新時代音樂師范人才培養模式的探索與構建
——基于賀綠汀關于音樂人才培養“三維四段”模式的理論創新

□ 漆紅旗 易德良

對音樂人才的培養，應當按照“音樂藝術人才、音樂教師人才、音樂管理人才”三個維度展開。同時，在培養的過程中，也應做到“目標明確、方法得當、專業扎實、綜合提升”。這就是賀綠汀關于音樂人才培養的“三維四段”模式。歷史與實踐證明，新中國成立至20世紀末上海音樂學院所取得的輝煌成就，其中的一個重要原因，就在于堅持了賀綠汀關于音樂人才培養“三維四段”模式等一系列音樂教育思想的指導。近年來，黨中央、國務院相繼出臺的《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》（2015）、《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》（2020），對新時代高校美育改革與發展工作提出了明確要求，為高校美育工作在“五育并舉”時代背景下構建高水平的人才培養體系提供了根本保障。從新時代高校美育的視角來審視賀綠汀關于音樂人才培養的“三維四段”模式和理念，從中能受到哪些啟發呢？能否依據新時代高校美育特點和近年來興起的核心素養理念對這一經典模式進行改造，使其更符合時代特征和育人的客觀規律，進一步推進當前高校音樂美育事業的健康發展呢？

一、 賀綠汀關于音樂人才培養的“三維四段” 模式及其在新時代的歷史局限

回溯歷史，賀綠汀對音樂人才培養的認識，早在20世紀40年代初任教于重慶育才學校時就有明確主張：“一個藝術家不單對自己所學的一門課程有深切的研究，對其他藝術科學、哲學以及現實社會中的一切也應有深切的體驗與認識，否則就是一位‘藝術匠人’而不是藝術家。”面對舊中國音樂人才稀缺的局面，賀綠汀最初認為，專業扎實、修養全面的藝術家是音樂人才培養的基礎。而后，賀綠汀通過蘇北新四軍總部、延安魯藝和中央管弦樂團等不同崗位的大量音樂教育實踐，在1949年6月的《光明日報》上撰文指出，要通過專業音樂學校的培訓進修來提升從事革命文藝工作的干部的業務能力，還要重視發揮高等音樂學院在培養作曲家、理論家等音樂專門人才方面的重要作用。這些事業都必須由當時急需的高水平音樂院校和專業教師隊伍來共同推動完成。也因此，高水平音樂教師的巨大作用逐漸為賀綠汀所重視。新中國成立后至20世紀80年代，賀綠汀推薦丁善德、周小燕、譚抒真、謝紹曾等著名音樂家先后擔任上海音樂學院各個系部的主要負責人，甚至將部分優秀畢業生留校，將其安排到不同部門進行鍛煉，讓他們以行政管理人員的身份參與治校，一起推動上海音樂學院各項事業的發展。至此，對音樂人才管理能力的培養也成為賀綠汀心目中優秀音樂人才的必備條件。可以說，在當時的歷史條件下，賀綠汀關于音樂人才培養模式的相關理念已經完全成熟，即音樂藝術家、音樂教師、音樂管理人才這“三維”要合而為一。

“目標明確、方法得當、專業扎實、綜合提升”這“四段”中，音樂人才的“專業扎實”和“綜合提升”早在賀綠汀任教于重慶育才學校時就已有深刻的認識。“目標明確”與“方法得當”乃是他擔任上海音樂學院院長之后，面對新中國音樂文化事業的不斷發展、音樂人才隊伍的不斷壯大和結構日趨復雜、社會音樂需求日漸多元化所提出的應對策略。新中國成立以來，高校培養的音樂人才大致分為兩類：一類以培養從事音樂表演和理論研究的專門性人才為目標；一類以培養從事基礎音樂教育普及事業的師范性人才為目標。不僅如此，這兩大類總目標之下，還可以進一步細分，如專門人才可以細分為從事音樂表演、理論研究和音樂創作等不同類別；師范人才可以細分為從事幼兒園、小學、中學音樂教學的不同階段。那么，根據不同天賦特長的音樂人才發展規律，高校需要制定相應的培養目標，采取相應的教學方式和構建課程培養體系，這些在今天看來似乎極為尋常，但在20世紀八九十年代，賀老提出的這些理念卻需要具有前瞻性和科學性的眼光。

