方言運用對滑稽戲藝術人物塑造的重要性

夏維一

滑稽戲是中國戲曲中非常獨特的劇種，它流傳百年，歷經時代變遷依然深得人們喜愛。滑稽戲以它充滿“煙火氣”、貼近生活的藝術魅力，紅遍江南大地，在不同的歷史時期都有膾炙人口的作品廣泛流傳。細細品味每一個時期的滑稽戲優秀作品，發現滑稽戲作品總是和時代緊緊地貼合在一起，它的故事具有很強的時代特性，它的人物總和當下社會典型形象所契合，它的舞臺表現總是那么親切自然，這顯然和滑稽戲創作者捕捉社會特性的能力有關，更是滑稽戲從業者扎根生活、貼近生活的屬性體現，這和滑稽戲的藝術手段有很大的關系。

滑稽戲講究“說、噱、做、唱”四門功課，說，就是各地方言；噱，就是噱頭包袱；做，就是人物塑造；唱，就是各地戲曲小調，而且這四者之間是相互聯系、相互支撐的。就拿“說”來講，它是處在四門功課之首，滑稽戲藝術首先是語言藝術，這和它脫胎于話劇前身“文明戲”和南方曲藝“獨腳戲”分不開，滑稽戲演員對嘴上功夫的要求是非常之高的，它不光要求吐字清晰、有節奏韻律、字正腔圓，和其他語言藝術相比它還有更高的要求，其他語言藝術可能大多數只要求你掌握一種本劇種的語言，或者在塑造角色時適當地加入一些其他方言的表達，而對滑稽戲演員的要求更高，它需要演員能夠熟練地掌握七八種甚至十幾種方言，這里說的熟練是可以用其中的每一種方言一竿到底貫穿全劇的人物塑造。為何有如此之難的要求，這可能和滑稽戲藝術的形成有關。

滑稽戲藝術在百年前起源于江浙、流行于上海。滑稽戲形成初期的演員組成是從事文明戲、小熱昏、獨腳戲的民間藝人，他們絕大多數來自江蘇、浙江、上海，又在上海這座由四面八方各地人等聚集的移民城市生存發展，那時候大多數演出是有錢人家的堂會、紅白喜事，滑稽戲前輩藝人非常睿智地選擇用方言來進行表演，他們根據東家是什么地方人來選擇表演語言，目的是拉近和東家的距離，討東家的歡心，因此所表演的節目也更加火爆，名氣也越來越響。像當時創作流傳的《各地堂倌》《瞎子店》《米蛀蟲》等都是運用方言作為表演特色的劇目；后期由于王無能、錢無量、江笑笑、劉春山、鮑樂樂、朱翔飛等明星在上海紅火，他們搭伙組班駐場演出，為了吸引來自各地的觀眾，為了舞臺效果依然選擇用方言來塑造舞臺形象。由于那時候的上海人口構成以江南為主，再加上北方京、津、豫和南方粵、閩、川，所以這些地方的方言在這一時期的舞臺上都有體現。而且當時的上海，各地方的人從事的職業行當還有很明顯的典型性，如蘇北來的以碼頭工人等體力行業為主，寧波來的以做裁縫等手工藝行業為名，廣東來的以開飯店酒樓等飲食行業為多，紹興來的以賬房總管等會計行業為常見，不同地方的人根據各地的特點形成了特定的行業符號，我們的滑稽戲前輩巧妙地捕捉到了當時社會各行業的從業特征，并且在舞臺上根據表演的人物的職業來對應用什么樣的方言，這樣舞臺上的人物一下子就被觀眾所接受，很快把觀眾拉到了這一人物的規定情境中，直接對故事的展開起到推動作用，為演員塑造舞臺形象助力加分。像《七十二家房客》《小山東到上海》《十三人搓麻將》《三毛學生意》等劇目中的每一個人物的方言設置都成了經典流傳至今，成為劇中人物的形象符號不能隨意改變，也成為劇中人物經典，的舞臺表達的重要組成部分。

