論話劇《桑樹坪紀事》的意象表達

閆璐璐

話劇《桑樹坪紀事》的導演徐曉鐘十分注重戲劇創作中的意象表達，他所追求的詩化意象是在某種象征形象催化下得以產生，通過觀眾心理聯想從而創造出的蘊含著哲理的詩化形象，這個形象產生的前提是現實主義，是具有“詩情”特點的現實主義。

“形象的種子”是徐曉鐘導演藝術研究中極具特色的組成部分，徐曉鐘本人也表示過在導演構思中“形象的種子”是他創作時必須確定的因素，并且早已成為他的習慣。“它是演出的總體象征，是演出整體形象的胚胎。我愿意把它看作是一顆‘種子，是因為導演基于它將要從哲思、詩情和形式上‘生發出整個的舞臺演出形象。”它不僅觸發導演創作哲思的延展，又能夠激發導演創作詩情的流露。“種子”的孕育激發了創作者和觀眾的思索與聯想，將“本意”得以升華，進而有了新的“意譯”。他在創作話劇《桑樹坪紀事》時形象的種子內核的構建大致可以分為兩個部分：首先，依據種子的提煉需要以劇本所提供的沖突、主人公的貫穿行動，最高任務為基礎，針對主人公命運的變化發展、伴隨著主人公命運的發展將導演自己的真情實感和對哲理內涵的理解融入于種子的凝練過程。其次，根據劇本所描述的時空節點，人物生活在中國西部黃土高原的西北小山村——桑樹坪；由于特殊的時代背景，當時正處在極“左”路線猖獗的年代，封閉壓抑的環境對當時民眾的思想產生著負面影響，封建主義蒙蔽下大眾思想的匱乏、極“左”思潮中民眾的無知和愚鈍得以顯現，正是這些極左思想和封建文化心理對桑樹坪人的滲透，由它延伸的羅網將這些生活在桑樹坪的人牢牢地束縛住，無處可逃，一系列悲劇的釀成就像是一張相互交錯、密不透風的大網。除此之外，詩意語言的表現還需要借助旋轉舞臺空間作為戲劇時空的推手，在“寫實”和“再現”美學原則為主的戲劇舞臺演出中，“轉臺”常用來起到迅速轉變場景的作用，然而徐曉鐘導演經過多次實踐嘗試，將“轉臺”這個機械換景裝置轉變為協助完成特殊戲劇藝術效果的“藝術語匯”的手段，他提道：“轉臺在我們戲里不僅是迅速換場景的機械裝置，而且是完成特殊藝術效果，組成藝術語匯的藝術手段。”他在創作話劇《桑樹坪紀事》時巧妙地運用了旋轉舞臺，如第一幕桑樹坪村民慶祝收割麥子自辦的“聯歡會”中，麥客榆娃被邀請表演，年輕的寡婦彩芳自告奮勇選擇與他對唱，表演時彼此相互對視的瞬間被徐曉鐘導演做了特別處理。此時轉臺開始旋轉，在光束的照射下進入雙方的主觀世界，將人物的內心情感外化，彼此表明心意相伴起舞，這種細膩的表現手法一瞬間讓情感升華。徐曉鐘恰到好處地利用“轉臺”的旋轉，讓觀眾在視覺和心理兩個維度上都能被這種情感牽絆，明顯感受此刻人物內心的炙熱，這種環境的渲染和人物內心情感的處理讓觀眾產生共情。緊接著，照亮現實，榆娃被村民“圍攻”，無奈之下兩人以暫時分別換取長久相聚，舞臺時空進入兩人分別的場景，旋轉舞臺再次啟用，舞臺向左順時針慢速旋轉，而榆娃卻向右逆時針艱難地行進著，這種逆向人物行走方向的旋轉將人物內心沖突和復雜思緒之下心理所承受的煎熬與折磨盡情地在觀眾面前展現，以此表明他們在重重壓力下生活和情感的艱辛與不易，表現出麥客堅韌不拔、迎難而上、努力生活的精神，在進行藝術展現的同時增強藝術感染力。最后，未盡之意的表達則需要主題音樂的幫襯，徐曉鐘研習了蘇聯話劇演出中音樂的使用原則，他的慣用手法是主題音樂的使用，即同一主題音樂的反復運用。創作話劇《桑樹坪紀事》時他以劇本體裁為依據，加上對中國觀眾長期在中國傳統戲曲歌舞化藝術樣式浸泡中所形成的審美習慣的考慮，將音樂范圍設定在民歌風格的框架之內。在深沉的韻律下映襯桑樹坪人所處時代的陰暗、人物命運的悲慘。利用音樂識記性特點，增加不同場景使用同一個音樂的頻率，加深觀眾對主題音樂的印象，并喚起之前情境的記憶，整個反復進程中最為重要的是它對之前情感的蓄積，將內在含義進行串聯，從而引導觀眾思索。主題音樂的選用將聽覺形象融匯于視覺形象之中，節奏感所帶來的力量是直接、強烈的，能夠在刺激聽覺感受時捕捉情感，賦予它新的生命和價值，是未表達之意的延伸，使人物情感塑造得更為動容。

