《封神第一部》：傳統神話史詩的現代化表達

胡蒙蒙

摘要：烏爾善導演的《封神第一部》是2023年暑期檔的矚目之作。電影選擇宏大的神話史詩題材，助力中國神話史詩大片的崛起。同時，影片并不僅僅是基于神話和文本的視覺化再現，還為傳統史詩注入當代價值觀，用現代化的表達方式重新闡釋中華傳統文化，打破觀眾對神話史詩題材的偏見，為中國電影工業增添了一抹亮色。

關鍵詞：《封神第一部》；現代化；神話史詩

由烏爾善導演，費翔、李雪健、于適等演員主演的《封神第一部：朝歌風云》于2023年7月20日在全國上映。電影劇本結合明代小說《封神演義》、宋元話本《武王伐紂平話》等文本進行創作，歷經五年的精細打磨，以一種全新的現代化視角重新闡釋神話史詩。《封神第一部》從蒼生的角度詮釋歷史，揭開了《封神三部曲》的序幕：商紂王殷壽與狐妖妲己勾結，荒淫暴虐，引發天譴；姜子牙持“封神榜”下山尋覓真正的天下共主，拯救蒼生；西伯侯之子姬發目睹紂王的殘暴，徹底拋棄自己的精神之父；天下各方勢力涌動，商王朝風雨飄搖……影片以強烈的情緒價值輸出為觀眾開啟一個濃烈、莊嚴、瑰麗的神話世界。

神話自誕生以來的價值就在于其象征性而非真實性。神話并不是重述歷史，而是要把歷史故事作為其中的一個元素設定在超驗層面，用隱喻的方式來敘述歷史，通過奇景讓觀眾走進一個純粹心理的世界。正如坎貝爾所說的：“神話是公開的夢，夢是私人的神話?！盵1]烏爾善也秉持同樣的觀點，他在接受新華網記者專訪時提道：“神話史詩觸及民族核心價值觀的表達，它從中國傳統神話里去尋找生命本真的意義?！斗馍裱萘x》講述的是一個中國故事，同時也是放在所有環境中都能探討的價值選擇。”因此，神話流傳至今仍具有現實意義，神話中的正負能量符號在新時代也應該被重新定義和編碼。電影《封神第一部》在遵從基本史實的基礎上增添了神話的現代邏輯，致力于激發原始神話的當代價值。

一、塑造當代價值符號——人物形象改編

羅蘭·巴特認為：“神話是歷史選擇的言說方式?！盵2]神話在不同時期的不同價值符號意義是歷史選擇的結果。電影《封神第一部》抓住了神話的歷史性特征，為神話注入當代價值觀。導演烏爾善堅持當代歷史觀，認為：“我們需要給經典角色一些當代解讀和重新設定。在保持一個經典神話的一些核心主題、核心故事線的前提下，把神話當代化也是電影創作必須做的事。每個時代都在用當代價值觀在重新講述以前的故事。《封神演義》是明代的當代，《封神三部曲》是2023年的當代。”《封神三部曲》對傳統神話的現代化改編，一方面保留了符號性的人物和具有標志性的事件，另一方面也用現代思維發掘神話的恒久價值，重新為這些符號進行當代化的編碼。

（一）紂王——魅力十足的惡勢力

歷史上的紂王原本是一個功過參半的人物，他雖然暴虐，但也具有開疆拓土的雄才偉略。宋元以后，由于理學思想的廣泛傳播，政治倫理化逐漸加強，紂王形象也演變為單一的暴君符號。許多文化典籍如《武王伐紂平話》《列國志傳》《封神演義》不僅將紂王荒淫暴虐的昏君形象加以突出，并且把商代覆滅的原因歸結為“紂王不修德”。然而，“紂王這一暴君形象雖看似平板，卻具有豐富的政治文化內涵；紂王形象的發展演變雖看似簡單，卻與傳統文化的消長遷移息息相關?！盵3]今人對紂王暴虐的印象也是受到許多社會歷史因素影響的結果。

