中國大提琴作品中民族性思維構建及演奏技法分析

付嘉懿

（哈爾濱音樂學院）

大提琴這種弓弦樂器形狀和小提琴相似，比小提琴大四五倍，下端有一支柱，便于演奏時支在地上。大提琴定弦較中提琴低八度，音質渾厚堅實，是獨奏、重奏和管弦樂隊中的重要樂器。18世紀大提琴作為一種低音樂器逐漸替代了低音中提琴，從19世紀到20世紀，大提琴逐漸成為一種獨奏樂器。200多年以來，大提琴一直是室內樂合奏中必不可缺的樂器，現代管弦樂團有6到12個大提琴手。大提琴、小提琴、鋼琴等西洋樂器進入中國后，作曲家和演奏家們歷經探索，成功創作了西洋樂器的“民族化”作品。鑒賞中國大提琴作品，不難體會其中的民族性藝術特色，因為中國大提琴作品融入了民族性思維，演奏技法非常靈活。

一、中國大提琴作品中民族性思維構建

（一）抽象藝術思維

中國民族音樂包含范圍非常廣泛，漢族音樂、少數民族音樂、傳統音樂、現代音樂、專業創作音樂、民間音樂均屬于中華民族音樂，這些音樂作品符合中國音樂的總體風格，具有民族文化特色。當西洋樂器大提琴進入中國后，藝術家們將西洋音樂文化與民族音樂文化相融合，創作了大量民族性音樂作品，例如大提琴《嘉陵江上》《我愛你中國》《臥虎藏龍》《夜曲》《篝火邊的舞蹈》《歡樂舞曲》《幻想曲》等。以前用古琴、古箏、琵琶彈奏的曲目也能夠同大提琴來演奏，像大提琴《梁祝》《漢宮秋月》等。不少大提琴樂曲是由民歌移植而成，像《搖籃曲》《繡金匾》《蘭花花》《天山風情》等。大提琴作品演奏思維具有綜合性，大致分為兩大類，一類是邏輯性思維，另一類是非邏輯性思維[1]。邏輯性思維的基礎就是抽象藝術思維，從基本定義來講，音樂作品的抽象藝術思維體現了對實踐生活的認知，是用歸納總結、推理和判斷等不同方式對客觀事實的反應，屬于一種思維形式，大提琴音樂作品是對語言的藝術升華和再創造。在中國大提琴作品民族性思維構建工作中，藝術家們會將母語作為建構音樂藝術作品的抽象思維符號，進而形成民族性抽象藝術思維。對于大提琴音樂作品來講，一度和二度創作審美就是抽象藝術思維。在民族性抽象藝術思維建構過程中，要準確運用民族語言，立足于中華民族傳統文化，融合各地習俗。從新中國成立到如今的新時代，中國大提琴藝術歷經74年的發展，樂曲作品結構更加完善，大提琴教學體系更健全，演奏技術方法更規范，創作背景與抽象藝術思維息息相關，進而形成了獨特的民族性演奏風格。

（二）形象藝術思維

中國大提琴作品演奏思維有抽象藝術思維，同時也會體現出形象藝術思維，這種思維是對音樂作品進行藝術處理的靈感源頭。中國大提琴作品創作者和演奏者會結合自己的藝術審美體驗，從個人與藝術視角來認知大提琴作品藝術，在腦海中形成固定的音樂藝術形象。作為創作者，會結合自身的藝術審美體驗與民族文化元素來作曲。許多大提琴作品都是對民族音樂和民間曲調進行了加工、改編，從而創作成了完美的中國大提琴藝術作品。例如《天山風情》這首樂曲就是維吾爾族民歌的改編再創作，因此，可以說維吾爾族民歌是大提琴作品《天上風情》的形象藝術載體。大提琴曲《繡金匾》是陜北民歌《繡金匾》的完整移植和藝術加工，融入了經典紅歌的特色，在演奏這首曲子時，演奏者必然會想起令人肅然起敬的國家領袖，樂曲傳達出一片欣欣向榮的景象，藝術思維頗具形象性[2]。大提琴曲目《江河水》是由東北地區的民間傳統戲改編而成，作為演奏者，在演奏大提琴作品時，需要對樂曲中包含的民族文化元素、地理因素、歷史變遷因素和生活方式進行深入了解，感悟樂曲的特有調試與旋律，準確定位大提琴作品的審美方向，使演奏藝術思維更形象。

