詩性南方的油畫品格

何龍生 孟遠烘

對于美術來說，南方不只是一個關于地域的名詞，還代表著審美風格和藝術觀。我國明代的藝術大家董其昌提出“南北宗”的概念，南宗即指文人畫，尚意、尚逸，恬淡靜雅。西方的現代流派畫家凡·高在法國南方阿爾、高更在亞熱帶塔希提島所創立的繪畫風格，則是神秘、野性和炙熱情感的代表。廣西地處南方亞熱帶，它的油畫在各個歷史時期的發展中，從不同的角度書寫著關于南方的畫卷。

一、廣西油畫的南方書寫

廣西油畫的歷史，最早可以追溯到20世紀20年代。1919年，帥礎堅考入上海美術專科學校油畫科，三年后回到桂林創辦“研美畫室”教授西畫，他是把油畫傳入廣西的第一人。之后，賀州籍畫家鐘惠若于1924年考入廣州市省立美術學校學習西畫，又于1931年畢業之后考上公派留學生赴日本東京美術學校深造；陽太陽于1929年考入上海美術專科學校西畫系，又于1935年考入東京日本大學藝術研究科；羅寶珊于1932年考入杭州藝專繪畫系。這幾位本土畫家在外學習深造畢業之后，都回到廣西從事油畫的創作和教育工作，是廣西油畫的播火者。徐悲鴻1935年來到廣西后也在創作油畫并進行西式美術教育。可見到了20世紀二三十年代，廣西的油畫像是一顆種子開始發芽了。

1938—1944年，由徐悲鴻等人在桂林倡議建立的“廣西省會國民基礎學校藝術師資訓練班”（廣西藝術學院前身）培養過四屆共200多名學生，這些學生中不乏學習油畫者。1946年，廣西省政府決定將龍潛、關山月、馬萬里等人創建的私立桂林榕門美專與藝術師資訓練班合并為廣西省立藝術專科學校，1952年培養出來第一批大學畢業生，其中就有韋宣勞、曾日文等油畫家。1940—1950年代，廣西的油畫家雖然不多，但已經形成創作隊伍，并且創作的作品不少，主要有兩條主線：一是革命歷史題材的創作，二是勞動生活題材創作。在革命歷史題材方面，畫家們表現了南方人民不屈的斗爭精神；而在勞動生活題材的創作中，畫家們則表現了南方人民勤苦耐勞的優秀品質。

1960年前后，從上海、北京等地藝術院校畢業的周楷、孫見光、劉宇一、邵偉堯等相繼分配到廣西藝術學院任教，使得廣西油畫創作的力量得到了加強。他們有著扎實的造型基本功，經常深入廣西少數民族聚居生活區進行采風，創作了一批表現少數民族勞動、生活場景的油畫創作。1963年中國美術家協會舉辦“全國公社風光畫展”，廣西有多幅油畫作品入選，并在《美術》雜志上發表，這說明少數民族題材的油畫創作已成為廣西油畫家在1960年代這一時期創作的主要題材，并得到了全國評委充分的肯定，走上了全國的舞臺。這一時期的作品，為廣西油畫刻上了“少數民族”這一富有濃厚鄉土氣息的南方標簽。

“文革”早期廣西的油畫創作有所停滯，但進入20世紀70年代之后，這種創作激情又被點燃。這一時期廣西油畫創作的題材相當廣泛，畫面非常優美，技巧越發成熟，制作愈加精致，這一時期創作的作品是廣西現實主義題材油畫創作的典范，例如劉紹昆1979年創作的《出山》等。

1980年代早期產生了一些在廣西美術史上雋永的油畫杰作，例如謝森的《苗山十月》（1982年）被中國美術館收藏；沈銘存的《新娘》（1982年）刊登于《美術》雜志封底，并入選《中國新文藝大系·美術集》；封雄強于1984年創作的《贊南瓜》參加了第六屆全國美展優秀作品展，獲廣西美展一等獎、首屆振興廣西文藝創作銅鼓獎，并被中國美術館收藏；同年，劉晨煌畫出了他一生中的代表作品《一九二九·十二·百色》，入選了第六屆全國美術作品展，并獲全國優秀獎、廣西一等獎。這些油畫杰作的產生，說明此時廣西的油畫已經發展成熟，并在全國占有一席之地。這一時期的作品，深化了南方油畫秀美、恬雅的品格。