烏爾善在電影《封神第一部》中貫徹當代價值觀，對紂王這一暴君符號進行大膽改寫。影片一改大眾對紂王的刻板印象，將其塑造成一個有血有肉的具體人物。紂王不再是一個昏庸無能、貪圖享樂的單薄負面符號，他的智慧與才能也在影片中得到充分展現。影片開場，紂王帶領質子團和大軍圍攻冀州城就充分顯示出其勇武善戰、足智多謀，紂王與質子蘇全孝的對話更凸顯其語言藝術。電影對于紂王優點的刻畫是符合史書記載的，《史記》中曾記載紂王：“資辨捷疾，聞見甚敏；材力過人，手格猛獸?！盵4]影片通過對紂王形象進行符合歷史事實的改編，摒棄了對人物單純符號化的定義，使其更加豐滿。

電影《封神第一部》是按照人物成長邏輯來塑造人物形象的。影片沒有將紂王的惡臉譜化，反而為他的惡安排了由來。殷壽作為不受帝乙喜愛的小兒子，從小被區別對待。他雖然驍勇善戰，為大商江山立下汗馬功勞，但仍舊比不上不學無術的兄長殷啟受父親寵愛。在父親即將傳位給兄長之際，殷壽才鋌而走險，借妲己之手，控制他的兄長殺死父親，奪取王位。這一改編為紂王的惡賦予了現代化的邏輯：他的惡并非天生，也并非完全被動地由狐妖操縱。紂王之所以有惡的集中爆發——選擇弒父殺兄，一方面源自他在原生家庭中所受到的傷害，另一方面是狐妖妲己激發了他心中的惡念，使他的欲望膨脹，最終覆滅傳統價值觀。紂王的惡最集中體現在他以自我為中心對于家庭倫理關系的拋棄，并且具有極強大的破壞力，徹底挑戰人類的善念以至于引發天譴。

綜上可見，影片中殘暴而有智慧的紂王是按照現代邏輯關系塑造出來的多元立體的、豐滿的人物形象，這一形象的改編也給觀眾帶來了不同的情感體驗。

（二）妲己——紂王欲望的放大器

歷史上的妲己是荒淫妖媚、禍國殃民的典型“妖女”代表。在以往的話語敘述中，紂王是妲己作惡的工具，妲己是紂王一切惡行的策源。《列女傳》稱紂王“不離妲己，妲己之所譽貴之，妲己之所憎誅之”[5]。這樣的敘述就將一切惡都推給妲己，紂王成了被妲己利用的無腦工具。這顯然是不符合歷史事實的。對妲己的大肆鞭撻無疑是擁有話語權的男性主體對于女性的毀謗，也體現出男權社會對于男性尊嚴的維護，以及男性對于女性參政的忌憚。電影《封神第一部》對妲己的形象進行了符合當下男女平等價值觀的改編。電影中的妲己漂亮卻不世俗，她也不再是紂王惡的主使，而僅僅是紂王用來實現惡的工具。一切的惡都來源于紂王的內心，妲己只是沒有任何善惡判斷的動物而已，她單純地利用自己的小法術為幫助自己解除封印的紂王實現愿望。她沒有善惡價值觀念，也不能被認為是惡的符號。這種改編為神話挖掘出了當代新視角。學者于帆評價道：“妲己的形象變化是一種進步，可以看作影片出于市場考量，對當下中國性別意識覺醒的女性觀眾的積極回應。”[6]

（三）姜子牙——平凡的幽默大師

姜子牙既是存在于文學作品及神話傳說中的神仙，又是歷史上真實存在的凡人。他本是生活于商末周初的真實歷史人物，但在后世的文化典籍和傳說中他的形象不斷被神化，以至于現代很多人都認為他是神話人物而不可考據。電影《封神第一部》重新架構姜子牙的神仙形象，使其人性化和世俗化。黃渤飾演的姜子牙一改以往莊嚴沉穩的神仙形象，變成一個具有幽默感、失去法力的凡人。他不再是一個全知全能的形象，而是承載觀眾視角的人物。他帶領觀眾尋找天下共主，這樣的設計能夠增強觀眾的代入感，引發觀眾對于善惡的思考。同時，姜子牙的幽默氣質也在一定程度上緩解了影片中過于殘酷的主線故事，為娛樂大片增添了不可或缺的元素。

