鋼琴伴奏在藝術歌曲中的作用及應用

金蓓

藝術歌曲是由西方室內(nèi)音樂所發(fā)展出來的聲樂體裁，特點表現(xiàn)在歌詞多數(shù)為著名的詩歌、曲調(diào)表現(xiàn)力強、情感充沛。而鋼琴伴奏則是藝術歌曲表現(xiàn)中的重要組成部分，鋼琴伴奏的應用能夠讓藝術歌曲中的情感表達更為鮮明，提升藝術歌曲整體表現(xiàn)效果。

一、鋼琴伴奏在藝術歌曲中的發(fā)展歷史及其應用價值

從西方藝術歌曲發(fā)展的實際情況來看，藝術歌曲開始于16世紀。17世紀，藝術歌曲在不斷地改進與完善，在原有的弦樂的基礎上，融入鋼琴以及管風琴進行藝術歌曲的伴奏。18世紀，鋼琴伴奏已經(jīng)成為藝術歌曲演唱中的重要組成部分。在進入19世紀之后，浪漫主義思想融入藝術歌曲的創(chuàng)作之中，形成了與現(xiàn)代基本一致的藝術音樂表現(xiàn)形式，即演唱者的獨唱加上鋼琴伴奏的輔助。我國藝術歌曲的發(fā)展時間較為短暫，肖友梅、趙元任等為先驅(qū)借鑒國外藝術歌曲的特點，結合我國發(fā)展實際情況進行中國藝術歌曲的創(chuàng)作，創(chuàng)作有《問》《教我如何不想他》《春思曲》《思鄉(xiāng)》等優(yōu)秀的藝術歌曲。藝術歌曲的表現(xiàn)主要由歌曲以及伴奏兩個部分組成，歌曲的主要來源是詩歌，詩歌自身具有非常強的美感。而藝術歌曲在實際表演過程中將詩歌和鋼琴伴奏相互聯(lián)系，利用鋼琴伴奏渲染藝術歌曲的音樂氛圍。故而，鋼琴伴奏在藝術歌曲的表演中有著極為重要的作用，需要明確鋼琴伴奏的價值，提升鋼琴伴奏的應用效果，讓鋼琴伴奏與歌曲更為協(xié)調(diào)，提升藝術歌曲的整體表現(xiàn)效果。除此之外，鋼琴伴奏與藝術歌曲演唱之間的協(xié)調(diào)，也能夠使雙方互相襯托提升表演效果。

二、鋼琴伴奏在藝術表演中的作用分析

（一）豐富藝術歌曲的展示形式

從歷史發(fā)展角度來看，鋼琴伴奏的應用能夠在極大程度上豐富藝術歌曲的展示形式，使得藝術歌曲在實際展示的過程中能夠更加的多樣化，也能夠符合不同民眾的實際需求，提升民眾對于歌曲的接受程度。古典時期的音樂家在進行藝術歌曲的創(chuàng)作的過程中對于鋼琴伴奏的應用較少，但是，也在較大程度上提升了藝術音樂內(nèi)容的豐富性，讓當時的藝術歌曲更加具有感染力。如貝多芬在《致遠方的愛人》創(chuàng)作的過程中，針對織體音型以及和聲部分進行的改動，讓音樂與歌曲之間具有更強的關聯(lián)性，提升音樂的感染力。莫扎特在進行《紫羅蘭》創(chuàng)作的過程中，在歌曲的前半部分沒有過度地進行鋼琴伴奏的變化，而在音樂的后半部分則是利用旋律與織體的結合，讓歌曲中真實與虛幻的對比更為清晰，能夠輔助表演者更好地進行自身情感的表達，使得藝術歌曲的表現(xiàn)更具有感染力。伴隨時間的推移，在進入浪漫主義詩歌時期，藝術歌曲得到非常廣泛的發(fā)展，而對鋼琴伴奏應用于藝術歌曲表演也進行了更為深入的研究與分析。這一時期，藝術歌曲較為注重專業(yè)性與抒情性，這就要求藝術歌曲在實際表演過程中能夠更好地將文學與樂器相互聯(lián)系，提升藝術歌曲的整體表現(xiàn)效果。基于此，更多的音樂家進行鋼琴伴奏方面的研究，將聲樂部分與鋼琴伴奏部分放在了同等的高度之上，融入不同的藝術風格的因素，讓音樂的風格更為多變，情感抒發(fā)更為深刻。在這一時期，具有突出表現(xiàn)的人物為舒伯特，其在進行鋼琴伴奏創(chuàng)造的過程中注重織體與聲樂結合方面的研究，并創(chuàng)作出較多的藝術作品。

