舞蹈演員如何把握表演作品的情感

董曉婉

摘 要：舞蹈是一項大眾審美活動，演員要在很短的時間里將自己的舞蹈技巧能力展現出來，同時也要在這段時間里將自身情感與作品進行溝通，從而將作品人物的情感進行表現。舞蹈演員的美，應當通過演員肢體動作和情感表達的有機結合進行表現，這也是對情感溝通效果的追求。本文先討論了舞蹈表演與演員情感的聯系，然后說明了演員情感在舞蹈表演中的重要性，最后對舞蹈表演中演員把握作品情感的有效方式進行了討論。

關鍵詞：舞蹈演員；表演；演員情感；作品情感

中圖分類號：J712文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）32-0-03

在當代舞蹈藝術中，對演員舞臺表演的評價，已不再只是單純的舞蹈基礎、技巧，而是更多地注重對演員情感的表達。舞蹈演員要把自己的情緒傳達給觀眾，引導他們進入角色的心靈，才能更好地表現出作品的思想內涵和價值。舞蹈作品以身體的律動來為觀眾帶來一種審美的享受。為了最大限度地激發觀眾的興趣，舞蹈演員必須將自己的情緒釋放出來，以確保舞蹈的生動性。在現實生活中，演員很難把自己的情緒帶進作品中。為了取得好的演出效果，舞蹈演員不但要對舞蹈作品有深刻的認識，還要學會對角色的刻畫，要不斷地積累表演經驗和對生活的感悟。

一、舞蹈表演與演員情感的聯系

舞蹈是一種特殊的語言，舞蹈演員通過肢體動作、面部表情等將作品人物的情感表現給觀眾。情緒的表達與舞蹈表演緊密相關，可以理解為舞蹈是情緒的載體，而情緒則是舞蹈的靈魂，只有舞蹈中充滿了情緒，才能使作品情感完全地感染到觀眾，讓舞蹈變得更具魅力。舞蹈演員要善于將情感融入舞蹈作品中，這樣不僅能夠給觀眾帶來很好的視覺體驗，還能夠展示出自己的專業能力。舞蹈表演中的情感表達，不僅指舞蹈演員自身的情感，還應當包括舞蹈作品本身所蘊含的多種情感。

（一）舞蹈作品的生命力在于演員對情感的表達

舞蹈作為一門藝術，是文化的一部分，也是政治、社會經濟的一種表現形式。人類對自身情感態度的分享和表達，在一開始是人們對自身有感觸的事物進行接觸后而產生的一種自然表現。舞蹈表演是在人的內心情緒最激蕩的時刻進行的一種身體行為，常用夸張的表情和肢體動作來表現情緒變化。舞蹈不是啞劇，也不是雜技表演，而是一種通過身體來傳達情緒、將許多具有不同情感的故事通過舞蹈表演的形式展現出來的動態藝術，觀眾能夠通過這種藝術表達感受到舞蹈表演中的情緒，從而感受到生活。

（二）演員情感能彌補舞蹈作品的整體性

不管是舞蹈的創作者還是舞蹈演員，他們的內心情緒都要通過身體表現出來。如何用舞蹈的方式更好地表達自己的情緒？在舞蹈中，演員的表演是不可或缺的，也是溝通身體動作與情緒思想的紐帶，其能夠恰當地將肢體動作和心理情感進行有機結合[1]。舞蹈演員在進行舞蹈表演時，必須對舞蹈的特點、風格和節奏進行精確的掌握，才能創造出鮮明、生動的畫面，達到吸引人的效果。舞蹈的動作、姿態是由某些情感和視覺的線條而構成的一個有機體。舞蹈演員的動作可以一成不變，但是演員所傳達出的情感卻是生機勃勃、極具生命力的。

