淺談中國古典舞中的“形神兼備”

蔡璐瑤

中國古典舞是以戲曲舞蹈為主要基礎，吸收了戲曲中的亮相、圓場等元素成分，通過提煉、整理、加工、創造，并且經過長期的藝術實踐檢驗，形成了具有中國特色的傳統舞蹈。中國古典舞秉承“形神兼備”，通過神態氣韻為觀眾充分地傳遞出思想情感、展現藝術韻味。劇目《芳春行》是由戲曲形態演變而來的一部優秀的古典舞作品，通過靈動的神態美和輕盈曼妙的形態美，將觀眾帶入一個不同意境，從曼妙輕盈的舞姿中呈現出中國古典舞中特有的審美形態。戲曲中對人物形態的描繪都是十分生動的，有的“凝眉”，有的“嗔目”，有的“舒展媚眼”……而《芳春行》則是從曼妙輕盈的舞姿和時而嬌羞、時而專注的神態中，體現出少女游園踏春時置身于滿園春色中的愜意之情。

一、中國古典舞《芳春行》中的“神韻”

神韻是中國古典舞的內在靈魂，往往是指通過眼睛所展現出來的藝術韻味。縱觀中國古典舞身韻中的“神，形，勁，律”，只有真正掌握了“神”，才能體現出中國古典舞的魅力所在。就拿《芳春行》少女剛游園來說，舞者一邊游園，時而“垂目”，時而眼神隨手中團扇在滿園春色中“流連忘返”，時而俏皮地與觀眾眼神上觸碰又閃開。但相對于“神”來說，“韻”同樣也重要的，舞者并不是大步流星，而是運用“圓場”，以兜圈的方式去表達游園時的愉悅的心情，但是相對“神”來說，“韻”更容易從我們的生活中去感知，而“心意”則是一種藝術心理的體現，要自己用心地去體會，經過自身的認真理解、研究，深入的探討才能夠去掌握的。

說到“神”，眼神是可以最直觀地被了解的神態了。人們常說“眼睛可以傳情達意”，而我覺得，眼睛更是反映人物內心情感的一面鏡子，人物的思想情感以及內在的表達都是可以通過眼神來傳遞出來的。因為眼中有“神”，人物形象才會更加生動，思想情感才會更加豐富，才能夠實實在在地起到畫龍點睛的作用。在中國古典舞中，每一種眼神對觀眾所傳達的意思都是不一樣的，有驚恐，有喜悅，有憤怒，有惆悵……舞者能夠根據舞蹈中的情節，用“眼神”向觀眾傳達獨特的“神韻”，即使只有一個眼神，也可以表達出不同的意思及豐富的情感，以便觀眾能直接去了解人物的內心情感。劇目《芳春行》中，少女踏春，置身于滿園春色之中，少女通過手中團扇輕撫遮面，一只手撥開扇邊，眼神嬌羞地從扇后“探”出來，剛露出清秀的眉目，又立即靈巧地“收”回去，可以讓觀眾從她既俏皮又嬌羞的神態中感受到少女想去看園內春色，卻又十分害羞可愛的性格。在少女身處游園欣賞景色之中時，眼神不再像剛進游園時那樣俏皮，多用到的是“上弧線”的眼神，仿佛被滿園的春色所深深吸引，將觀眾帶入一個滿園春色的意境之中。“神”自頭至尾都貫穿在舞蹈作品之中，即便是一個微小的“凝神”，也把人物形象體現得妙不可言。

“韻”即“身韻”，從字面來講，就是“身法”與“韻律”的總稱，中國古典舞總能給人一種行云流水、連綿起伏的感覺，動作與動作之間起承轉合，一個動作到另一個動作中間的過程，都是用“韻律”去連接，使得舞蹈語匯更加連貫。中國古典舞可以營造出神話般的意境，從而帶給觀眾如臨仙境之感。劇目《芳春行》中多處以“圓”為中心，腳下的圓場，以“圓”的方式表現出來，上身則是多處以“平圓，立圓，八字圓”為基礎，進行形態表現，使得動作看起來更加連綿起伏、行云流水。

二、中國古典舞《芳春行》中的“形態”

戲曲藝術的發展，融合了現代多種藝術形式，中國古典舞出現至今，仍在探索中發展，中國古典舞保留了戲曲舞蹈中的精粹，通過提煉、磨合，逐漸演變成了現在具有“形神兼備”的特點的中國古典舞。在中國古典舞《芳春行》中，舞者通過運用戲曲舞蹈形態中的“圓場”“亮相”“順風旗”，體現出了古典舞中飄逸、靈動的美。表演者手中輕捏團扇，把那種少女踏春、內心喜悅的情感都表現了出來，將自己高超的舞蹈藝術和完美的藝術表演與內心的情感，全部表現結合在一起，舞蹈中的每一個動作都是一氣呵成、連綿不絕，讓觀眾看得仿佛身臨其境，意猶未盡。