（二）輔助藝術歌曲進行情感的宣泄

鋼琴伴奏在藝術歌曲表演過程中能夠輔助藝術歌曲更好地進行情感方面的宣泄。從藝術歌曲的特點角度出發(fā)，藝術歌曲在表演過程中是以詩歌等作為歌曲創(chuàng)作的基礎，詩歌自身具有非常強烈的情感，而鋼琴伴奏的融入，則能夠營造出一個更為合理的情感氛圍，輔助歌曲進行自身的情感方面的表達。如舒伯特的作品歌曲與伴奏之間就能夠形成良好的結合效果，情感表現(xiàn)更為凸顯。其在《野玫瑰》創(chuàng)作的過程中，歌詞以簡練為主，舒伯特在進行伴奏創(chuàng)作的過程中就會在詩歌之間穿插一些小旋律，讓詩歌在實際創(chuàng)作的過程中有更為明顯的起伏，音樂更加具有節(jié)奏感，進而能夠更好地進行情感方面的表達。又或者是其在《菩提樹》創(chuàng)作的過程中，也是建立在詩歌原有的情感基調(diào)的基礎之上，通過節(jié)奏方面的調(diào)整，讓音樂本身具有更強的情感的變化，使得歌曲與伴奏之間形成更為強烈的共鳴，抒發(fā)情感。故而，從本部分的研究情況來看，藝術歌曲中，歌曲與鋼琴伴奏之間的融合，能夠讓歌曲的情感表現(xiàn)更為地突出，兩者之間相輔相成，獲得更好的展示效果。

（三）提升藝術歌曲演奏的整體效果

藝術歌曲之中歌曲與鋼琴伴奏之間的融合，能夠提升歌曲表演的整體效果，其最為主要的原因在于歌曲自身的特點與鋼琴特點之間的適配。從歌詞的情況來看，以詩歌為主，詩歌自身對于情感表現(xiàn)的重視程度較高，也更為關注作者自身意見以及情感的宣泄。而從鋼琴創(chuàng)作角度出發(fā)，鋼琴在創(chuàng)作的過程中，主要的目的是展示演奏者自身的心理世界或者是精神世界。兩者在表現(xiàn)過程中都會將情感以及思想的表達作為表現(xiàn)的基礎，在這種情況之下，兩者之間的共同性讓兩者之間呈現(xiàn)出一種相輔相成、缺一不可的狀態(tài)，使得藝術歌曲的演奏效果能夠得到非常明顯的提升。

三、鋼琴伴奏在藝術表演中的應用策略

（一）注重鋼琴伴奏與藝術歌曲之間的風格的統(tǒng)一

鋼琴伴奏與藝術歌曲之間的風格統(tǒng)一要點需要注意以下兩個方面：第一，在進行鋼琴伴奏與藝術歌曲之間協(xié)調(diào)的過程中，需要注重歌曲自身的時代特點，不同歌曲創(chuàng)作時代不同，會存在不同的風格，鋼琴風格與音樂時代之間的相互統(tǒng)一，能夠讓歌曲的展示更具有特點。第二，注重藝術歌曲創(chuàng)作者的發(fā)展情況，藝術歌曲創(chuàng)作者會將個人經(jīng)歷、個人風格融入藝術歌曲的創(chuàng)作之中，故而了解藝術歌曲創(chuàng)作者自身的經(jīng)歷也是提升鋼琴伴奏與藝術歌曲風格統(tǒng)一的重要策略。17世紀以及18世紀的藝術歌曲在創(chuàng)作的過程中，歌曲比較純潔、莊重，沒有明顯的夸張部分，其在進行鋼琴伴奏選擇的過程中，更多的是展示意大利早期歌曲風格。比如《雷納爾多》《讓我哭吧》兩部作品在實際表演的過程中需要與當時的社會環(huán)境相融合，歌曲表現(xiàn)受到宗教的影響，更為注重詠嘆調(diào)以及宣敘調(diào)的使用，表現(xiàn)故事的戲劇感。

（二）鋼琴伴奏技巧助力演奏歌曲效果的提升

1.觸建技巧的使用

觸建技巧是藝術歌曲鋼琴伴奏中最為重要的組成部分，觸建技巧的使用會影響到鋼琴伴奏的質(zhì)量，進而對藝術歌曲的整體質(zhì)量產(chǎn)生影響。第一，需要靈敏以及輕快地進行觸建。比如，在進行《鱒魚》演奏的過程中，歌曲自身展示的是鱒魚自由游動的狀態(tài)，表現(xiàn)出一種輕快、自由運動的狀態(tài)，在觸建中，需要保證手指的自由度，需要更為靈活地、輕快地進行音與音之間的轉(zhuǎn)化，進而更好地展示出鱒魚的行動狀態(tài)。第二，需要圓滑的觸鍵方式，這種方式在實際應用的過程中，需要手指肉墊部分與鋼琴相觸，圓滑地進行音與音之間的轉(zhuǎn)化。如黃自創(chuàng)作的《春思曲》，在演奏的過程中，就需要展示出一種朦朧、悠長的音樂環(huán)境，更好地展示出婦女自身的凄涼、思念情感。第三，注重情感與觸建速度等方面的融合。觸建的速度、觸建的力度都會影響表演者自身的情感的表達。故而，在藝術歌曲表演過程中，鋼琴伴奏也需要注重觸建的速度等方面的把控，將情感更好地融入藝術歌曲表演之中，更好的襯托藝術歌曲的內(nèi)在情感，讓藝術歌曲表演質(zhì)量能夠得到較為明顯的提升。