（三）演員情感的表達提高了作品的藝術效果

在一場舞蹈表演中，演員對情緒和力量的控制是表演成功與否的重要因素。一位好的舞蹈家，在表演的時候，應該始終把自己的想法和感情與角色的情緒融合在一起，每次上臺之前，都要排除掉所有的雜念，讓自己的情緒穩定下來，在上臺之前就已經擁有了作品所需要的情緒。單一、機械動作的簡單拼湊并不是舞蹈，真正意義上的舞蹈是指在一定的、具備靈活多變性的情感內容的基礎上運用肢體動作進行表達的藝術。舞蹈不能沒有動作，換一句話說，動作是組成舞蹈的基本部分。舞蹈表演并不僅僅是指一系列的動作，其更具意義的內容是演員肢體動作中所充滿的豐富的內心情感。只有將深刻的情感、生動的動作、豐富的想象力結合在一起，將作品形象進行舞蹈化以激發出觀眾的精神美感，才能實現情感宣泄，傳達思想的目標，這也是創造出一種完美的舞蹈表演的必要途徑。

二、演員情感在舞蹈表演中的重要性

舞蹈是一種視覺藝術。舞蹈演員通過將身體和情感結合這一方式來表現舞蹈作品，從而引起觀眾的注意。如果只有身體的節奏，而沒有情緒的表現，就會使舞蹈失去生命力和活力。一個好的舞蹈作品一定不能缺少演員的情感，這種情感是一種發自內心的情感，只有這種充滿情感的舞蹈作品才會更受觀眾的喜愛。舞蹈演員在表演一部作品時，應當將自己的生活感悟和對作品的個人理解融入作品中，以達到作品情感和演員情感相互交融的境界，從而提升作品的觀賞性。只有當二者完全融合在一起時，作品才算是完整的。總之，將演員情感融入舞蹈表演中是非常重要的。

（一）體現舞蹈演員的素質

演員在舞蹈表演中綜合素質的高低，主要是通過他們在舞蹈中所展現出的情緒進行表達和展示的。一場贏得觀眾喝彩的精彩舞蹈表演，不僅需要舞者嫻熟的舞蹈技藝，更需要舞者將自身對于作品的理解豐富地融入表演作品中，這樣才能真正地表現出演員的真實情感，反之則缺少了舞蹈作品的精髓。舞者的綜合素質主要體現在兩個方面：舞者的專業技能；舞者的情感表達能力。舞者的專業技能指舞蹈演員應當具備扎實的舞蹈基礎，不論何時或何種表演，都應當保持自身良好的肢體柔韌度、肌肉控制力和身體協調性，這樣才能時刻表現出完美的自己并擁有更大的表現空間。臺上一分鐘，臺下十年功。雖然舞蹈作品的呈現大多只有短短的幾分鐘，但這幾分鐘時間卻是對于舞蹈演員一直以來的堅持和練習成果的檢驗。如果一名專業的舞蹈演員想要取得更好的專業成績，就一定要重視對自身舞蹈專業技能日復一日不知疲倦地進行練習，同時，還需要注重培養自身在進行舞蹈表演時的情緒表達能力，這樣才能更好地演繹舞蹈作品中的角色，才可以獲得觀眾的認同，而這一切都對舞者本身的綜合素質提出了很高的要求[2]。

（二）有利于引起聽眾的共鳴

一場沒有情感表現的舞蹈，觀眾僅僅是在觀看一場機械、簡單的動作表演，無法感受到舞蹈作品的魅力。而在舞蹈表演中加入合適的音樂作為背景，目的就是豐富舞蹈表演的情感表達，使觀眾在觀看優美動作的同時能夠體會到作品豐富的情感。融入了舞蹈演員情感的舞蹈表演更具有生動性、感染性，演員的表情和動作更能引起觀眾共鳴。

（三）凸顯舞蹈作品的內涵

通過對舞蹈表演的觀察，不難發現其中一些動作之間并沒有太大的差別，舞蹈演員能否通過在觀眾看起來幾乎沒有差別的肢體動作中融入適當的情緒從而將作品的內涵進行表達，這是一場舞蹈演出是否能夠表演成功的重要影響因素。舞者對于作品中情感的表達，可以通過肢體力度、幅度、速度等各方面的不同以表達驚喜、快樂、憤怒、疲憊等情緒狀態，使這些單調、類似的肢體動作被賦予鮮活的生命力。除此之外，還能夠豐富舞蹈作品呈現的內容，使舞蹈演出的全過程更有意義、更有價值。在表現情緒的同時，也凸顯了舞蹈表現的內涵，使其更趨向于表現情緒，而非單純的舞蹈動作表現。

