戲劇燈光藝術對舞臺空間塑造的探究

王影

（樂山文化發展研究中心）

燈光在戲劇舞臺上具有重要作用，它是一種特殊的藝術語言。從某種意義上講，燈光就是演員和觀眾之間進行交流的媒介。舞臺演出離不開燈的配合與烘托。在戲劇中，燈光所表現出來的色彩、質感及明暗變化等效果也能起到渲染氣氛、塑造人物、深化主題、推動情節發展等積極作用。因此，舞臺燈光的設計應準確把握劇本內容，通過對環境光線、布景光色、音樂節奏以及燈位布局的合理搭配，營造出特定氛圍，從而增強舞臺表演的感染力和表現力。

一、戲劇燈光藝術基本概述

戲劇燈光藝術是戲劇演出中的重要組成部分之一，旨在通過燈光的運用來增強情感表達、烘托氛圍和塑造舞臺空間。燈光設計師根據劇本和導演的要求，對布景進行設計與布置。在此基礎上結合演員表演所需的各種光線材料和造型元素，將燈光技術應用于舞臺效果中，為觀眾帶來豐富的視覺體驗和聽覺享受，從而充分展現戲劇主題[1]。通過明暗對比、顏色變化、光線的聚焦和擴散以及光影處理等手法使舞臺場景更加生動形象地展示給觀眾，創造出更為真實、自然、親切而富有感染力的視覺效果。色彩是戲劇燈光設計中的重要元素之一，選擇不同的光源和濾光片，設計師能創造出豐富多樣的色彩效果，來表達角色的情感、舞臺的特定場景或時間的變化。燈光在舞臺空間的塑造能改變觀眾對舞臺空間的感知，通過調整燈光的投射角度和強度，照明設計師可創造出前景、背景和中景之間的層次感，營造不同的舞臺空間和景深效果。總體而言，在戲劇表演過程中，需要合理控制燈光的亮度，色調等參數，實現劇情發展與節奏表現的統一。

二、戲劇燈光藝術對舞臺空間塑造的意義

戲劇燈光藝術是舞臺表演的靈魂，通過不同的燈光色彩、亮度和投射角度以及光影變化等多種表現形式，創造出各種具有豐富情感內涵的舞臺效果。燈光的變化，不僅能表達劇情主題，還能烘托氣氛，起到渲染情緒，深化人物感情，強化人物形象塑造作用[2]。戲劇燈光的明暗對比和聚焦有助于突出舞臺上的重點人物、道具和場景。將光線集中在主角身上或舞臺特定區域，吸引觀眾的注意力，幫助他們更好地理解故事情節和角色的重要性。燈光的運用還可以凸顯關鍵時刻和關鍵情感，增強舞臺表演的張力和戲劇性。另外，戲劇燈光藝術調整光線的投射和分布，改變觀眾對舞臺空間的感知。通過燈光的方向、高度和強度等營造出不同的空間感。例如：使用側面照明能增強舞臺立體感，而使用背景光可以拉大舞臺的深度。與此同時，燈光還可以通過背景投影和光影效果等手段創造逼真的場景和特殊的視覺效果，為觀眾呈現一個虛擬的舞臺空間。

三、戲劇燈光藝術對舞臺空間塑造策略研究

（一）注意節奏變化，推動情節發展

在戲劇表演中，大眾對節奏變化的認知大多基于視覺和聽覺。在舞臺塑造中，燈光藝術的節奏也成為重要表現手段之一。燈光作為一種媒介形態，具有獨特的特性以及表現形式。對于戲劇創作而言，燈光藝術可通過不同類型的光源組合與運用來實現其特有功能作用，同時還能為觀眾提供更為豐富而多樣的感受空間。在緊張和激烈的情節時段，使用明亮而強烈的燈光來突出場景和角色的緊迫感。而在溫馨和舒緩的情節時段，可以采用柔和溫暖的燈光創造出輕松和愉悅的氛圍。在燈光的移動和變換中，通過改變燈光的位置、角度和運動方式，能制造不同的空間感和視覺效果，從而推動情節的發展。在某些轉折點或高潮時刻，可通過突然改變燈光的方向和顏色制造戲劇性的效果，使觀眾感受到情節的緊張與變化。

利用燈光的照射范圍和角度，能改變舞臺空間的視覺效果。通過燈光的變化，可以擴大或縮小舞臺的空間感，營造出寬廣或局促的舞臺氛圍。這種變化與劇情的發展相呼應，有助于推動情節的展開。

