制作成本上也比人數眾多的交響樂隊現場錄音要低得多。但是，人們對管弦樂隊中的聲音元素早已耳熟能詳，大眾接受程度廣泛，不可或缺；電子音樂在音色上的創新，適應更復雜的電影類型和音樂風格多元化的時代潮流同樣尤為重要，這也在一定程度上促使兩者相結合的可能性越來越大。從20 世紀80 年代開始，電子音色（特別是電鼓的使用） 加管弦樂隊這樣的組合便順應時代潮流，占據了好萊塢電影配樂中的主導地位，直至今日。

2.傳統管弦化配樂與電子音樂配樂優劣之比較

傳統的管弦樂隊在音樂的表現力和音色的可塑性上可以說已經近乎完美。管弦樂隊這一音樂表現形式經過幾百年的發展，各個樂器的工藝都得到不斷改進和完善，在聲音的處理、樂隊的音色融合上都已經富有表現力和生命力。在有聲電影出現后的幾十年里，不同風格和類型的電影都是運用管弦樂隊的聲音元素來表達影片中的情感和塑造形象的，其中不乏經典音樂主題，如《賓虛》《亂世佳人》《辛德勒名單》等。通過作曲家的藝術創作，更是把其中的人物、情感、環境通過管弦樂隊表達得淋漓盡致、扣人心弦。時代在進步，各種新奇的電影類型層出不窮，而此時管弦樂隊的表現力似乎就顯得有些捉襟見肘了，至少在音色的表現力上是如此。盡管依然可以在管弦樂隊中為各種電影形象找到適當的方式來予以刻畫，但更多的人開始借助電子音樂技術來尋找更加貼切的音色，從而更加準確地刻畫電影中的形象及表現情緒。

傳統的管弦化配樂是一種普及已久的配樂方式，但聽眾早已習以為常，缺少新鮮感。而電子音樂配樂卻是一種新穎的、個性化鮮明的全新方式，運用電子音樂配樂的電影似乎更能帶給人一種眼前一亮的感覺。在第83 屆奧斯卡金像獎的頒獎舞臺上就同時出現了兩部這樣的影片———《社交網絡》和《創：戰紀》，其中《社交網絡》更是拿下了當年的最佳電影配樂的獎項。電子樂在音色上的可塑性使得其優勢相當明顯，但另一方面它也離不開與傳統管弦樂隊聲音元素的結合。所以，目前的主流方式仍然是電子音樂與管弦樂隊相結合的配樂方式，兩者的優劣之處也能夠更好地得到融合，從而取長補短。

二、管弦樂隊中聲音元素在主題形象刻畫上的具體分析——以《星球大戰》為例

約翰·威廉姆斯作為一位從好萊塢黃金時代走出來的電影音樂作曲家，深受當時傳統配樂風格的影響，是目前好萊塢碩果僅存的、堅持以傳統交響化配樂的著名電影作曲家之一。《星球大戰》系列電影更是他創作的無數經典音樂作品中的杰作。下面將具體分析幾個該系列電影中的經典音樂主題，來探討如何運用管弦樂隊聲音元素來刻畫電影主題形象。

1.《莉亞公主主題》

當莉亞公主第一次出現于電影情節中時，我們聽到了一段簡短的旋律，但它在影片中似乎延伸得十分遙遠。很明顯，這一段旋律是與人物相聯系的。在長笛和雙簧管交替吹奏引子部分夢幻般的半音旋律之后，由一支圓號第一次吹奏出了“莉亞公主主題”：

隨后依次分別由一支長笛和小提琴聲部在齊奏時演奏該主題旋律。在齊奏時演奏如此流暢且抒情悠長的旋律首選弦樂是毋庸置疑的，可在主題開始時的獨奏為何選擇了一支圓號和一支長笛卻是值得研究的。音色的選擇對人物形象的刻畫至關重要，當然還包括主題的節奏和配器等因素。莉亞公主在電影中給人一種溫暖而高貴的氣質，對于年輕的男主角盧克來說既溫暖、熟悉又那么遙不可及，在管弦樂隊中能同時概括這兩種氣質的樂器，圓號就是一個很不錯的選擇。圓號聲音中的溫暖、柔美特質是銅管組當中其他樂器難以媲美的，而由于圓號自身的結構特點，電影中所需要的一種從遠處飄來的天外之音被演繹得淋漓盡致。而隨后選擇的長笛同樣也演繹出了莉亞公主高貴脫俗的另一面。在這兩件樂器獨奏時，弦樂聲部一直在輕柔地演奏著碧波蕩漾般的伴奏織體，猶如在溫暖的陽光下鋪上了一層漣漪。

看似簡單的主題在作曲家的巧妙構思下，頓時賦予了角色更多的活力和鮮明的個性，美妙、動人的旋律線條既滿足了觀眾的聽感享受，又達到了詮釋電影內容的目的。這樣的電影配樂無疑是近乎完美的，也是每一名電影配樂從業者應該追求的境界。

