當代中國揚琴藝術發展新態勢

新時代，隨著國際音樂文化交流日益深入，各類藝術形式在交融互鑒中不斷豐富和更新。為適應新形勢，中國民族器樂各類重奏、組合等新的演奏形式便如雨后春筍般涌現，成為民族音樂表演藝術舞臺上一道亮麗的風景。當代揚琴重奏藝術以其新穎、多樣的藝術表現形式和多元、豐富的音樂風格，依托揚琴樂器改革的豐碩成果，采用不同音域、不同形制的揚琴演繹，獲得了立體、多彩的音響效果。它所呈現出的多樣化全新態勢，不僅得到業內人士的廣泛關注，且深受廣大觀眾的歡迎和喜愛。揚琴重奏這一新的、重要的藝術形式為揚琴藝術的發展注入了新的活力和生命力，成為當代揚琴藝術發展的新趨勢。

一、發展歷程

揚琴傳入我國后歷經四百余年本土化蛻變，已成為以音色柔美、余音悠長、融合性強見長的中國優秀民族樂器。它從最初僅為說唱音樂、戲曲音樂伴奏，逐步發展為在各種器樂演奏形式中扮演重要角色的樂器，它在“江南絲竹”演奏中被譽為“一捧煙”，在廣東音樂中被稱為“三架頭”之一。在與我國各類民族器樂的合作表演中，揚琴演奏逐步形成其獨特的藝術風格和鮮明特色，這些都為揚琴重奏藝術的發展播下了種子。

早在20世紀50年代，揚琴界前輩就對揚琴重奏形式進行了初步探索。宿英先生提出“作為重奏形式，兩臺揚琴要并重”，認為在演奏中兩臺揚琴不分主次、相互協作的揚琴組合重奏形式，而不同于揚琴與其他樂器合作的合奏形式。這一時期的揚琴重奏作品有，宿英創作的《青春舞曲》《紅領巾圓舞曲》，鄭寶恒創作的《扁擔搖》《天山的歡歌》，于慶祝創作的《春潮》，項祖華改編的《春天舞曲》等。這一時期揚琴重奏作品雖數量不多，但旋律優美，節奏明快，富有變化，情感真摯，常被運用于舞臺演出與教學之中，這些作品豐富了揚琴的音樂創作和演奏形式，開創了現代揚琴重奏藝術的先河。

伴隨著我國民族器樂專業化教育的不斷發展，揚琴藝術在多方面都取得了長足的進步。但揚琴重奏藝術的發展從20世紀70年代到90年代幾乎處于停滯狀態，在舞臺上和教學中鮮有見到揚琴重奏形式出現，新的重奏作品也寥寥無幾。進入21世紀，揚琴重奏藝術逐漸走向繁榮并取得了驕人的成就。近年來，多所藝術院校設置了揚琴重奏課程；揚琴重奏音樂創作更為專業化；專業藝術院校及一些民間團體紛紛組建揚琴重奏藝術團；揚琴重奏作為獨立演奏形式也進入各類賽事活動之中。同時，在近年來揚琴國際藝術交流中，我們見證了國內外揚琴重奏藝術不斷走向豐富、多樣的發展歷程。1991年，第一屆世界揚琴大會在匈牙利舉行，這是世界揚琴大家族的第一次相會，大會主要以獨奏形式展示了不同國家揚琴藝術的獨特魅力，而會上并沒有出現揚琴重奏表演。在之后的國際揚琴交流活動中，揚琴重奏表演逐漸涌現。2019年在我國舉辦的第十五屆世界揚琴大會舞臺上，參演的共44場中外揚琴專場音樂會中有38個代表團的演出都進行了揚琴重奏表演，成為此次大會一大亮點，引起廣泛關注。