形指一切外在的、直觀的體態動作，形態與形態之間的過渡，凡是一切看得見的形態過程，都稱之為“形”。“形”是形象藝術最基本的特征，沒有“形”，任何藝術審美性都是不能存在的。“形”主要是由舞蹈語匯組織而成，以身體動作為手段，去塑造一個又一個生動的人物形象。《芳春行》中的動作，注重輕重緩急、優美流暢，舞者多用到“圓”作為主要的遇到語匯，不僅是形態上的，腳下也多用到“圓場”等步伐，將每個動作都用一種不可分割的形態連接，每一個動作之間就像是自然生成的一樣，看似一氣呵成，但再細了看，每個動作之間的連接氣口、停頓都恰到好處。這部作品表現的是少女踏春，她把春意的盎然盡顯在了眼前，腳步輕盈，面容時而嬌羞、時而俏皮，使觀眾與舞臺上的演出產生了共鳴，不由得進入預備好的情境，讓觀眾仿佛置身于仙境之中。

《芳春行》這部作品一共分為三個部分：第一個部分是舞者背對著觀眾，口中叼著團扇，隨著音樂的響起，動作隨著呼吸起伏停頓，轉身之后，扇子從口中自然落下，肢體極為伸展，這一部分動作幅度都非常大，都是跟著呼吸起伏，柔中帶剛，正是戲曲舞蹈中亮相發展的轉化。當進入第二部分時，音樂變得明朗起來，動作也由之前的呼吸起伏變得歡愉起來，少女腳下用了很多“圓場”的動作，體現出踏春時那種雀躍，表現出了少女的古樸和扇韻春姿，隨著音樂旋律的漸強，舞蹈中的跳躍、旋轉、圓場，以極大的翻身動作漸漸體現出來。隨后音樂漸弱，之前的那種離愁別緒又重新涌上心頭，大量的圓場動作，舞者玩轉著手中的團扇，一個踢腿轉身躺在了地上，雙手舉起扇子，眼神凝視著手中的扇子，眼隨手動，表達出少女的滿腔思緒似乎只能與這團扇訴說。舞者在完成舞蹈語匯中的收放、急緩、張弛，都把控得十分精準。舞者動作輕盈，為觀眾營造出一幅飄逸、靈動的畫面。

三、古典舞《芳春行》中“神韻”與“形態”的高度統一

中國古典舞不同于芭蕾，中國古典舞更講究的是神態與舞蹈中肢體動作的配合，倘若只有形，而無神，動作就好比沒有靈魂的木偶，但反之，一個無形的舞蹈更是無稽之談不能成立的。所以在完成一部舞蹈作品的時候，不僅要注意人物動作的張力把控，更要注重神態，從而“神韻”與“形態”兩者互相扶持，給予生命力，塑造出更多有鮮活生命的藝術形象。中國古典舞《芳春行》中，通過“圓場碎步”“大跳”等腳下的動作，表現出女子游園時的輕盈體態，緊接著，舞者踏步背向觀眾，雙手延伸拉長，轉身回來時，眼睛凝神看向手的方向，眼再隨手動，上弧線劃過來，整個一套動作，雖有停頓，但是“形止，而神未止”，動作神態帶領著觀眾的情感依然是連貫通暢的，仿若置身仙境。所以在古典舞中做到“以神領形，以形傳神”方能賜予更加生動的形象。

中國古典舞具有詩的意境，強調內心的情感表達，動作圓潤流暢，強調輕重緩急，高低有錯，行云流水，剛柔相濟，動靜結合，在于“身心統一，形神兼備”。而所謂的“形神兼備”就是指“形”與“神”的相互結合，要求身心統一、內外兼用，眼睛是心靈的窗戶，是舞者與觀眾進行心靈溝通的橋梁，一部成功的作品，不僅要有牢固的基本功的技巧作為中流砥柱，還應該具備中國古典舞所擁有的形與神的巧妙運用。在“神”與“形”中，因為偏向一方而忽略了另一方，這樣的做法都是不正確的。古典舞的每一個動作都是需要“神”與“形”的高度配合的，沒有了神，就如同沒有靈魂的機械舞蹈，毫無美感可言，只有把握住了“神”，并且良好地運用形態來表現，方能做到“形神兼備”。我們要經過不斷的探索、深入的研究，使“形神兼備”通過不斷地提高，達到“身心統一，形神兼備”的效果。

總之，中國古典舞中對于任何的舞蹈作品來說，神與形都是不可分割的，它們互依互存、彼此協調。沒有無形的神，同樣地，也沒有無神的形；如果沒有舞蹈中的“形”，那舞蹈中的“神”就好比沒有軀干的靈魂，沒有辦法成立，而如果舞蹈中只有“神”，而沒有“形”，那一樣是無稽之談，不可能與觀眾產生共鳴以及審美情趣，不可能與觀眾產生共鳴，舞蹈本身也就沒有意義了。從而能做到“形神相和”，方能體現出中國古典舞中的“形神兼備”。

（作者單位：南京市藝術小學，南京小紅花藝術團）