進入新時代，我國音樂教育事業的發展呈現出許多新的歷史特征，當前高校音樂人才的培養也面臨著諸多現實困境。被專家、學者詬病最多的，不僅有高校對音樂人才培養的分類不明確、不清晰，進而導致不同類型音樂人才培養目標定位、教學模式改革、專業課程體系建設等出現錯位和偏差，還包括高校音樂專業盲目擴招導致音樂人才培養質量下降，以及不同的音樂人才培養模式缺乏系統性、科學性和精準性等問題。許多地方高校音樂專業的教學模式陳舊、課程教學改革質量參差不齊甚至停滯不前，立德樹人背景下音樂教學的“育人”意識淡薄等問題也日益突出。當然，從近十余年關于高校音樂人才培養的研究成果來看，目前音樂人才培養面臨的問題遠不止上述這些。隨著經濟社會的不斷發展，對音樂人才的社會需求越來越多樣化，加上音樂學科內部的專業分工越來越細，目前，高等音樂院校、綜合性大學和師范院校的音樂院系數量越來越多，規模也在相應擴大。毫無疑問，之前“三維”中的藝術人才、教師人才和管理人才這三大模塊的內涵外延需要進一步深化。而且，除了這“三維”之外，可能還要根據現實需要補充新的維度形成更多維。在“四段”中，新形勢下不同類型的音樂人才培養究竟如何設定目標才算是“目標明確”？采用怎樣的方法、手段才算是“方法得當”？各類音樂人才具備了怎樣的技能水平才算是“專業扎實”？不同類型的音樂人才培養要達到怎樣的程度才算是“綜合提升”？換而言之，上述“四段”中的四個標準都缺乏相應的判斷指標和具體操作方案，標準都是對的，但具體所指都比較模糊，很難落實。

二、 新時代音樂師范教育人才培養需要對“三維四段” 模式進行理論創新

面對上述我國當前高校音樂人才培養領域的“時代之問”，需要新時代眾多高校音樂教育工作者群策群力、共同研究，提出科學、合理的解決思路和切實可行的實踐方案。如前所述，當前音樂人才培養的多元化趨勢已成為既定事實，不同類型的音樂人才培養都有可能形成不同的三維四段甚至多維多段。筆者僅就自身所從事的高校音樂師范教育專業，結合核心素養相關理念，立足于音樂師范人才培養來探索“三維四段”模式的創新。

1.對“三維” 模式的理論創新

音樂師范人才源于徐元勇教授提出的“音樂師范”專業。相較于以往“音樂教育”涵蓋面的過于寬泛，“音樂師范”這一概念更能夠凸顯出職業音樂教師的培養特色。音樂師范是“音樂”與“師范”的深度融合，它所培養的人才必須具有音樂專長，深諳音樂美育規律，能夠把音樂學科知識按照師范教育的范式傳授給學生。對于當前高校的音樂師范生而言，他們的角色首先是教師，其次是具有一定音樂專長的美育教師。這些音樂專長既包括聲樂、器樂等舞臺表演技能，又涵蓋能夠具備以相應的學科知識視角，來審視和深度思考音樂美育活動中的諸多現象及運用美育理論和跨學科知識進行理性分析的科研能力。另外，現實中教師這一身份，決定了其不僅要從事相關教學工作，還應包括班級管理甚至參與學校管理的諸多事務。