（四）影響作品演出的成功與失敗

進行舞蹈表演時，舞者應當對人物形象進行適當的塑造和加工，用個性的肢體動作對人物的性格特征進行表現，從而表達出作品的藝術內涵，達到更好地呈現演出效果。在不同類別、不同規格、不同性質的舞蹈作品中，情緒表達是否充分會直接影響到舞蹈作品的整體表演效果。情感表達對于舞蹈演員而言是舞蹈作品藝術呈現的基本方式。在進行舞蹈表演時，部分舞者可以將舞臺藝術與舞蹈技巧進行有機結合，豐富觀眾的觀感，進而達到作品情感的升華。脫離了情感表達的舞蹈表演，會變成單一、枯燥的肢體動作的練習[3]。舞蹈呈現的過程中如果只有乏味的肢體動作，缺乏能讓觀眾感同身受的情感傳達，會導致觀眾覺得表演枯燥乏味、不具有美感且缺乏表演難度，更無法使觀眾真正地走進作品的世界中了解創作者的創作初衷和精神內涵，最終只留下干癟的舞蹈動作的殘影。

三、舞蹈表演中演員準確把握作品情感的有效方法

（一）對作品有深刻的認識和了解

對于舞蹈表演而言，舞蹈演員應當持續地對作品的內涵進行學習，從各種不同的角度和層次對作品創作者所想要傳達的情感和作品內容進行分析，努力在較短的時間內，使自己能夠盡快地融入作品所蘊含的藝術情境中。此外，舞者對于自身角色的深入剖析還應當結合舞者的個人特點，并在表演的不同階段進行人物情感的靈活變化。例如，舞劇《敦煌》中，表演形式主要是中國舞、芭蕾和民間舞這三種，通過不同表演形式的完美組合使觀眾仿佛身臨其境般地感受到敦煌石窟壁畫中的景象，不自覺地沉浸在敦煌藝術情境中。表演時舞者還會隨著背景音樂和舞臺燈光效果的變化來改變自己的表演節奏[4]。

用拓枝舞、胡旋舞描繪出一幅充滿異國情調的畫卷，傳達出敦煌文化的傳承和守護者們堅持不懈的決心。這一節目的成功，是因為舞蹈演員在上臺表演前，都會到莫高窟里去采集素材。在這個與世隔絕的山洞中，舞蹈演員抬起頭凝視天花板上的壁畫，似乎隨時都可以觸摸到那美麗的畫面。這是一種多感官的震撼性體驗，是任何高科技手段所不能比擬的，它能使舞者被這片大地所散發出來的藝術魅力所折服，從而在接下來的演出中，把“敦煌大愛”融入其中，成功地引起現場觀眾的情緒共鳴。

（二）注重面部表情的變化

在進行舞蹈表演時，除了演員的肢體動作，演員的面部表情更是對情緒最直觀、明確的表達方式。舞者的面部表情應當以所表演作品的主要內容為根據，搭配上協調的肢體動作，進而將作品中人物的性格特點更加完美地展示出來。舞者對于面部表情的運用應當具有清楚的認知，并不是越夸張、變化越頻繁就越好，而應當配合舞臺的音樂背景和燈光效果，結合恰當的肢體動作才能使觀眾更容易感受到舞者所傳達的情感，從而引起觀眾的內心情感波動，使他們進入美好的舞蹈藝術中。此外，舞者在對舞蹈作品進行準備時，需要著重地對作品中的人物情感和性格進行剖析，使自身融入角色的內心世界，從而對人物的內心情感和性格特征有更加準確的了解，并通過面部表情的形式進行表現，以幫助觀眾更加深刻地了解作品人物。在《秦俑魂》這一舞蹈作品中，舞者必須配合與之相配的臉部表情，才能讓觀眾更好地了解這一舞曲中所表現出來的剛毅和可敬的性格特征。在平時的練習環節，舞者為了使正式表演時自身的表情和心理情感能夠和諧一致，需要在平時進行練習，跟隨肢體動作幅度和速度等各方面的變化對臉部的表情進行彈性調節，使自己能夠更好地控制自己的情緒[5]。