1980年代中后期至整個1990年代，是廣西中青年油畫家進入創作自覺、尋找自我的過程。經過’85美術思潮運動和’89現代藝術大展的洗禮，畫家們已經不滿足于對現實的模擬再現，而是要尋找自我的表達和精神上的挖掘。因此，在題材上，雖然他們有的仍在畫現實題材，但是其場景表現已不再是生活場景的簡單呈現，而是在表現主題和形式語言上有了極大的改變。1986年由謝森、高峻、黃菁、劉晨煌四人在南寧市人民公園陳列室舉辦的“開始畫展”是這一覺醒的標志。在這個畫展上，幾位畫家以獨特的繪畫語言形式進行深奧的精神表達，引起了觀眾和媒體的注意，廣西的油畫從此進入了當代表現。此外，劉紹昆在1987年畫出了《北部灣·亞熱帶》，參加第七屆全國美術作品展覽獲得銅獎。這幅略帶平面裝飾風格的作品，一掃過去那種強調光影、注重宏大敘事的作品的沉重感，它像是一縷清新的風吹過畫壇，沁人心脾。

進入20世紀90年代，廣西的油畫呈現出一種帶有神秘主義傾向的風格，畫面的主題變得模糊不清，具有神秘性和多義性，表現手法雖然還是具象的，但已變得平面化、符號化并具有抽象性，這種風格整體呈現出野性的、神秘的氣息，與其他地方的油畫創作迥然不同，與廣西以前的油畫創作也大相徑庭，是廣西油畫歷史上最具特點的時期。其代表性畫家的作品具體表現為：尤開民吸收了立體主義的畫法，強調畫面的框架性，將畫面空間打散重構，物象仍然具象，但時空已不再現實，而是錯亂并置，他常用大筆涂抹，注重塊面感和整體性，有著粗獷的神秘氣息，反映了他中年喪偶后對命運無常的悲痛與掙扎；謝森以坦培拉技法為主，他的造型仍是具象寫實的，但在色彩上強調強烈的心理色彩和隱喻性色彩，其主題表現具有對人類命運思考的悲天憫人的情懷；黃菁借鑒貴州蠟染的圖案、符號和色彩，對物象進行抽象化、符號化和圖案化的處理，以紅綠相映的民間色彩，表現了人與環境和諧共存，強調生生不息的永恒之感，有著夢幻似的神秘氣息；張冬峰在1990年代初畫了一批夏加爾式的創作，以南國風情為基調，充滿著詩意的想象，具有南方詩意的神秘氣息。更為年輕的雷波、黃少鵬、陳毅剛等，他們的作品也以個性的造型、解構的空間、多義性的主題表現神秘、野性的審美意味。這一時期的廣西油畫創作，充分挖掘了由亞熱帶潮濕氣候、多民族交融等因素所形成的神秘、野性和浪漫詩意的南方氣質。

進入21世紀之后，從2002年開始，蘇旅召集一批廣西油畫家開始到鄉下進行風景寫生，并于2003年舉辦了以“南方的風景”為主題的展覽，同時結集出版。此后這種形式以每年一屆的方式共舉辦了十屆。中途也邀請外地的著名油畫家參與，這一活動對廣西油畫風景的寫生創作起到了重要的推動作用。

近些年來，廣西油畫在歷史的基礎上有了深入的發展，特別是在個性化的形式語言上引領潮流。黃少鵬、潘新權、廖有才、吳志軍等中青年畫家以極具個性的語言符號、富有創造性的畫面材料肌理和情趣表現在畫壇上令人矚目。廣西的油畫創作在全國產生了較大的影響，在中國美協、中國油畫學會主辦的展覽中，廣西的油畫以繪畫形式語言新穎獨特、具有強烈的視覺新鮮感頻頻入選及獲獎，獲獎比例占全國三分之一左右，可以說，此時的廣西油畫發展到了鼎盛時期，形成“廣西油畫現象”。這一時期的廣西油畫，形成融合了前面所有審美特質的具有南方詩性精神的審美品格。