更為重要的是，姜子牙這一形象還代表了當下新的價值取向：善良遠遠比力量更為重要。失去法力的姜子牙仍拼死保護封神榜，為天下蒼生謀生存，最終正義的力量戰勝巨大破壞力的惡。這種改編融入當代社會主義核心價值觀，極具感染力。

二、貫徹當代價值體系——劇情的現代化邏輯

（一）父與子的邏輯主線

導演烏爾善認為電影創作最重要的是捕捉動人的精神內核。他反復閱讀小說《封神演義》和宋元話本《武王伐紂平話》，拋開其中神仙斗法的玄幻情節，最使他產生痛感的是姬昌和姬發、伯邑考與殷壽和殷郊這兩對父子關系。他篤定從亙古不變的人倫視角出發來結構故事會引發更加強烈的情感觸動。于是，烏爾善和編劇冉甲男選擇由家庭出發，把姬發拉到臺前，從兒子的視角來重新結構故事。烏爾善認為：“我們生存的處境和情感關系更接近姬發的故事線索，人類的情感基本形態是有共鳴的，你會知道世界觀應該怎么建立?！盵7]電影從講述姬發作為一個英雄在成長中的痛苦抉擇、蛻變來進入宏大的神話敘事，這樣更易引發觀眾的共情。

在以往的敘述中，紂王殷壽和姬發并沒有產生過任何正面的交集，但電影中設定質子團，使姬發作為質子中的一員臣服于紂王。姬發對紂王殷壽的崇拜很符合一個兒子對自己父親的崇拜，姬昌是姬發生理上的父親，而紂王則是姬發精神上的父親。紂王逼質子們集體弒父的名場面將影片的歌劇感推向頂峰，也更加印證了紂王滅人倫的惡行，從而加固武王伐紂的正義性。面對紂王的逼迫，質子們艱難地作出不同的抉擇。殺還是不殺，是典型的中國式倫理問題，也是君臣關系、父子關系的矛盾沖突再現。質子們不同的選擇代表他們對人生的不同理解及不同的價值取向。面對殷壽一系列滅人倫的暴行，姬發逐漸轉變對紂王盲目崇拜的態度，最終認清紂王的真面目。姬發背叛殷壽，并指引其他質子們的價值選擇，實則是完成精神上的弒父。同時，關于弒父，不同的選擇也會引發截然不同的后果。紂王弒父殺兄，引發天譴；伯邑考、姬發兄弟倆謹遵人倫常理、珍視親情，最終戰勝邪惡。姬發代表的正義的力量打敗紂王代表的強大的惡勢力，這種結局也暗含了中華民族重倫理的精神內核。影片以父與子的關系邏輯為主線進入史詩，在恢弘的神話背景下講述關于人的情感故事，更能調動觀眾的集體無意識，從而更好地與現代人的情感接軌。

（二）姬昌食子的動人演繹

神話傳說中的姬昌具有未卜先知的能力。在小說《封神演義》中，姬昌在吃下紂王給的肉餅之前就已經知道肉餅是用他的兒子伯邑考的肉做成的，但是為了自己活命，他假裝不知道而吃下肉餅，最終騙過紂王，逃回西岐。

導演烏爾善認為這樣的父親形象太狡猾了，對于姬昌愛子的形象有很大減損。因為電影《封神第一部》是以父子倫理為主線展開的，父子為彼此犧牲才符合我們當代人的倫理觀念和價值選擇，才能夠真正觸動觀眾。于是電影對這一情節作出全新的詮釋，作為父親的姬昌是為了保住另一個兒子的命才選擇隱忍。這為姬昌食子后的行為提供了合理依據，升華了父愛的高度，更能引起觀眾巨大的情感震顫。

（三）封神榜的新定義

電影《封神第一部》對于封神榜的作用也進行了現代化的改編。在小說《封神演義》中，封神榜的作用相當于一個死亡名單，三教共簽封神榜，讓人間發生劫難。人死后的魂魄進入封神榜，服務于天帝。按照這種邏輯，每個人的命運都是上天注定的，凡人根本沒有把握命運的機會。這種命定思想邏輯是不符合當代人的價值觀念的，因此電影《封神第一部》對其作了改動。在電影中，封神榜被設定為女媧留下的寶物，人死之后的生命能量回到封神榜中，只有真正的天下共主才能開啟調動封神榜。但天下共主并不是命定的，而是以善惡為標準進行選拔的，善惡的標準又是由人來制定的。此邏輯就充分尊重人的主體性，宣揚蒼生至上的價值觀，徹底打破宿命論。