我們也看到，近年來在各級、各類教師的教學技能比賽中，許多音樂教師暴露出新的問題：一是音樂欣賞課教學沒有教師現場的“音樂表演”，只有事先準備好的視頻、音頻，教師在教學過程中自身脫離音樂本體、忽視音樂表演的現象較為嚴重。二是音樂教師對美育的理解普遍存在偏差，教學活動中要么一味地訓練專業技能，要么講解的內容純粹是對教材內容的照本宣科，基本忽視了教師通過創設情境來適當引導學生自主發現音樂之美、體驗音樂之美、表現音樂之美的過程以及通過欣賞音樂來使學生達到陶冶情操、完善人格的目的。不僅如此，很多音樂教師的教研論文并沒有結合自身的音樂美育實踐，從平時的教學管理活動中去發現并反思問題，僅僅是為了職稱晉級應付式地寫作，以致不少音樂教研論文內容千篇一律，質量堪憂。

所以，對賀綠汀“三維”模式的創新，不僅要根據上述時代特點充實“三維”的相關內涵，還要按照現實需求中美育教學、表演實踐、科學研究、教學管理這四者之間的內在聯系將“三維”拓展為“四維”，亦即將美育教師人才、藝術表演人才、科學研究人才和班級管理人才這四者合而為一。

2.對“四段” 模式的理論創新

如前所述，當年賀綠汀在關于音樂人才培養的“四段”模式中，由于對“音樂人才”這一定義較為籠統，并沒有就不同類型的音樂人才做進一步的細分。因此，“四段”中的相關要求，在今天的音樂師范生培養過程中亟須補充與當前實際情形相適應的內容。換言之，依據新時代高校美育教學改革和音樂教育事業的現實需求，對“四段”進行創新和充實相關內容，非常有必要。

賀綠汀“三維四段”模式中，“三維”是指音樂人才培養必備的三種基本能力，“四段”則是對每一個維度基本能力的具體要求。也就是說，三維中的每一個維度都要做到四段十六個字的要求。但如前所述，賀老當年提出的“四段”十六個字很籠統，并未精準地概括出“三維”中每個維度的具體要求和必備的素養。筆者受到近年來教育界大力提倡的“核心素養”相關理念的啟發，歸納出新的“四段”內容，即上述“四維”的每個維度都應包含相應的“師德素養”“知識技能素養”“跨學科融合素養”以及“內省素養”四個基本素養。筆者初步構想了新時代高校音樂師范教育人才培養的“四維”與“四段”的關系，認為構建新時代音樂師范教育人才培養的“四維四段”模式，既體現了當前培養高素質音樂師范教育人才和以美育人的現實需求，又充分呼應了教師教育自身可持續發展這一根本目標。

三、 “四維四段” 人才培養模式的具體內涵及其理念

圍繞培養新時代高素質創新型音樂美育教師這一目標，借鑒核心素養的構成以及教師教育實現自身可持續發展等相關理論，筆者將“四維四段”人才培養模式的“四段”（即四個主要方面的素養）進一步細化為八個方面的基本能力。其中，“師德素養”包含“職業道德”和“職業認同”兩個方面；“知識技能素養”包含“專業能力”和“教研能力”兩個方面；“跨學科融合素養”包含“知識整合能力”與“跨學科教研能力”兩個方面；“內省素養”包含“教研反思能力”與“終身學習能力”兩個方面。

1.師德素養

其分為“職業道德”和“職業認同”兩個方面。新時代音樂師范生的職業道德具體表現為了解并認真執行《教師法》和《未成年人保護法》等事關中小學正常教學活動的基本法律、法規，著重學習《新時代中小學教師職業行為十項準則》中關于師德、師風方面的具體要求，通過日常教學管理活動落到實處。音樂師范生的職業道德建設是未來不斷維護和優化教師與學生、教師與家長良好關系的重要保障。遵守基本職業道德規范，既能充分保障未成年人的合法權益，又能維護教師自身的正當權益。可以說，加強職業道德建設是教師樹立自身良好形象以及開展合法、合規教學活動的重要前提。

職業認同具體表現為新時代音樂師范生對基礎音樂教育事業發自內心的熱愛、高度認同并認真踐行中小學生音樂教育核心素養和美育學科核心素養的相關內涵與核心理念。以學生的全面發展為根本目標，真正解決基礎教育領域的音樂教師學科育人意識淡薄的問題，從而提高音樂師范生對音樂美育的重視程度和以美育人的學科教學能力。