（三）多聲部組合音樂思維

大提琴屬于西洋樂器，其構造可以分為三部分：其一，琴身；其二，琴頸；其三，琴頭。琴身是大提琴發音的共鳴箱，由面板、背板和邊條板共同組合而成，形狀像葫蘆，內部有一根木制的音柱，支撐于面板和背板之間。大提琴的琴頸鑲在琴身的上端，貼有黑木或者紅木的指板。琴頭位于琴頸的頂端，大提琴的4根弦架在木質的琴碼上，琴弓是由弓桿和碼尾組成，在大提琴作品演奏過程中，琴弓對發音、音量和音色具有決定性控制作用。運用大提琴演奏中國音樂作品，必然要將西洋樂器演奏思維模式與樂曲時空發展脈絡相融合，進而形成多聲部組合音樂思維。在中國大提琴樂曲中，有許多作品演奏需要大量使用分解式和弦、復調與雙音和弦等表現手法，這些表現手法在一定程度上能夠對傳統民族樂曲的單旋律線條表現力予以豐富，然而，不可忽視的是，多聲部組合音樂思維如果融合過多，就會影響中華民族傳統音樂的線性旋律思維模式，導致音樂作品演奏混亂，結構完整性與和諧性被破壞，音樂形象刻畫的清晰度不足，不利于提高中國大提琴作品的藝術效果，削弱了民族思想，因此，要注意適量融入多聲部組合音樂思維，將這種思維與其他思維形式相結合[3]。在多聲部組合音樂思維應用過程中，要注意體現出傳統民族音樂藝術的線形思維，適當發揮大提琴寬廣的音域，表現出鮮活的民族音樂旋律，使中國大提琴作品藝術內涵更加豐富。

（四）旋律性思維

音樂作品都具有相應的旋律，提升中國大提琴作品藝術審美價值，體現民族文化特色，必然要融合旋律性思維，運用自然、優美、流暢的旋律來表現音樂作品內容。民族音樂旋律通常為單線條，地域性特色鮮明，南方音樂和北方音樂風格各異，運用樂曲旋律可以描繪出秀美的江南水鄉、遼闊的草原、大漠孤煙、壯麗的山河、悲壯的沙場等。音樂作品寫意性顯著，在中國大提琴作品演奏過程中，需要運用旋律來表現音樂意境，發揮旋律性思維的作用，對地方音樂語言、意境和包含的故事內容予以準確表現。例如用大提琴完整演繹《梁祝》“草橋結拜”“同窗好友”“十八里送別”“英臺抗婚”“樓臺會”“英臺投墳”“化蝶”等故事情節，“草橋結拜”與“同窗好友”旋律舒緩，音樂情感溫馨。“十八里送別”主要是線形旋律，抒發了依依不舍之情。“英臺抗婚”旋律會加快，表現了祝英臺追求自由婚姻愛情的堅決態度。“樓臺會”的旋律張弛有度，梁山伯滿懷欣喜來見祝英臺，祝英臺很悲傷地告知戀人自己已經被父親另許他人，梁山伯由喜轉悲，進而憤怒，英臺苦勸他，兩人互訴內心情感，表明對愛情忠貞不渝。“英臺投墳”這一情節的旋律比較快，中西音樂文化完美融合，大提琴寬廣的音域抒發了英臺的悲憤之情，表現出一聲炸雷，梁山伯的墳墓裂開后，英臺毅然決然地投入墳墓中，要與愛人同生死。“化蝶”表現了梁祝化為蝴蝶雙飛雙伴，旋律柔緩，回歸于民族音樂的線形旋律，表現出碧草青青、春花盛開、彩蝶雙雙在花叢中翩翩起舞的美麗畫面。

二、中國大提琴作品演奏技法

（一）滑音和顫指演奏技法處理

大提琴演奏技巧較為復雜，左手技巧主要包括手指按弦動作、換弦、換把位、移指、滑音、揉弦、撥弦等。右手技巧有持弓、運弓、換弦、弓段分配和長短弓、連弓、跳弓、斷弓等運用，左右手配合，演奏出旋律、雙音、和弦、琶音、人工泛音與自然泛音等。中國有許多大提琴藝術作品充滿了傳統古典音樂風格，在這一類音樂作品演奏過程中，要格外注意規范大提琴的把位和音，對于換弓，必須確保干凈利索，演奏出純凈的音色，大提琴顫指幅度不能過大，要注意保持穩定性。在新時代，中國當代音樂持續發展，藝術在不斷深入，大提琴作品創作數量逐年遞增，許多曲目充分體現了中華民族特色。在民族音樂作品演奏過程中，不僅要把握好基礎性演奏技法，而且要遵循本民族音樂作品的思維模式，按照民族音樂審美理念處理好演奏技法。必須注意的是，在用大提琴演奏民族曲目時，要正確運用滑音和顫指技法。滑音是表演民族音樂作品情感和藝術風格的常用技法，能夠讓樂曲更優美、清純。在滑音表演期間，需要用左手在琴弦上正確進行滑動，體現出樂曲演奏的變音過程。為了提升樂曲滑音效果，首先要對左手的按弦力度予以適當放松，不可過大，同時，演奏者要融入傳統表演技法，將肘關節運動與手腕的輕微帶動相配合，結合大提琴作品情感表達內容與變化，合理調整手指在滑動過程中的速度和力度。