二、探索與實踐

揚琴具備音域寬廣、半音齊全、轉調方便、擅長演奏多聲織體等特點，是重奏藝術的優選樂器。為了更好地展現揚琴重奏立體豐滿的音響效果，自2002年始，筆者聯合樂器廠家開展了“蝶夢”低音揚琴、高音揚琴、中音揚琴、迷你小揚琴以及揚琴制音器的研發，使蝶夢系列揚琴總體音域達到近六個八度，音質、音量和音域均得到明顯提升。2004年“蝶夢飛竹—李玲玲揚琴師生音樂會”在北京成功舉辦，首次以重奏表演為主的揚琴音樂會亮相舞臺，其中以揚琴二重奏、三重奏、四重奏及多重奏、合奏形式，為觀眾呈現了不同風格的中外揚琴名曲，受到在場專家的一致好評。琵琶教育家王范地教授認為：“這場音樂會的學術價值遠遠超過它的表演價值，給人以新的思路，讓人對揚琴這件樂器有了重新的認識。”音樂會標志著揚琴的改革與創新進入新的階段，為揚琴重奏藝術的蓬勃發展奠定了堅實的基礎并產生一系列共振效應，意義深遠。目前，多家樂器廠都相繼研發了各種形制的高、中、低音揚琴，為揚琴重奏藝術的普及與傳播發揮了重要作用。

在揚琴重奏作品創作方面，21世紀初的揚琴重奏曲主要根據民樂合奏、重奏或外國樂曲移植、改編而成，如《彈詞三六》《馬刀舞曲》《四季——春》《春天舞曲》等。隨著這一形式不斷普及，更多的揚琴教師和作曲家加入到揚琴重奏作品的創作之中。2006年在“北京國際揚琴音樂周”音樂會上演出的第一首樂曲就是由作曲家楊青創作的《蝶夢飛竹》，此曲也成為新世紀以來首部委約的揚琴重奏原創作品。揚琴重奏以豐富的技法、多彩的音色、齊全的聲部、多層次的音響效果，大大激發了作曲家的藝術創造力，許多富有新意和創意的作品相繼涌現，如《翡翠》（王丹紅曲）、《功夫》（老鑼曲）、《鳴沙隨想》（孔志軒曲）、《雨的聯想》（林心平曲）、《夢回樓蘭》（張嘉陽曲）、《炫動江南》（王云飛曲）等。這些織體豐富、形式多樣、風格各異、極具感染力的作品成為當代音樂舞臺和各種賽事中的優選曲目。2013年，由“蝶夢飛竹揚琴藝術團”舉辦的“揚琴重奏合奏專場音樂會”對樂曲的選擇、演奏形式和樂器的使用都作了新的探索和創新，使音樂會的整體效果更加豐富多彩，令人耳目一新。如《超級瑪麗》和《雨的聯想》采用“站立式”演奏并加入情景式表演、舞蹈與聲樂演唱，強化了對作品意境的渲染，讓音樂形象更為生動。“蝶夢飛竹揚琴藝術團”作為中國首個揚琴樂團多次在國內外重要賽事中獲得佳績，榮獲2017年文化部“第六屆全國青少年民族樂器教育教學成果展示”組合最高展演獎，2018年“美國國際音樂節暨第三屆華樂杯國際大賽”專業重奏組金獎，“敦煌杯”民族室內樂及樂團比賽專業 A 組金獎，2019年“中國器樂電視大賽”傳統組合組季軍（單一樂器組合類的最高獎）。以上成果充分證明了揚琴重奏藝術形式所展現的獨特魅力和影響力。

揚琴重奏藝術以嶄新的面貌出現在音樂的舞臺上，使人們強烈地感受到了新的藝術形式的感染力，體會到重奏音樂中更加豐富的層次和色彩，得到了聽覺和視覺上的震撼，大大拓展了揚琴藝術表現的空間，并形成良性循環的發展環境，促進了揚琴藝術的普及。為了使揚琴重奏藝術教育更加規范和專業化，2013年中國音樂學院率先設置了揚琴重奏合奏課程，并為課程專門編創出版了《蝶夢飛竹—揚琴重奏合奏》《揚琴重奏作品精選》《揚琴五線譜視奏訓練》等教材。全國各大音樂學院以及各地音樂藝術院校也相繼開設了揚琴重奏課程，并成立了多個揚琴重奏藝術團，如“玉竹虹韻揚琴重奏團”“炫動揚琴樂團”“金色琴弦揚琴樂團”“蜀鄉琴韻揚琴重奏團”等。2023年，中國音樂學院“揚琴重奏課程”被評為北京高校“優質本科課程”。實踐證明，揚琴重奏課程的開設對于全面提高教師教學能力，提升學生的演奏技藝以及開闊其藝術視野，進而推動揚琴學科發展，拓展和創新揚琴教學理念和模式，培養具有多重能力的揚琴藝術人才等都具有重要意義。