針對不同情節段落設計燈光，需注意以下幾點：其一，劇情時間的連續性是構成劇本內容的前提，因此需要把握好每個情節段之間的銜接關系。為了體現人物情感及情緒的起伏變化，在選擇燈光處理時需要考慮各種光線的特點和相互關系，做到既要滿足主題表達又要符合劇中人物心理活動的要求。其二，根據劇情所需進行合理布局和安排燈具。燈光應服從于劇情的總體構思和整體風格，并配合其他布景和道具等輔助要素。其三，注重光影色彩的搭配，以達到營造氣氛和烘托環境的目的。此外，由于燈光造型復雜且多變，因此需要注意協調好各部分的比例關系，合理布置燈光設備，保證演出過程中光與色的和諧統一。例如，在《西廂記》中，設計張生與崔鶯鶯一見鐘情場景時，應設計忽明忽暗的燈光效果，表現張生遇到紅顏知己后心中的緊張與忐忑[3]。

總之，戲劇燈光藝術對舞臺空間的塑造有著重要的影響。通過節奏變化，靈活運用燈光效果和技巧，可以推動情節的發展，并增強觀眾的參與感和戲劇體驗。

（二）做好明暗處理，塑造空間效果

在戲劇燈光藝術中，明暗處理是塑造舞臺空間效果、表達劇情內容的重要手段之一。它與人物心理活動、場景氣氛的營造有著密切的關系。通過合理運用明暗的對比和變化，有助于創造出富有戲劇性的舞臺美。利用“影調”渲染情感在戲劇表演過程中，必須根據所要表現的主題，選擇恰當的照明方式。對于不同類型的劇目來說，其光源也各不相同。有的以自然光為主，有的則采用人工或機械照明設備進行補光，并輔以其他光線，使演出環境顯得更加協調美觀。戲劇燈光的明暗處理，一般應遵循以下原則：以亮襯暗——即根據劇本內容及劇中情節發展需要，選用適當的照明強度和顏色；以明求暗——即當演員在有限時間內無法將全劇的情緒全部表達出來時，可借助某些色彩來烘托主題思想；虛實相映——在特定的條件下，可以用一種亮色代替另一種暗色來突出人物形象，從而增強作品的立體感。

使用明亮的燈光能突出舞臺上的重點區域，能起到集中觀眾注意力，強化戲劇沖突等作用。相反，使用昏暗的燈光可以營造出密閉或神秘的環境，適合渲染悲劇氛圍。通過明暗的對比，可以凸顯舞臺上的人物或道具。例如：在一個黑暗的背景下，只照亮演員的面部或手部，能將觀眾的注意力集中在其表情或動作上，突出人物形象。

戲劇活動中有一個專業術語稱為“穿幫”，可理解為讓觀眾看到了本不能看到的舞臺結構。而燈光則能引導觀眾視線，營造特定的氛圍和情緒。通過合理的照明設計，能突出舞臺上的關鍵元素和行為，隱藏在幕后的舞臺結構則能被巧妙地掩蓋起來。同時，其他次要的舞臺結構和裝置通過調整燈光的亮度和角度降低其可見度，避免觀眾發現其存在。燈光的明暗處理，還能暗示劇中人物的階級屬性、身份地位[4]。例如：《西廂記》——《拷紅》一折中，夫人出場周圍是暖黃色的明亮燈光，從側面反映其高傲的性格。紅娘頭頂則是一束較暗的頂光，她跪在夫人面前，昏暗的光打在她身上，給人一種壓抑感。由此可見，戲劇燈光要把握好明暗層次，以襯托人物性格，強調主題，揭示劇情。

（三）做好燈光色彩選擇，體現故事氛圍

在戲劇燈光藝術中，燈光色彩選擇是塑造舞臺空間和表達故事氛圍的關鍵策略之一。通過合理運用不同的燈光色彩，可營造出各種情緒和氛圍，增強觀眾對故事的感知和理解。不同的色彩可以傳遞出截然不同的情緒和情感。比如，紅色往往代表激情、熱烈和緊張，適合表達戰斗、愛情或激烈沖突等情節。藍色則常常與冷靜、冷漠和神秘聯系在一起，適合表達憂郁、寒冷或神秘的情緒。通過選擇合適的色彩，能直觀地創造出與情節相符的氛圍，讓觀眾更好地融入故事情境之中。例如：《西廂記》中，夫人出爾反爾讓崔鶯鶯拜張生為哥哥時，燈光由綠色轉為藍色打在張生身上，體現人物心境的變化，從原本的竊喜期待變為失望無奈。燈光色彩也可以用來區分不同的場景和時間。使用柔和暖黃色的燈光能營造夕陽西下、溫馨浪漫的氛圍。而冷色調的藍白燈光則可以表現出夜晚、寒冷或悲傷的場景。通過調整燈光色彩，能使觀眾在劇情轉變時立刻感知到時間和地點的變化，增強戲劇的連貫性和觀賞效果。如：《紅梅贊》中，監獄的墻面以藍色光為主，帶給人壓抑之感。而牢房則用白色光，給人冰冷和沉悶感。