（三）增強舞蹈者的協作意識

大多舞蹈作品的人物不止一個，多以群體舞蹈為主。群舞與單人舞蹈相比較，更注重團隊的合作，需要注意隊形變換、動作整齊等各個方面，還需要與其他舞者的情緒表達相呼應，這樣才能更好地表現出作品的整體內涵。在進行表演時，舞者必須時刻保持思緒清晰，對于音樂和同伴的情緒變化察覺應及時、準確，對節奏也需要進行細致而準確的把握，不能僅僅是為了展示個人舞蹈技巧而影響到整個舞蹈作品的氛圍和情感，更應該盡量避免出現個人的動作或表情等的失誤而對作品的表演完整性產生消極影響。因此，在日常的舞蹈練習中，一個作品中的所有舞蹈演員應當適當地進行群體練習，以加深各舞者間的情感聯系，提升他們的默契程度。除了這些，舞者之間還需要保持緊密的交流，持續提高自身的舞蹈藝術素養和團隊合作能力，即便是跟成員有了不同的看法，表演者也要用冷靜的態度來尋找最佳的解決辦法，這樣才能確保舞蹈表演中情緒的準確和合理。

（四）發揮想象力，將演員自身情感融入表演中

舞蹈演員不僅需要對舞蹈作品中的情感和內涵進行準確的把握，還應當努力將自己設想為作品中的人物，全身心地對作品人物的內心情感進行演繹。優秀的舞蹈家不但要學會舞蹈知識、建立起自己的舞蹈知識體系，還要將自身舞蹈技巧和理論知識有效地結合起來，從而提升舞蹈的表演張力。大多數的舞蹈作品都是在特定的歷史和文化背景下產生的。如果舞蹈演員具有較高的文化素養，能夠領悟到作品中所包含的情緒，并在此基礎上主動進行二度創作，就能夠將作品和自己的情緒有機結合起來，從而更好地與觀眾產生心靈上的共鳴。這就對舞蹈演員的工作提出了更高的要求，應當以一種整體的思想來審視自己的工作，在練習舞蹈動作的同時，還要主動地了解和學習舞蹈作品的相關資料，對作品中的文化背景和人物情感進行深入研究，從而提升二次創作能力，賦予舞蹈作品靈魂。

總而言之，舞蹈并不是一種單一的肢體動作表演或是舞蹈技藝展示，而是一種復雜且需要用心對待的綜合性的表演藝術。舞蹈作品中舞者情緒的表達能夠多方面地呈現舞者綜合素質的高低，更是與舞蹈表演的感染力緊密相關。在舞蹈表演中，演員準確、具有感染力的情感表達是溝通舞蹈作品和觀眾內心的介質，能夠帶給作品鮮活的生命力，使觀眾深刻感受到作品的文化底蘊和情感內涵。舞者的表演和情感的表達具有密不可分的關系，在進行舞蹈表演時起到至關重要的作用。把握舞蹈作品中情感的表達，對于舞蹈演員而言是必修課。優秀的舞蹈作品的呈現要求舞者需要具備扎實的舞蹈基本功和良好的情感表達能力。為達到使表演更加生動、與觀眾產生共鳴的目的，舞者需要將情感表達全程融入表演中，讓舞蹈表演的舞臺盡善盡美。

參考文獻：

[1]吳曌.探究舞蹈表演的情感特質[J].戲劇之家，2022（01）：127-128，142.

[2]李鑫.淺談舞蹈作品人物創作的情感性——編導對于表演把握的啟發[J].戲劇之家，2022（24）：163-165.

[3]賈琳.境由情生隨心而舞——情感是舞蹈表演生命的核心[J].美與時代（下旬刊），2020（09）：76-78.

[4]任斕竺.情感表現在舞蹈演員表演中的作用分析[J].頌雅風，2020（11）：97.

[5]李夢.情感培養在舞蹈演員表演中的意義[J].海外文摘，2022（24）：16-18.