其次，在中國大提琴作品演奏期間，可以適當運用部分墊指滑音，例如讓二指降A到四指G音，使旋律音表演效果更為良好，充分表現出樂曲作品情感[4]。與此同時，可以適當加入回旋滑音，如果是在三度以內的較小距離，就可以在換把過程中用同一手指滑向上行的音，從而使滑音更為流程。再次，需要注意的是，在中國大提琴作品表演中，顫指技術和滑音技法一樣具有多變性，如果沿用傳統模式下的大擺動技法（用大臂來帶動小臂實施顫音），通常無法充分表現音樂作品情感，對此，需要在顫指過程中，將手腕小擺動自然過度到手臂大擺動，同時結合弦樂器的特征，增加短距離的滑行動作使大提琴樂曲的顫音幅度得以增大。在部分樂曲表演過程中，可以按照先不顫后顫的順序，發揮“遲到顫指”的作用，使作品情感意韻更深長。簡而言之，在不同音樂作品演奏過程中，要結合實際需要，靈活運用多種不同的顫指激發，使樂曲的藝術表現力得以有效增強。民族音樂《漢宮秋月》原本是山東箏曲，藝術家成功將其移植到了大提琴曲目中，在該樂曲表演過程中，就要合理應用滑音和顫音，掌握好節奏與情感。《漢宮秋月》融合了齊魯文化精髓，旋律婉轉，節奏緩慢，音色凄美，如泣如訴。曲目《漢宮秋月》交代了地點、時間和景物——漢宮、秋季、一輪明月。秋月是皎潔明亮的，卻又是清冷的。《漢宮秋月》分為三部分：第一部分所使用的滑音如同宮女的一聲長嘆，旋律深沉，節奏柔緩。漢朝宮女看到一輪圓滿的明月，不禁想起親人，清冷的月光也讓她們感到寂寞、凄涼。輕柔的樂曲勾勒出了空蕩、寂寥的宮苑，嗚咽抽泣的美貌宮女，皎潔的秋月。第二部分用表達了宮女的凄苦和幽怨，情更濃，怨更深。宮女們正值青春年少，宮門似海，每天寂寞度日，遠離親人家鄉，內心很壓抑，日久生怨，有一絲憤怒。這一部分節奏稍快，要將顫指、傳統線性思維和多聲部組合音樂思維相融合，用旋律宣泄宮女內心的壓抑、痛苦和愁怨。第三部分從滿懷愁緒回歸于平穩，秋夜如水，夜色清冷，月光明潔，宮女們從嘆息嗚咽、幽怨憤怒到一聲無奈的長嘆，在封建宮廷制度面前，她們無可奈何，情緒得以短暫宣泄后，內心漸漸歸于平靜，只留下惆悵。用音域寬廣、音色明亮清晰的大提琴演奏《漢宮秋月》，可以體現出這首曲子飽含深情，有神韻，意境悠遠，風格獨特。滑音、顫指、揉弦、撥弦、持弓、運弓、換弦等演奏技巧將這首曲子的情感表達得淋漓盡致，營造了清冷的氛圍，最終將宮女們的滿腔凄苦、愁怨轉變為一聲無奈的嘆息。大提琴演奏成功表現出了宮廷的森嚴，勾勒了這樣的畫面：秋月明朗，夜色清涼，宮女花顏憔悴，飲泣長嘆。

（二）右手演奏技法創新

在中國大提琴作品演奏工作中，右手運弓技術經常用于表演民族音樂作品的寫意性和抒情內容，表現出了濃郁的情感訴求。提升演奏藝術審美效果，需要對右手演奏技法進行創新，在右手運弓過程中，需要對運弓速度和力度予以靈活調整與變化。大提琴樂曲《牧歌》融合了蒙古族長調的音樂文化特色，在表現其旋律特點的過程中，需要在旋律骨干音的基礎上增加比較長的拖音。對于樂句連接處理，需要著重優化換弓技巧，演奏者可以讓身體重心提前在一瞬間略有移動，這種動作和蒙古族舞蹈表演的肩部動作類似，然后，演奏者可以讓右臂和手腕隨著演奏進度開展協調運動，最終通過右手手指來支配完成換弓動作，完美的演奏技法可以表現出寬廣的內蒙古大草原，使樂曲意境悠遠，音色悠揚。與此同時，可以對傳統運弓力求均勻的模式進行突破，融合使用馬頭琴表演技巧，發揮“波弓”（這種運弓技法通常是在一弓之內，不同弓段采用不同強弱及快慢的運弓對比而構成）技法的作用，描繪蒙古美麗的草原圖景，刻畫淳樸善良、豪爽又好客的蒙古族人民形象[5]。在中國大提琴作品演奏過程中，體現獨特的傳統文化內涵，提升藝術表演效果，還可以融合特殊演奏技法，例如在表演大提琴獨奏曲《節日的歡喜》引子部分時，融入琵琶的“拂弦”技法，用中指從外到內實施“橫掃”撥奏，使音色效果能夠一氣呵成，更加飽滿圓潤，充分體現出節日歡快的氣氛與喜慶感。

三、結語

綜上所述，實現大提琴藝術中國化，體現大提琴樂曲的民族性，首先要綜合運用抽象藝術思維、形象藝術思維、多聲部組合音樂思維和旋律性思維。與此同時，要實現左右手的完美配合，適當創新演奏技法，充分發揮滑音、顫指、和弦、換弓等演奏技巧的效果。