2.《帝國進行曲》（黑武士主題）

提到《星球大戰》系列電影的配樂大家一定不陌生，除了耳熟能詳的片頭字幕滾動時的主題音樂以外，讓人們最為印象深刻的當數《帝國進行曲》（黑武士主題）。在約翰·威廉姆斯的配樂電影中，多數重要角色都有一個專屬的主題樂思，即人物主題（動機）。這一從18 世紀歌劇中開始運用的主題動機創作手法被早期的電影音樂作曲家很好地沿用到了電影音樂的創作中，而約翰·威廉姆斯更是這一方面教科書般的大師。他創作的主題往往個性鮮明、旋律優美、記憶深刻，看過一遍電影后便能深深地印在觀眾的腦海中。而《帝國進行曲》（黑武士主題） 便是這樣的一個典范。

如果說莉亞公主的主題演奏得“猶如溫文爾雅般流淌著”，那么代表著黑武士和邪惡帝國軍隊的進行曲主題則是基于一系列不連貫的小三和弦進行的———Gm/bEm/#Cm：

這一進行曲式的主題大致上包括兩個部分：旋律聲部（上例） 和伴奏聲部（下例）。在伴奏音型上采用了五部弦樂齊奏加定音鼓的組合方式，完全節奏化地進行，大量三連音的緊湊節奏型明顯受到了霍爾斯特《行星組曲》中的《火星——戰爭使者》的啟發，緊張且帶有壓迫感的氣氛頓時而生。

主題的旋律部分則是由三支小號和三支長號的八度齊奏來完成的。用整個銅管組樂器中音質最硬朗的長號和小號來齊奏該主題，既保證了光澤度又兼顧了力度，加上伴奏聲部緊張且極具壓迫感的節奏襯托，黑武士陰森恐怖、咄咄逼人的形象頓時樹立了起來。

這里之所以用三支小號，想必也是出于強度和音量平衡上的考量，在整個銅管組和弦樂組用較強力度齊奏的條件下，增加一支小號來演奏主旋律是非常有必要的。

3.《星球大戰》（小矮人工作主題）

相比前兩個主題， 《星球大戰》 中的“小矮人主題”可以說是配角中的配角，這里之所以將其拿來進行分析是因為該主題體現出了管弦樂隊對人物形象的綜合塑造能力，不單單只是依靠某件樂器的音色或者某一個性格鮮明的音樂主題，而是依靠樂隊整體的音色和配器。在電影產業日漸快餐化、商業化的今天，這應該是值得電影音樂工作者關注的地方。電影不僅僅是一件商品，更是一門藝術，電影音樂同樣如此。

首先，在樂隊配置上除了用到傳統的雙管編制樂器，該主題還用到了英國管和低音單簧管這兩種變形樂器。色彩性打擊樂器中也加入了鋼琴和鋼片琴，在音色上試圖尋找一種新鮮感和靈動感。

主題是由一支英國管獨奏的短促跳躍式音型旋律。但是該旋律化的主題在整首音樂作品中出現的次數僅僅只有一次而已，而后的部分都是依靠整支樂隊來完成的，沒有再次出現明顯的旋律化線條。

在伴奏音型上主要依靠弦樂組的撥奏配合豎琴、馬林巴，以及圓號的頓音來完成。在音色的選擇上把握住了整體性的統一，木管變形樂器加上清脆的打擊樂，以及弦樂的撥奏，這三者很好地融合在一起塑造出了小矮人活潑又奇特的人物形象，而銅管的頓音則又描繪出了小矮人笨拙、逗趣的一面。節奏上采用以八分音符為主的持續搖擺式律動，刻畫出了小矮人的滑稽模樣。

從整體上來看，該主題不管在音色的選擇上還是配器的處理上都做了十分細致的雕琢，把握住了刻畫音樂形象這一核心，而且在藝術性上也有了一定的嘗試，不僅讓電影本身得到了升華，同時也讓配樂本身即使脫離了電影也同樣能成為膾炙人口的佳作，這也是每一位電影音樂人所追求的最高境界。

三、結語

電影音樂在近幾十年來隨著電影產業的興起而迅猛發展，從一名電影音樂創作者的角度來看，扎實的作曲基礎仍然顯得十分重要，不同類型音樂創作的源頭是共通的。創作者不管使用哪種音樂風格或音樂形式，都應該遵循技術手段為音樂服務、音樂為畫面服務的基本準則。同時，在藝術創作同質化愈發嚴重的今天，也應該嘗試脫離所謂的流行趨勢，回歸到藝術作品本身，為影片量身定制最適合的音樂形式。本文的出發點也是希望通過分析傳統管弦樂隊在電影音樂創作中的應用，來展示其逐漸被掩蓋的光芒和魅力，希望人們能夠重新認識和重視未來電影音樂的價值，為觀眾帶來更佳的視聽享受，更好地滿足人民的精神文化需求。