在多種藝術形式中，其表現方法和作品所呈現的表現力并不相同，將藝術作品所蘊含的內容通過藝術化形式渾然天成、形神兼備地加以展現，這樣的形式感符合美的法則。《桑樹坪紀事》總體遵循“表現美學”的處理原則，以此為基礎進一步糅進“再現美學”，通過“詩化”的手法展現出其內在的含義。年輕寡婦許彩芳與榆娃兩人互訴衷腸，彩芳勇敢追求自己的幸福，就在兩人約會時，村民們舉著火把將其團團包圍，意圖拆散這對苦命鴛鴦，他們將榆娃捆綁痛下打手，最后榆娃拖著被打斷的腿和彩芳訣別，扼殺彩芳愛情的合謀最終取得了“成功”。這場“圍獵”，既有眾人圍獵的外在形式，又有著內在實質，是一場名副其實的“獵殺”；李金斗打著“為他好”的名義，勸說月娃嫁到甘肅做童養媳，年幼的月娃內心受到沖擊，以不出門的承諾來改變父母的決定，但事與愿違，最終被迫還是做了童養媳，以換取哥哥的“明媒正娶”——青女。年幼聽話的月娃任其宰割，她的青春和幸福被視作這場“獵殺”圍剿的“獵物”，在似懂非懂的年紀做著桑樹坪人習以為常的“交易”，完成捕獵；陽瘋子福林在眾村民的“撩撥”下當眾剝去了青女的衣褲，青女的尊嚴受到了踐踏，飽受摧殘的她精神受到重創，最終精神失常。這是最為凄慘的圍獵，丟掉了人性，踐踏了尊嚴，盡顯血獵之下的殘忍與冷酷；村民們守護著自己的寸土，他們朝著占用了一間破窯洞的外姓人王志科伸出了“爪牙”，在全村人的“幫助”下，王志科按下手印，以殺人的罪名被逮捕……最終的悲慘結局是彩芳的愛情破碎、榆娃被打斷腿、青女被逼瘋、王志科被誣入獄、彩芳絕望之際投井自盡，這張密不透風的網最終得以收網。

《桑樹坪紀事》是徐曉鐘導演最具有代表性的作品之一。原本這些農民的個人化行為也被放置在群體之上，進而個人命運擴大至群體命運。麥客們艱難地在黃土坡上行走著，汗流浹背的身影恰好映射了生活的艱辛與不易，也以此映射出中華民族堅韌不拔的精神，以及面對艱難生活的頑強抵抗。在相互獵殺中，人們看到了深藏在殺戮旋渦背后人性的愚昧，以及更令人恐懼的人類本性的冷漠與殘忍。制造別人的慘劇，也在制造著自己的慘劇，最終以悲慘結局收場。其中最為震撼的情節應是福林凌辱青女，他在村民的撩撥下將青女按倒，當眾撕扯青女的褲子。夾雜著聲聲慘叫直扣心弦，就在這時，一座殘缺的古代婦女形象的漢白玉雕像出現在舞臺中間，這一刻所要表達的情感積聚在心中，壓抑之情涌上心間——它不僅是一座雕像，既代表受辱青女的形象，又是千百年來受壓迫女性的象征，極具力量和感染力，它將心理情感外化和升華，靜默之處鏗鏘有力地訴說著，飽含哲理又具象征意味，徐曉鐘導演選用這樣的舞臺處理方式，將布萊希特“間離”的原則與詩意融合，打破了傳統再現生活真實的幻覺，呈現出獨特的美感韻味，深深地震撼了觀眾心靈，賦予作品更具力量的表達。

徐曉鐘導演的作品大多是以真實的生活為基準，從生活本質出發，但不拘泥于生活的真實，也不會在故事情節的因果中受限，而是在具體生活表象下透過理性思考揭示出人物命運下的哲理思考，折射出形成悲劇的社會因素和人生際遇，將現實之下的本質通過舞臺象征化的形式表達。

（作者單位：南京藝術學院）