文創產業視域下藝術設計專業課程建設與教學模式探究

李安

（瀘州職業技術學院數字創意學院）

伴隨著生活質量的提升，大眾對于精神消費的需求不斷提升，這為文化創意產業的發展提供了大量的消費市場，并催生大量文創藝術設計企業。與此同時，行業對專業設計人才需求也逐漸增加，而高校作為人才培養的重要陣地，理應承擔設計專業人才培養的重任，切合行業發展需求設計高質量的教學課程，進一步提高學生的專業能力和設計水平。而從現實來看，當下高校在藝術設計人才培養中還存在諸多不足，尤其存在重理論、輕實踐的問題，這需要高校進一步深化教學改革，調整教學模式，創建實踐性的教學課程，從而培育更多優秀的藝術設計人才。

一、文創產業視域下的藝術設計專業課程

（一）文創產業發展現狀

文創產業是近幾年來興起的朝陽產業，有著較高的經濟附加值和可持續發展性，能夠增加一定數量的就業機會，帶動社會的發展進步，故而成為世界各國大力發展的重要戰略產業，并獲得了長足的發展進步。例如，英國最早提出創意產業這一先進理論，并出臺了相關激勵政策，實現了由傳統世界工廠到世界創意中心的轉變，而這一轉變也為其帶來了巨大發展的空間。近幾年來，我國文創產業逐漸興起，并得到了快速發展，北京、上海等城市相繼構建了專業的文創基地，匯集了大批文創設計優質人才，并展開了多次國際文創產業交流會，等等。這些都進一步深化了技術與文化的融合，打造了極具地域特色的文化創意產業發展模式。但相比其他國家，我國的文化創意產業仍處于發展初期，在很多方面存在不足，其中專業人才的供給便是關鍵問題。而高校作為社會人才培養的主要基地，應與時俱進，結合市場發展需求，為文化創意產業提供源源不斷的優質人才，推動社會的持續發展。[1]

當前，我國文化創意產業發展呈現以下特點：一是產業規模大，并逐漸成為地區經濟發展的重要支柱；二是產業聚集化趨勢明顯，各地逐漸形成了獨具特色的產業集聚區；三是產業內容本土化。部分地區逐漸認識到其對本地區文化的重要性，并逐漸展開了對本地區文化遺產的挖掘和利用工作；四是國家相關產業政策已日趨完善，文化創業產業的發展迫在眉睫且水到渠成。在文創產業發展過程中，其產品的設計、企業形象的推廣都離不開專門藝術人才，但當下市場中相關人才較為匱乏，無法滿足市場實際需求，因此，作為人才培育的重要陣地，高校理應承擔起藝術設計人才培養的重任，把握時代特點，明確市場需求，優化課程設計，提供人才質量。

（二）藝術設計專業人才培育的新要求

第一，高校設計專業人才培養新方向。近幾年來，國家針對高等教育發展出臺了多項政策文件。2012年，教育部啟動了高等教育學校創新創業能力提升計劃，2015年，國務院辦公廳印發了《關于深化高等學校創新創業教育改革的實施意見》，強調培育一批敢創新、善創新、能創新的高素質人才。由此可知，加快創新創業人才培育已成為高校新階段發展的主要任務。而藝術設計教學也應當融入創新創業這一教學理念，不斷深化教學改革，強化教學質量，以培育極具創新精神的優秀人才。第二，市場設計專業人才新需求。近幾年來，我國市場發展迅速，尤其文化創意產業，呈現蓬勃的發展新態勢，其因具有極高的經濟價值而深受世界各國重視，而我國正處于經濟轉型的新階段，為進一步增強綜合實力，必然要加快文創產業的發展，而人才是一個行業發展的關鍵因素，人才的創造力、質量將現在很大程度上決定行業的發展速度和發展質量。因此，高校應當重視藝術設計專業人才的培養，做好明確具體的培養計劃，強化人才質量，以更好地滿足市場發展需求，推動行業的發展進步。[2]