二、詩性南方的油畫審美特質

廣西油畫濫觴時期的作品已多不可見了，難以歸納出其整體的風格。但從20世紀五六十年代起，廣西油畫各個時期的風格和發展脈絡則是清晰可辨的。當時正值新中國成立之初，百廢待興，百業待舉，人民熱情高漲地建設自己的美好家園，受著這股熱潮的影響和帶動，畫家們深入農村，與農民同吃、同住、同勞動，在深入生活的過程中發現和挖掘勞動的動人場景和細節，創作出大量感人至深的作品。這一時期的廣西油畫，其主題主要是表現勞動的場面，表現手法是具象寫實的，畫面傳達的情緒是熱烈的、高昂的。由于廣西是少數民族聚居的地區，畫家在考慮題材的獨特性、典型性上，會自然地選擇少數民族題材，因此，廣西油畫從20世紀50年代至70年代就形成以表現少數民族人民勞動生活為主的風格，這種風格的形成主要是因為主題宣傳的需要，當然也體現了畫家對家園的眷戀和對勞動的贊美。如同廣西作家陸地在20世紀50年代寫的長篇小說《美麗的南方》一樣，這一時期的廣西油畫也表現出南方人民的蓬勃生命力，具有濃厚的鄉土氣息，是廣西油畫的成長期。

到了20世紀80年代，廣西油畫的題材內容雖然仍是少數民族人民勞動、生活的場面，但畫面中的情緒已不再激昂，取而代之的是溫情、浪漫和詩意。畫家從關注普遍的、群體性的場面，轉到關注個體的、戲劇性的場面，他們敏銳地捕捉平凡生活中的動人細節，并進行創作。例如最具代表性的孫見光的《試新鞋》（1981年），畫的是少數民族家里的孩子要上學了，父母給他穿上新鞋子的場景，整個畫面充滿溫馨的感覺，讓人體會到人們對美好生活的向往，對后代的期望。這類作品說明畫家對生活的呈現，已經從面上的表現，聚焦到點的表現；從關注群體，轉為關注個體；從單一的激昂情緒表現，轉為更為豐富、細膩、平和的情緒表現。畫家這種敏銳的觀察、細膩的情感表達，充分地展現了南方人心思縝密的特質。這一時期是廣西油畫的發展期。

進入20世紀90年代，畫家們的表現題材雖然仍為少數民族，但畫面的表現主題卻已不再是表現人們的日常生活，畫家們只是借助他們所熟悉的少數民族題材，去表現其內心對世界的感悟。他們的表現主題往往是模糊不清、艱澀難懂和多義的，但總的來說主題又是比較宏大和寬泛的，是對人類命運的思考，對生存環境的感受，對命運無常的感嘆。在表現手法上，他們已經擺脫了現實時空的限制，而自由地組合畫面，呈現出一種神秘主義和超現實主義傾向。每個畫家的表現語言已經極度個性化，相互之間差距極大且具有極高的辨識度，每個畫家已經形成自己非常完善的個人風格，包括主題表現、語言形式，甚至連色彩都各具特點，各不相同。但整體上，90年代廣西油畫家的創作又同時呈現出一種神秘性、野性、粗獷的審美意趣，這種特質與廣西地處南方亞熱帶、多山、多民族的地域特點是密不可分的。應該說，這一時期廣西的油畫是最具地域特色、最具藝術魅力、最具精神內涵的，是廣西油畫發展的成熟期。這一時期廣西油畫的審美風格與其他地域迥異，也與本地以往的風格不同，但又是以前風格的發展和深化，是有歷史源流的；同時也有升華和凝練，充滿著瑰麗的想象、深沉的思考和個性化的表現，既是畫家個體自由發展的徹底綻放，同時又合成一個群體，合奏式的整體展現著富有地域性的藝術創作審美魅力。