三、中華民族精神內核的現代化演繹

英國學者邁克爾·斯坦福曾在他的著作《歷史研究導論》一書中說道：“神話通過重大謊言來宣布更大的真相。”[8]這與導演烏爾善的神話觀不謀而合，他也認為：“神話不是肆意地想象，是對我們整個民族心理的一個隱喻系統。”[9]神話是以故事來傳承價值觀，是一個民族世世代代保留下來的敘事原型、價值觀原型，它集中了民族集體無意識中傳承下來的價值觀念。同時，神話是表達本質的，它絕非從社會學的角度進入歷史，而是以人類學角度為出發點的。烏爾善以電影這種現代化模式重新譜寫中華神話史詩，為民族史詩進入流行文化領域作出了突出的貢獻。

電影《封神第一部》是以商紂王和周文王兩個家庭的故事為敘述主線，這兩個家庭的沖突直接導致武王伐紂歷史事件的發生，親情倫理成為影片的內在邏輯。親情與倫理是中華文明的內核，是中華民族代代相傳的永恒的精神基因，以親情敘述切入的《封神第一部》更能直擊當代觀眾的靈魂。電影所傳達出來的精神內涵不僅僅是對親情倫理的傳承，更是對正義、善良等品質的弘揚。影片中三界之間的戰斗充分展示了正義的力量，正義的力量能夠打動任何時代的觀眾。質子們成長中痛苦的抉擇與當下青年人的迷惘相通，因此他們的善良和智慧也更能夠激勵當代的青年人。

電影也將中國民俗、宗教文化、歷史故事、儒道哲學融為一體，以一種全新的視覺化方式展現民族史詩。影片的美學邏輯基本上來自元明道教的水陸畫藝術，同時穿插殷商時期青銅器的花紋元素。自然環境則采用宋代山水畫中的美學元素，色彩上也充分汲取中國傳統的五行思想。這些民族傳統文化的融入能夠增強觀眾的民族認同感，使影片真正達到當代先進技術與中華優秀傳統文化的完美結合。

四、結 語

電影《封神第一部》以現代化的邏輯、歌劇化的方式展現現代民族神話史詩，打造屬于中國的神話史詩大片，其人、仙、妖共存的恢弘瑰麗的神話世界背后蘊藏著中華民族的文化密碼，充分體現了創作者自覺的文化傳承意識。同時，影片對劇情、人物的現代化改編，對傳統文化的現代化表達，以及精益求精的制作等都表現出優秀電影人對于電影工業的探索。影片成功地將中華優秀傳統文化和現代先進的電影技術相結合，為中國電影工業的發展注入新活力，極大增強了電影市場強勁復蘇的信心。

參考文獻：

[1][美]約瑟夫·坎貝爾，比爾·莫耶斯.神話的力量：在諸神與英雄的世界中發現自我[M].朱侃如，譯.杭州：浙江人民出版社，2013：61.

[2][美]羅蘭·巴特.神話修辭術[M].屠友祥，譯.上海：上海人民出版社，2016：140.

[3]李亦輝，李秀萍.紂王形象的演變及其文化意蘊[J].中州學刊，2012（02）.

[4]司馬遷.史記[M].北京：中華書局，1982：105.

[5]張敬.列女傳今注今譯[M].臺北：臺灣商務印書館，1994：265—266.

[6]于帆.《封神第一部》：神話史詩的本土探索[J].電影藝術，2023（05）.

[7]烏爾善，陳曉云，李之怡.《封神第一部》：神話史詩的現代講述——烏爾善訪談[J].電影藝術，2023（05）.

[8][英]邁克爾·斯坦福.歷史研究導論[M].劉世安，譯.北京：世界圖書出版公司，2012：247.

[9]蔣肖斌.“父與子”進《封神》 神話故事講當下[N]. 中國青年報，2023-07-21（05）.

作者單位：山西師范大學文學院