戲劇舞臺中，不同顏色的光源會產生不同的視覺感受。在戲劇表演過程中，為了吸引觀眾眼球，通常選用暖色作為主要色彩，而冷色則被用于烘托氣氛、襯托角色形象。燈光的色溫還直接影響著劇本的風格及內容，甚至決定了劇中人物形象的命運。選擇適合的角度布置光源，能突出角色性格和表達人物內心世界。比如，使用明亮的黃色或白色燈光照射在主角身上，可塑造他們積極樂觀、光明正大的形象。而采用暗淡的紫色或綠色燈光則能突出反派角色的邪惡和詭計心機。通過燈光的色彩對比，讓觀眾更好地理解人物的特點和情緒，增加戲劇的吸引力和張力。在《長亭送別》中，白色與橙黃色的燈光交匯在舞臺中央，高角度的燈光營造出“斷橋”般的意境。而紅色和橘紅色的燈光交織于一起，形成強烈的光影沖擊，代表此時已近黃昏。

總之，在戲劇燈光藝術中，做好燈光色彩選擇是塑造舞臺空間和表達故事氛圍的重要策略。只有合理利用各種光線元素，才能創造出豐富多彩的演出場面。同時，要結合具體情節來安排不同類型的照明方式，做到恰如其分，從而達到理想的舞臺效果[5]。

（四）美化視覺空間，引發觀眾共鳴

舞臺空間形態中，光元素作為一種重要的視覺符號和表現手段，對整個戲劇藝術具有不可忽視的作用。中國傳統戲曲中強調“虛實相生”“以虛襯實”等，因此，光在戲劇表演中被廣泛運用，成為塑造人物形象、表達主題、營造意境等不可或缺的組成部分。同時，燈光藝術還能起到美化視覺空間的作用，使得觀眾能夠更好地感受到作品所要傳達的內容以及人物情感與思想內涵。

燈光藝術通過光影的運用來塑造舞臺空間，從而為劇中人物創造更為真實的藝術形象。中國傳統戲曲中慣用“留白”手段，通過探討戲曲表演中光與空間的關系發現，舞臺空間是由多個部分組成的。而每個部分又包含不同的功能，并最終形成一個有機整體，這些都可以用“虛與實”這一理論加以概括說明。平行光源（如幕布）、垂直光源（如燈幕）以及散射光分別構成了舞臺上各個層面的空間層次，光線的明暗變化也決定著場景氣氛的深淺。以《西廂記》為例，該劇中有多處采用平行光源，即在劇情發展過程中使用大量的白色或黃色燈光。使演員在角色轉換時更加順暢，且更容易引起觀眾的共鳴[6]。

在搭建藝術平臺之前，要想提升舞臺作品的整體藝術表達質量，必須了解燈光造型設計對于劇本結構的影響，把握好各種燈光組合方式之間的相互制約關系，才能實現舞臺效果的完美展現。燈光造型設計與劇本結構密切相關。劇本通過情節、角色和對白來講述故事，而燈光通過照明的角度、位置和強弱突出劇本中的關鍵情節、角色形象和情感表達。在進行燈光設計時要結合劇本結構，充分理解劇本創作意圖，從細節處入手，將燈光語言融入于其中。另外，燈光設計師需綜合考慮不同燈光的照射范圍、顏色、亮度等因素，以及舞臺空間的限制和劇目的要求，進行合理的組合。例如：一些特殊效果的運用可能會受到舞臺設備和布置的限制，在設計中應進行權衡和調整。此外，不同燈光組合方式之間的轉換和切換需要流暢自然，以保持舞臺效果的連貫性和完整性。

燈光造型設計是一項綜合性工作，需與導演、舞美設計師、音響設計師等人密切合作，共同商討和確定最佳的藝術表達方式。在舞臺實踐中，不斷地溝通和協作是必不可少的，以保證整體藝術表達質量的提升。對燈光造型設計的評價標準應建立在實際應用的基礎之上，根據不同風格類型、題材、內容、形式等多方面因素，形成一套相對穩定、科學有效的評判體系。

四、結語

綜上所述，舞臺空間是構成戲劇藝術的基本元素，它直接影響著觀眾對劇中人物心理和行動的感受。在戲劇表演藝術中，燈光元素作為一種重要手段與形式貫穿于整個演出過程中，為塑造角色性格及劇情發展提供了有效幫助。合理地應用燈光設計能更好地展現藝術作品主題內涵并提升作品表現力。故而，在未來的優化中，要充分結合現代舞臺藝術特點以及劇本內容進行科學合理的燈光設計，將其融入到舞臺表演當中，使之成為推動戲曲進一步向前發展的動力源泉。