進入21世紀，蘇旅策劃組織“南方的風景”活動，緊接著政府開始打造“漓江畫派”美術品牌，油畫家都紛紛投入到風景畫的寫生創作當中，通過一二十年不斷地組織活動，包括“請進來”和“走出去”，廣西的油畫家在風景的寫生創作上已經達到了頂尖的水平，誕生了一批在全國有影響力的畫家，例如張冬峰、黃菁、雷波、楊誠、陳毅剛、黃少鵬等，也培育了一批在全國嶄露頭角的年輕人，如潘新權、廖有才、吳志軍、陸虹江等。應該說，廣西油畫近些年能在全國性畫展中取得如此好的成績，與上述活動的開展是密不可分的。但從另一個角度去看，廣西油畫近些年所形成的以形式語言新穎取勝的田園詩畫風，與20世紀90年代野性、神秘的畫風比，就顯得有些纖弱，并顯得地域特點不夠明顯；同時，廣西油畫由于側重于風景畫方面，顯得人物畫的創作不足。當然，這一時期之所以形成這樣的風格，除與政府和有關部門的有意引導與自覺打造相關之外，也與時代的變遷有關。這一時期隨著人們生活水平的提高，畫家們越來越關注人與生存環境的和諧共處，關注自己的家園，把自己對生存家園的感悟，變成個性化的繪畫語言，從而形成南方田園詩意的風格。特別是像謝森創作的“收甘蔗”系列，展現了新時代廣西人民建設家園勤勞又幸福的場面；楊誠創作的“山”系列，記錄了家園建設的時代變遷；何光的人物畫系列，刻畫了這個時代人物的精神肖像。以上畫家是這一時期的部分代表性畫家。而既有南方田園詩意風格，又具有20世紀90年代神秘野性風格的代表畫家是韋明思和劉瑞森。韋明思把他的家鄉侗族人民的夜間歌舞生活轉化成大塊黑白構成的藝術語言，創作了“侗家夜音”系列，既有少數民族風情的浪漫詩意表現，又具有粗獷、神秘的氣息；劉瑞森表現的是南方的日常生活，但他的畫面色彩極具主觀性和隱喻性，以紅色為主色調，超越了現實，具有熱帶的神秘和野性之感。這種風格，可以稱之為詩性精神，我認為是廣西油畫未來發展的方向?？偟膩碚f，當下的這一時期，是廣西油畫發展的鼎盛時期。

三、他者視角的南方繪畫

在美術史上，中國的“江南山水畫派”也被稱為“南方山水畫派”，以五代董源、巨然為宗師的這一畫派作品描繪的不是北方雄偉險峻的山水，而是南方連綿的山光水色，且多為煙雨霧靄，追求一種平淡天真的意趣，與“北派”的山水迥異。他們的這一繪畫追求，對后來的文人畫產生了極大的影響。而在當代，油畫領域中主打南方主題的繪畫團體還有“中國南方油畫山水畫派”，這一2013年成立的畫派，至今涵蓋了安徽、重慶、福建、廣東、廣西、海南、湖南、四川、云南、江蘇、浙江、上海等十二個省份的二十七位油畫家，代表畫家有張冬峰、陳和西、張祖英、陳宜明等。從畫派所涵蓋的省份來看，這里的南方已是泛指江南，并且該畫派的組成除地域上考慮之外，更注重的是藝術風格上的考慮，在畫風上基本上都是唯美、詩意的審美情趣。在出版物方面，2000年廣西美術出版社出版了《中國南方油畫16家》，而這十六位油畫家其實都是廣西本土的油畫家，之所以叫中國南方油畫而不叫廣西油畫，除出于抬升畫家的地位之外，應該也是打造南方油畫的肇始。而2017年廣西美術出版社出版的《南方藝術視角1997—2017〈南方文壇〉二十年美術作品集》，則是從更高的視角上去審視美術，正如其欄目主持人蘇旅在序言中所說的“它不但是藝術的晴雨表，也是時代變遷的晴雨表”。

從以上這些畫派和出版物去反觀廣西油畫創作，我們一方面要堅持詩性的品格，另一方面也要拓寬視野，加強當代性。

四、結語

廣西的油畫創作，是畫家根植于自己的家園，在本土的自然條件、歷史文化和民族資源之上發展起來的。這片南方的亞熱帶土地，有著質樸、熱烈、神秘、野性和浪漫詩意的特質，因此廣西油畫在這種地域的本質特性基礎上結合著不同的時代風潮，走過了一條從鄉土情結到詩性精神之路。然而不管何種風格，它的根源和本質都是一種南方的書寫。一代代畫家深入地去體驗自己的生存家園，思考內心的感悟和未來的命運，對生活的素材加以提煉、升華，尋找到極具個性的強烈的視覺形式語言進行表現，畫出新時代人民豐富多彩的生活，展現了南方廣西絢爛多姿的歷史文化，表現出廣西人民深邃寬廣的精神品格，并具有深刻的精神內涵的表現，具有詩意、浪漫、神秘、野性的審美品格。這樣的審美品格，在油畫的版圖中是不可或缺的一塊，具有獨特的審美魅力，耐人尋味而雋永流芳。

（何龍生，浙江理工大學藝術與設計學院；孟遠烘，《美術界》編輯部）