經過一代代滑稽戲人的創造，隨著戲劇的發展、時代的變遷，滑稽戲人物的方言運用也從早期的職業特征往人物性格過渡，方言的運用也從簡單的職業符號走向劇中人物的個性特點。滑稽戲是一個緊貼時代、緊跟潮流的劇種，它融會貫通吸收各個劇種的養料，它與時俱進表達各個時期的審美，它在嬉笑中反映當下社會的焦點、熱點，它以小人物、小事件折射出社會變革的大格局。它不同時期的作品都會不自然地成為熱門劇目，用現在的時髦語言就是“爆款”，成為那個時代的“網紅”劇目，那方言在劇目中的作用又起到點睛之筆。比如蘇州滑稽劇團的滑稽戲《小小得月樓》，其中有一個小角色太湖村的小隊長，一個只有幾句臺詞戲份很少的角色，標準的一個“龍套”，可扮演者殷雨官老師完美地用方言讓所有看過的觀眾印象深刻、過目不忘，他設計的方言是吳縣香山話，首先符合這一人物的身份，也就是他的職業屬性；二是這一設計符合作品的思想表達，作者就是想表達改革開放了，農民經濟條件好了，原來得月樓顧客中幾乎看不到的農民，也進城來吃蘇幫菜，一口濃郁的吳縣香山方言就把農民的身份完美地表達了，夸張的鄉土味的方言和高檔的得月樓店堂形成很強的戲劇張力空間，演員毫無喜劇性的第一句個人介紹臺詞，“我是太湖大隊太湖小隊的小隊長”在方言的加持下贏得了滿堂彩，以致演員接下來的每一句臺詞都成了包袱，“蘸蘸鮮醬油味道不要忒贊”伲農民袋袋里有了鈔票非但要吃得飽還要吃得好一句一個包袱，幾乎小隊長的每一句臺詞都成為劇中流傳至今的經典臺詞，沒有多少戲份的小隊長卻成了當時的明星，許多商家找上門來要小隊長拍廣告，有一汽水商家的廣告詞就是“太湖大隊太湖小隊小隊長，某某牌汽水味道不要忒贊”，而且要求必須用吳縣香山話說，可見貼切的方言對人物塑造起到了極其重要的作用。

滑稽戲的前輩用方言作為手段創造了滑稽戲表演的四大技巧之一，不斷變化的時代又推動著滑稽戲劇種發展進步，滑稽戲方言運用也從初始的貼近觀眾“進化”到貼合人物，進入新時期滑稽戲的方言又面臨如何的變化？21世紀，科技信息化時代，網絡聯通世界，世界成了地球村，新技術、新事物日新月異，城市化進程改變了都市的人口結構，以前的江南城市的人口大都來自江南省份，可如今的城市人口結構來自全國各省區市甚至世界各國，講江浙方言的人口數量在城市中的比例急劇下降，就算本地方言在本地的運用也大打折扣，甚至在家庭中的交流也要運用到普通話，因為家庭成員全是本地或江浙的比例不是很多。面對這樣的一個局面，滑稽戲演員的方言將如何變化？

首先是突破江南地域概念，方言區域往全國發展，東北話、山東話、河南話、陜西話等北方方言都成了新一代滑稽演員的必修課，新創的劇目中來自全國各地的人物經常出現，能夠會講這些方言的演員有優勢獲得角色，塑造人物的道路也會較通暢，舞臺呈現的角色形象也容易獲得觀眾的認可。在滑稽戲《探親公寓》中，一對沒有一張床的打工者“哎呀媽呀”東北腔一開口，人物形象一下子就鮮活起來，特別是東北話對潑賴性格的人物渲染，取得了很好的效果。其次，要融合創新，發展融合性的方言。城市的人口結構發生了變化，全國各地來到新的城市，他們需要歸屬感，也迫切希望融入當地社會生活，所以很多外地人都會主動去學說當地方言，可畢竟這南北方言從發音、音節到韻律有很大的差異，這不是一學就會的，這就造成了方言的融合變異。這種獨特的“方言”具有很強的地域和喜劇性，我們滑稽戲演員在生活中觀察到這樣的情況，就嘗試在人物塑造時運用，特別是對于一些外地來本地時間久的這類角色，非常切合有趣，而且這種語言可以制造很多的噱頭包袱，這樣獨特的方言在滑稽戲的表達中合理而生動，為人物塑造打開了新的通道，在滑稽戲《清風揚帆》中，外來妹一口山東話給人物增色不少，也獲得了觀眾的好評，扮演者也獲得了專家的肯定。在滑稽戲《顧家姆媽》中，顧薌老師扮演的揚州保姆，也結合運用了融合的方言，揚州保姆阿旦為了一對遺棄的雙胞胎，幾十年如一日在異鄉含辛茹苦地撫養沒有血緣的一對子女的故事，因為這個戲跨度幾十年，顧老師塑造的時候不光從體態變化到內心心理都十分細致，在方言運用上更進行了細膩的處理，從開始的純揚州方言到中年的揚州蘇州話，直至老年的蘇州揚州話，把方言的變化融入人物的變化、時代的變化，可以說非常高級有效，這充分說明方言在人物塑造中的重要性。

總之，滑稽戲前輩創造性地把方言運用到戲中、運用到人物的塑造中是充滿智慧的，這是滑稽戲獨有的特色，也是滑稽戲劇種的優勢，各地方言在劇中的運用可能是其他劇種所不具備的，也不允許的，也只有滑稽戲才符合這樣審美氣質，這是滑稽戲藝術能夠在歷史的浪潮中不斷輝煌的原因之一，也是滑稽戲藝術歷經百年依然深得人們喜愛的原因之一。