2.知識技能素養

其分為“專業能力”和“教研能力”兩個方面。專業能力是指音樂師范生必須掌握音樂學科的基礎知識與基本技能——音樂表演（演唱、演奏等）、音樂史學理論、音樂鑒賞、音樂創作等。準確地理解音樂學科內部的主要結構及其基本原理，能夠將這些基礎知識與基本技能創造性地運用到音樂學科教學活動之中。專業能力的提升具體表現為音樂教師體驗、理解、示范、表現音樂美的相關能力提升。專業能力的提升將促使音樂教師在給學生授課時更加自信，表現音樂美的形式也更為多樣，同時對教師自身實現可持續發展也是一個重要的促進。

教研能力是指音樂師范生精準地理解我國藝術美育課程的最新改革理念，熟練運用所掌握的教育學、心理學知識，遵循音樂藝術的發展規律，結合不同階段學生的認知特點，根據教學內容設置合理的教學目標，運用獨特的教學手段來開展音樂教學實踐和科學研究活動。教研能力的提升具體表現為音樂教師對日常教學目標的設定逐漸趨于合理，教學過程層次清晰，教學手段使用恰到好處，創造性地實施教學評價，形成積極的教學反饋。在課后善于將日常教學活動中的“問題”進一步總結歸納為“課題”，通過深入研究不同課題來促進教學活動的不斷優化，在教學和科研之間形成良性促進和循環。

3.跨學科融合素養

其分為“知識整合能力”與“跨學科教研能力”兩個方面。所謂知識整合能力，是指音樂師范生能夠深入地理解音樂與文化、音樂與生活、音樂與姊妹藝術、音樂與科技、音樂與物理數學之間的內在聯系。在此基礎上，開展富有創意的主題活動，引導學生將這種跨學科的知識進行有效整合，拓寬文化視野，提升綜合素養。

跨學科教研能力是指音樂師范生在掌握跨學科知識與能力的前提下，運用教育教學原理和方法，創造性地開展“音樂+X”的綜合性教學實踐和科學研究活動。值得一提的是，跨學科融合素養要求音樂師范生系統地掌握音樂學科的基本知識，同時對其他跨學科知識技能也要全面了解和深入研究，避免教學活動和科研過程中出現知識碎片化、思維片面化的現象，從而引導學生在音樂與文化、音樂與生活、音樂與科技等不同領域之間建立科學的認知和聯系，形成整體性的思維方式。

4.內省素養

其分為“教研反思能力”與“終身學習能力”兩個方面。教研反思能力主要指新時代音樂師范生能夠運用自身所掌握的教育學、心理學知識，在反思意識的驅動下，科學地審視音樂教學實踐中的各個環節，同時也對自己在各個環節的具體表現、采用的策略、實施的方法、取得的效果進行深度思考，不斷提高自身的教學和科研水平。目前的中小學音樂教師群體中具備真正意義上的教研反思意識的教師還比較少，表現為對自身從事美育教育工作的反思較少、自省意識淡薄、能力欠缺，既缺乏對自己在教學活動中各種行為與意識的批判性思考，又缺乏對他人教學實踐的深度剖析能力，這也是其音樂課堂教學和科研能力提升遭遇瓶頸的重要原因。因此，如何辯證地看待國內外音樂美育教育的各種成功案例及其價值，結合自身實際善于從中思考、總結，有針對性地開展以反思和創新為主題的音樂教學活動，提高學生的反思意識和創新能力，是新時代音樂師范生必須具備的關鍵能力。

終身學習能力是指音樂師范生在樹立終身學習理念的前提下，不但能夠根據國家教育教學改革的最新發展趨勢踐行相關教學理念精神，而且還能時刻關注音樂學科和美育學科的最新發展動態，不斷更新自身的知識儲備、調整知識結構，促進自身綜合能力提升的可持續發展。