二、文化創意產業背景下藝術設計專業教學提升路徑

（一）構建綜合性知識

知識是藝術設計的基礎，是學生藝術靈感產生的源泉，對學生藝術能力的提升至關重要。在以往的藝術設計教學中，高校往往重視學生在藝術技能和理論上的發展，但在新時代背景下，這一教育方式對人才創意性和實踐性能力的培養顯然是欠缺的，還需跨學科綜合知識及實質性的創意實踐能力支撐，這是由當下文創產業市場決定的，一個成功的藝術創作所依賴的綜合知識、藝術設計所涉及的領域眾多，僅具備單純的專業性知識是無法實現的，同時單一的知識結構也很容易束縛學生的創意設計，限制其專業能力的提升。因此，要想切實提高學生的創意設計能力，就應當構建綜合性知識，突破專業知識壁壘，拓展學生的知識體系，從而為學生今后的創意設計實現打下知識基礎。可以從以下方式入手：第一，整合專業知識。藝術設計行業不斷發展，藝術設計專業知識也在不斷更新完善，這就需要高校與時俱進，與社會、時代接軌，不斷更新課程知識，為學生提供更為前沿的信息內容。同時，高校還應當對傳統的課程知識進行調整，刪掉落后的、不合實際的知識內容，整合課程中的重復內容，預留更多的自由學分，以便用于學生學習、探索自己感興趣的相關領域。第三，增設多元選修課程。在當下藝術設計教育中，高校應當予以學生更多學習的自主權，引導學生在學習專業基礎課程的同時增設選修內容，進一步拓展學生的知識面。同時，教師在教學中也應當為學生講明選修知識同基礎課程之間的關系，深化二者的聯系，以便學生融匯貫通、學以致用。此外，教師還應當拓展跨專業領域知識，提升學生的知識儲備，為學生日后的發展做好知識鋪墊。第四，提供多元優質課程。高校可以打造線上課程，融匯國內外優質教學課程，引導學生通過線上網絡課程學習相關知識，聆聽名師講課，提高自身的學習熱情。同時，這一模式也能激發學生的興趣和好奇心，更好地提升自我和認知，明確職業目標，從而針對性地提升自我知識儲備和專業技能。[3]

（二）強化實踐能力培養

西方國家的文創產業的蓬勃旺盛，在很大程度上依賴其良好的社會環境和成熟的藝術設計教育。其中，西方藝術設計教育主要以市場需求為導向，在教學中十分注重培養滿足市場需求的實踐性人才。澳洲著名的UNSW美術學院設計教學重視學生設計實踐能力的培養，在師資選擇上多為具有豐富實踐經驗和嫻熟嚴謹的設計程序的企業資深設計師，這些教師不僅能為學生傳授專業的理論知識，還能教會學生應對實踐的設計能力及強大的設計信心，使學生在職業的道路上一往前行。相較于國外藝術設計專業教學，我國高校在此方面仍有一定的差距，當前我國高校藝術設計教育仍存在重理論輕實踐的教育現象，其將重點放在學生理論知識傳輸上，未能進行學生實踐能力的訓練和創新思維的拓展，導致學生的文創設計往往是紙上談兵，且因缺乏生產、施工、預算等設計實訓而難以實現。同時，學生在步入社會后也會因實踐能力的缺失而束手束腳，進而挫傷自我專業熱情，甚至還有部分學生會因此轉行。基于此，高校應當進一步強化學生藝術設計實踐能力的培養，具體可以從以下幾方面入手。