三、創新與思考

（一）音樂創作與技法創新

現代揚琴重奏音樂的創作為揚琴技法的創新與探索提供了廣闊的平臺。揚琴重奏作品中大量運用了頻繁轉調、多聲織體、節奏交錯等多種寫作手法，隨之高難度和創新技巧不斷出現。其中，揚琴“組合技法”和“制音類”創新技法在重奏作品中，以其獨特的語言和對余音的有效控制，為豐富音樂內涵、提升揚琴的表現力發揮了重要作用。作為樂器改革成果，“蝶夢”系列高、中、低音揚琴從音域范圍、樂器性能、聲音品質均有新的突破；揚琴所具有的打擊樂屬性在重奏音樂作品多種節奏的組合變化中展現出明顯的優勢；揚琴可擊可撥的演奏功能以及采用不同材質的擊弦工具給重奏音樂帶來了更加豐富的音色；揚琴外來樂器本土化的身份亦可輕松跨越文化差異，使揚琴重奏音樂的創作具有多元音樂風格的優越性。以揚琴重奏曲《鳴沙隨想》為例，該曲首次將新疆揚琴“鏘”作為聲部之一融入揚琴重奏，演奏中正反竹擊弦、顫竹和擊板、滑撥和揉弦等組合技法以及“制音類”創新技法的巧妙運用，并與大量連續切分和不規則重音轉換等節奏變化相結合，凸顯了揚琴重奏音域寬廣、音色豐富、動感十足、音響立體等優勢。作品中，以“鏘”和揚琴所具有的不同地域風格，音色和演奏特色的結合，更好的展現出了不同民族多元音樂的融合。

（二）表演形式的多樣化與多元化

揚琴在世界各國有坐式、站立式與行走式等多種演奏方式。如今我國揚琴重奏作品的表演形式也日漸豐富。在現有基礎上，可進一步探索站立式、互動式、情景式、歌舞形式等多種表演方式乃至揚琴音樂劇表演形式，將揚琴演奏與舞臺表演有機結合，不僅可提高觀賞性，也可使音樂的表達更加生動鮮活，有助于增強舞臺表現力。

在樂器組合配置方面，目前，揚琴重奏樂器組合常見于以下兩種形式：一是揚琴單一樂器組合重奏形式：采用高中低不同形制的揚琴聲部組合；二是以揚琴單一樂器組合為主的多種重奏形式：配以打擊樂、笛子、豎琴、吉他等不同種類的樂器作為輔助，達到音色的多樣性。在未來的揚琴重奏表演中，我們也可以探索將不同單一樂器組合形式進行結合，如揚琴重奏與竹笛重奏、揚琴重奏與古箏重奏、阮重奏等，形成多種不同類型樂器的組合，以拓展作品風格、織體、音色及表演形式。還可采用世界各國不同形制的揚琴組合，集中展現世界揚琴家族的藝術魅力，促進世界各國揚琴音樂文化的互鑒與傳播。

（三）教學與人才培養

揚琴重奏音樂的學習可從啟蒙教育開始。在學習的初期，對學生不只是進行演奏技能的訓練，更應注重對藝術審美能力和綜合素養的培養。在練習時，學生可彈奏簡單的音調，教師加入演奏和聲織體，為其配合。同時幫助學生更好地把握速度和節奏的準確性，逐步讓更多的同學演奏不同聲部加入到揚琴的重奏訓練中，使他們在學習初期就能聆聽到豐富的音樂織體，感受重奏音樂之美，讓學生們在彼此合作演奏過程中相互配合，取長補短，協調一致，使學習不再感到孤單乏味，從而有效激發他們學習音樂的熱情。