2.踏板技巧的使用

踏板技巧是鋼琴伴奏中的重要組成部分，其高質(zhì)量的使用能夠更好地進行情感的表達，進而提升藝術歌曲的表現(xiàn)質(zhì)量。第一，基于歌曲風格進行踏板技巧的使用。不同的時代背景下，歌曲在實際創(chuàng)作過程中的風格的不同，對于踏板的應用要求也存在一定的不同。在古典時期，多數(shù)的音樂傾向于朝著高雅、古典的方向發(fā)展，對于踏板使用的要求也較高，對于踏板使用的時間、長短、深淺都有著一定的要求。在面對浪漫主義歌曲的時候，由于其作品的特點較為注重情感方面的表達，在進行踏板使用的過程中，一般情況下會踩得偏深一些。第二，建立在和聲變化的基礎之上進行踏板使用策略的制定。一般情況下鋼琴在進行伴奏的過程中需要在和聲變化的情況下使用踏板，這種使用方法能夠讓聲音更為靈動，具有更強的流動性，避免和聲渾濁的情況，提升鋼琴演伴奏的整體質(zhì)量。第三，基于旋律變化進行踏板的使用。鋼琴伴奏在實際研究的過程中會根據(jù)音樂中的旋律突出要求進行踏板的使用，比如說在旋律出現(xiàn)音與音相連的情況之下會進行踏板的使用。如，在馬蒂尼的《愛情的喜悅》之中就需要在音與音相連部分進行踏板的使用。

（三）人聲與伴奏的結合助力情感宣泄與表達

藝術歌曲在實際表現(xiàn)的過程中需要注重人聲與伴奏之間的協(xié)調(diào)，兩者之間的協(xié)調(diào)質(zhì)量越高，所表現(xiàn)出的效果越是強烈，越是能夠準確地進行表演者自身情感的表達，引起聽眾的共鳴，提升藝術歌曲表現(xiàn)的整體質(zhì)量。

第一，注重歌曲整體速度的把握。不同的藝術音樂在實際表現(xiàn)過程中需要表達的情感存在一定的不同，在這種情況下，需要按照藝術音樂的情感需求進行藝術音樂整體速度的把控。以及需要配合藝術歌曲演唱者進行歌曲速度的調(diào)整。比如說，在進行情感較為悠遠、凄涼的歌曲的演奏的過程中，需要利用較為緩慢的速度進行鋼琴伴奏的配合，更好地表現(xiàn)出凄涼的場景，更好地進行歌曲自身的情感方面的表達。而在進行較為歡快的、立意較為積極向上的音樂歌曲的鋼琴伴奏研究中，如面對貝多芬藝術歌曲演奏，需要選擇較為輕快的節(jié)奏或者是較為激烈的節(jié)奏與速度進行歌曲的整體的速度的把控，更好地進行音樂歌曲自身的情感的表達。

第二，藝術歌曲在表演中需要注重演唱者自身的句法以及呼吸。藝術歌曲與其他音樂存在一定的區(qū)別，其音樂部分與伴奏部分的聯(lián)系較為緊密，鋼琴伴奏在實際應用中需要配合藝術歌曲的演唱者進行鋼琴伴奏方面的調(diào)整。要求鋼琴伴奏者在進行鋼琴伴奏演奏前需要針對藝術歌曲的句法特點進行分析，明確鋼琴伴奏需要表現(xiàn)的主要的情感基調(diào)。之后需要與自身的搭檔等進行合作，了解演唱者自身的演唱特點以及呼吸特點，按照演唱者的實際情況進行鋼琴演奏方面的調(diào)整。

第三，注重鋼琴伴奏中停頓及休止的運用。從藝術歌曲演奏的實際情況來看，藝術歌曲相比其他的歌曲而言，對于情感表現(xiàn)的重視程度較高，鋼琴伴奏的過程中需要根據(jù)歌曲表達的情感更為合理地進行休止以及停頓的使用，讓歌曲演奏過程中的情感轉(zhuǎn)折能夠更為科學、合理，提升藝術歌曲演奏的整體質(zhì)量。比如，舒伯特的藝術歌曲在演奏過程中對于休止的重視程度較高，會大量地使用休止符等符號進行音樂整體節(jié)奏的把控，讓音樂情感的轉(zhuǎn)折更為清晰。

總而言之，從現(xiàn)階段我國社會發(fā)展的實際情況來看，時代在不斷發(fā)展的同時，對于精神世界塑造的重視程度也在不斷提升。藝術歌曲是進行人們精神世界塑造的重要組成部分，需要注重藝術歌曲中鋼琴伴奏的應用，提升鋼琴伴奏與歌曲之間的協(xié)調(diào)性，提升藝術歌曲整體效果，讓藝術歌曲更為具有感染力。

（作者單位：鄭州大學音樂學院）