第一，提升動手能力。動手能力是學生藝術設計變為現實的前提，在教學課堂中，教師應當適當地增加動手制作環節，提升學生的動手能力，同時也能幫助學生形成對藝術設計更為全面的認識，進一步拓展其設計視角，深化對藝術設計的理解和認識。第二，強化競爭意識。競爭意識是學生提升自我、促進職業成長的重要因素，高校應當發掘學生的競爭意識，組織多元的設計比賽，以比賽代替日常訓練，進一步強化學生競爭意識。同時，教師也應當在競爭中有意識地培養學生的團隊合作，即組織學生通過分工合作來完成最終的設計，以便學生在競賽中認識團隊合作的重要性，并啟發其在今后的藝術設計中組建團隊，發揮團隊力量，更好地助力自我職業的成功。值得注意的是，教師在培養學生競爭意識的同時，應當強化其職業道德，避免學生陷入惡行競爭，影響自我職業發展。[4]第三，激發創新精神。創新是產業持續發展的源泉，也是推動學生職業成長的重要力量，教師應當不斷激發學生的創新精神。具體來說，教師可以積極申報大學生創新創業項目，組織學生通過展開團隊合作，并在教師的指導下學習、掌握相關設計程序和設計思路，鼓勵學生突破原有的思維束縛，進行天馬行空的設計創新，并將這一設計理念應用于實踐，進一步激發學生的創新思維，提升學生的設計能力，從而為其日后職業的發展奠定良好的基礎。第四，傳承敬業品質。學生在設計專業的堅持源自其對事業的熱愛和執著，具體表現為對工作的敬業，只有具備了這一精神品質，才能使學生在學習和研發中充滿斗志與信心。因此，高校在人才培養中應當將敬業精神貫穿學生的設計學習、實踐中，使學生形成良好的敬業精神。同時，教師還應當與時俱進，緊跟時代步伐，將市場中先進的設計理念、設計技術有選擇地移植到教學過程中，使學生掌握前沿的設計理念，以更好地適應行業發展。[5]

（三）營造良好文創環境

隨著社會的發展進步，我國已進入創意經濟新階段，在科技的加持下，“眾創空間”社會環境已初見雛形。同時，政府也出臺了相關的政策文件以加快共創空間的建設，這為大學生設計創業提供了更多的平臺和機遇，而如何有效利用這些平臺來推動學生的專業成長已成為高校當前教育需要解決的重要問題。因此，高校應當進一步加快教學改革，強化教育同市場的聯系，促使畢業學生更好地成長成才，以滿足社會市場需求、推動行業的持續發展。具體來說，高校可以從以下幾點入手：第一，創建以大學生藝術設計為主的創客中心。創客中心是指學生進行文創藝術設計的活動區域，這一區域的建設不僅僅是指場地的撥付，更是模擬當下行業運行模式而建設的平臺，包括資金、設施、項目等，學生通過項目申請進入創客中心，在教師的指導下展開創意活動，高校也可以通過一些課題申報和競賽等方式對學生的創意活動進行適當的投資，鼓勵學生積極展開創意設計。此外，高校也應當加快同社會企業的聯系，共同推動創客中心的建設，具體可以邀請企業對學生的創意設計進行評估、修改及市場化推廣，使學生的創意從紙面變為現實，進一步提高學生對創意設計行業的信心與熱情。第二，強化校內教育與校外企業的聯系。具體來說，高校應當打造雙師隊伍，一方面可以邀請行業內專家學者和企業骨干精英來校任教，或展開知識講座，為學生提供更多市場信息；另一方面應當重視本校教師實踐能力，定期組織教師到企業培訓，強化自身實踐能力，來為學生提供更為專業、更貼合實際的教學指導。與此同時，學校還可以邀請企業參與教學課程設計，共同致力于學生的成長，例如企業可以提供畢業設計課題，邀請學生自由選擇并完成課題設計，這樣既可以方便企業根據設計結果選擇適合自身發展的優秀畢業生，又可以提高學生的學習專注力，使其重視畢業設計，不會把它作為一般性的作業去潦草完成，同時也能幫助學生進一步熟悉和掌握相關的市場需求和行業標準，進而針對性地提升自我。第三，校企合作共建創客中心。企業可以向學生提供一些基礎性的資源幫助，包括一些設計的方向，展開設計所依賴的設備、設計過程中所消耗的資金等。在具體的教學過程中，企業可以圍繞企業的項目、產品進行創新設計，同時，教師也應予以相應的指導幫助，使學生按照正常的流程展開設計活動，完成文創藝術設計。綜上，高校可以通過以上方式來進一步提升學生的設計能力，強化其專業自信，從而為學生今后的成長成才打下堅實的基礎。[6]

三、結語

藝術設計在不斷的發展過程中產生了新的設計理論和設計成果，因而高校藝術教育也應與時俱進，不斷深化教學改革，提升教學質量。具體來說，高校應順應時代發展潮流，在課程設計中進一步融入新的教學理念和教學方法，與時代發展保持一致，通過構建綜合性知識、強化實踐能力培養、營造良好文創環境等方式進一步提升教學質量，培育更加符合社會需求的創新型人才，從而為設計藝術行業的發展提供更多優質人才。