在專業院校，揚琴重奏課作為主課的拓展課程，將全面提高教師的教學能力，拓展學生的音樂視野。在重奏課訓練中，在著力提高學生的演奏能力同時，應注重培養學生掌握聲部間相互配合及協作的能力，提升其對不同音樂風格的理解和把握，促進其音樂理論與實踐能力的相互融合。此外，為了增強舞臺效果和音樂表達的需要，在揚琴重奏表演中可加入舞蹈和歌唱，因此對聲樂及舞蹈乃至舞臺的形體訓練需加強其專業化的培養，以提升揚琴重奏藝術舞臺表演水平。課堂上可采用多媒體配合多種音像設備，讓學生進行視聽鑒賞，加強互動交流。這些具有前端性的重奏合奏教學理念與授課方式，形成學科交叉與協作，以達到培養學生的綜合素質和能力的目的。揚琴重奏課程的設置將為全方位揚琴學科發展，培養符合時代需求的復合型揚琴優秀人才發揮積極的推動作用。

（四）現存的問題

現代揚琴重奏藝術在過去數十年飛速發展的同時，仍存在一些需要克服的問題和障礙。在揚琴樂器改革方面，需進一步完善系列揚琴的樂器性能，如揚琴各聲部音量、音色需要達到更好的平衡與統一；需進一步改善“琴竹”與高、中、低不同音域形制揚琴的比配與協調；需提高“制音器”靈敏度，使其配置更為標準化。在舞臺表演上，為使揚琴重奏藝術在舞臺上達到最佳音響效果，各聲部揚琴在舞臺上的擺放位置應根據音樂需要進行合理的布局與安排。在教材建設方面，針對揚琴重奏課程的專業訓練教材仍不夠系統、數量不足。在音樂創作上，目前揚琴重奏作品遠不能滿足教學和演出需要，尤其原創作品十分匱乏，高質量的小型重奏作品更是少之又少，迫切需要我們的作曲家們不斷寫出既能充分展示揚琴獨有藝術魅力、具有鮮明中國風格，又反映當代人精神風貌，思想情感、為廣大受眾喜聞樂見的揚琴重奏作品。

結語

揚琴重奏藝術開拓了揚琴在當代舞臺表演藝術上的“多維”發展空間，從而豐富其音樂色彩與表現力，更好的展現了當代中國揚琴的藝術風貌。這一藝術表演形式對揚琴的樂器改革、技法創新、表演形式、作品創作、課程設置、教材建設、人才培養及傳播普及等方面都產生了良好的相互影響、相互成就的共振效應，推動了揚琴藝術的全面發展。筆者希望對揚琴重奏藝術的實踐與理論總結，能為揚琴藝術多樣化發展和重奏藝術體系化建設提供有益的理論支撐與踐行依據。

揚琴重奏藝術作為一種文化現象，折射出當代文化發展的特點，承載著新的文化訊息，反映著當代人的審美價值觀。當代中國揚琴重奏藝術的發展應建立在堅定的文化自信，深厚的民族文化底蘊和不斷開拓創新的基礎之上，在與其他民族音樂文化的交流和交融中提升中國揚琴的藝術品格，彰顯中國揚琴在當代國際音樂舞臺上獨有的東方藝術魅力。我期待，熱愛與關心揚琴藝術的廣大同仁，共同參與、攜手前行，為揚琴重奏藝術的蓬勃發展做出努力。我堅信，中國揚琴重奏藝術將會在新時代中國民族音樂文化的傳承和發展中發揮積極的推動作用，為中國揚琴藝術的傳播和騰飛插上美麗的翅膀。

李玲玲中國音樂學院教授

（責任編輯榮英濤）