當代藝術市場的迭代
——“千禧后”

專題策劃：本刊編輯部 執行：李木子、余彩霞、張詩溦、王宮小惠圖片來源：佳士得、中國嘉德、蘇富比、開拍國際等拍賣行；厲蔚閣、白石畫廊、拱形畫廊等畫廊；受訪者提供。封面圖：露西·布爾 (1990 年生) 《鳳凰》油彩畫布 205.7cm × 145 cm 2019 年作

站在2023 年，回望2000 年，你還記得20 多年前的自己是什么樣子嗎？

2000 年，人類歷史進入新千禧年，信息網絡時代全面到來。各種數字產品和應用成為人們日常生活中不可缺少的一部分，隨之而來的高端圖像處理、信息存儲和信息獲取方式也大大改變了人們的生活方式和認知模式。這一特點在藝術上則更為多元。這群藝術家自成一派，他們以嶄新的視角來敘述全球化、身份認同、超現實及人類生活狀態等主題。

同在2000 年，一位青澀寡言的少年發行了第一張專輯叫做《Jay》；23 年后的今天，他成為全球華人無人不曉的流行音樂天王，并為國際拍賣巨頭佳士得策展“千禧后晚間拍賣”專場，成為千禧新一代藏家的引路人，這個人就是人們熟知的音樂人周杰倫。

如今，更多“千禧后”藝術家和藏家的面孔開始向市場C 位邁進。種種跡象表明，藝術品市場正在面臨新一輪迭代。本期專題我們以“千禧后”為線索進行梳理，相信敏感的市場風向將引領我們進入藝術市場新格局。

（余一）

從“千禧后”，預見市場更多可能性

文：余一

艾德里安·格尼 《無眼簾》 185.5cm × 170 cm 2016-2019 年作 成交價：4272.5 萬港元 2023 年香港秋拍佳士得×周杰倫“千禧后晚間拍賣”

不知從何時起，以洛伊·霍洛韋爾（Loie Hollowell）、尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）、達娜·舒茨（Dana Schutz）、賈黛·法多朱蒂米（Jadé Fadojutimi）、黃宇興、胡曉媛、張子飄等為首的中西方年輕一代藝術家成為各家拍賣行的“兵家必爭之地”，他們是目前當代藝術品二級市場最熱門的話題，不斷地刷新和創造著市場的交易紀錄。他們迅速崛起的背后有賴于大量“千禧世代”新藏家的強勢入場。

這一切都屬于千禧年前后產生的某種疊加效應，或許我們可以暫用“千禧后”來概括。這個詞沒有清晰的邊界，但明確的是，自2000 年以來，信息、網絡和圖像時代的全面到來，在給全球帶來新的視覺挑戰的同時，也給2000 年以來的藝術創作提出了新命題。他們開始重新審視科技發展對藝術創作所帶來的影響，試圖在作品中定義“新世代”的愿景和能量。通過藝術市場和藏家加以推動和選擇，逐步鎖定了一份“新世代”藝術名單，同時也在全球化的視野下探索當代藝術的無限可能。

一種新的當代藝術正在興起

2022 年秋，佳士得香港首度提出“千禧后”這一概念，集中呈現出一批當紅藝術家創作于2000 年后的代表作品，而非以藝術家的年齡進行簡單劃分。“千禧后晚間拍賣”專場關注的是藝術家如何響應千禧年之后的數碼化時代。同年秋拍，中國嘉德推出“2000 年以來的中國新繪畫超級夜場”。各家拍賣行都開始在年輕新銳的藝術家身上下功夫，如蘇富比在倫敦、紐約的“The Now”專場，富藝斯“超當代”專題，華藝國際“70+”專場等。在這些作品中，我們感受到這群藝術家正以一種非同尋常而又富于想象力的方式表達了“千禧一代”的思考。

千禧年后，人類社會逐漸進入科技騰飛的時代，從智能手機、社交媒體、短視頻，到如今的AR、VR、元宇宙、AI 人工智能……我們生活在一個節奏快和大量信息、圖像、觀念轟炸的社會，科技改變了生活方式，也改變了人們對色彩光譜的觸覺感知和對圖像的偏好。生活在這樣一個時代背景下的當代藝術家，開始以更加多元化的創作姿態介入當代生活。他們在以網絡、虛擬、未來為核心的賽博（Cyber）生活滲透下，突破并創造屬于他們自己的新藝術，比如層出不窮的新媒介運用，令人意想不到的圖像重組，以及暗藏的個人符號……他們形成了自己獨特的意識形態和表達方式。

不管我們愿不愿意承認，一個新的藝術現象和類別正在發生，那些標志著早期當代藝術的概念、信仰、價值和形態正經歷著潛在的卻是根本性的變化，一種新的當代藝術正在興起。

“千禧后”是市場卷出來的策略？

很多人說，“千禧后”是一個被二級市場卷出來的策略。毋庸置疑，“千禧后”的提出是二級市場為年輕收藏群體提供的一種新選擇。他們作品的市場絕大部分也是由與其有共鳴的新一代藏家帶動起來的，這也反映了新一代藏家的收藏品位。

所以“千禧后”專場概念的策劃者、佳士得亞太區二十及二十一世紀藝術部聯席主管林家如認為：“這個概念是面向‘藝術家’與‘藏家’雙方的，是一個相對包容的定義。”

在以“50 后”“60 后”為主的現當代板塊競爭中，精品和孤品日益稀缺，已成不爭的事實。對于新入場的藏家而言，他們無力問鼎高價拍品，而價位較低的年輕藝術家精品就成為一個很適合的消費板塊。這群新生代藏家對藝術市場的潮流和趨勢觸覺敏銳、反應迅速，且更容易對擁有相同成長背景的藝術家作品產生興趣與共鳴，于是兩者一拍即合。

戴娜·舒茨（1976 年生）《唱作者》油彩畫布 195.5cm×228.6cm 2013 年作2023 年香港秋拍估價：1600-2600 萬港元

在某種概念或者藝術類別流行的背后，是否會引發新一輪的藝術變革？

按照如今的發展趨勢來看，我們可以肯定的是，“千禧后”概念的推出不再只是一個營銷策略，而更像是藝術界的某種新定義、新風潮。隨之而來的是，越來越多的專業機構如尤倫斯藝術中心、今日美術館、龍美術館、寶龍美術館等開始爭相為“80 后”“90 后”藝術家舉辦個展，越來越多的知名美術館及博物館將年輕藝術家的作品納入館藏范疇。他們在辦展覽和收藏的同時，也梳理了千禧年后當代藝術領域中的最新趨勢與階段性成果，以及當代藝術領域中生動且多元的創作面貌和思路。

伴隨著青年收藏力量的崛起，以及收藏品位的變化，藝術市場在更新迭代，我們可以預見未來的藝術審美將更加多元化和個性化。“千禧后”更多是為諸位提供一個觀看和察覺的窗口，啟發大家自發地去完善這個群體的面貌，并為市場透露出一種具有前瞻性的思考方向。或許，這也將是全球當代藝術格局重新洗牌的某種暗示與征兆。

千禧美學GEN-Y AESTHETICS

在當下不斷更迭變遷的社會環境中，信息、網絡和圖像時代全面到來。如今，大家早已習慣了通過手機觀看藝術品和獲取資訊，甚至購買藝術品。對外界異常敏感的藝術家們，對色彩光譜的觸覺，對圖像和媒介的探索和追求，對環境的感知也發生著巨大變化。強烈對比的色彩、粗糲的線條、超現實的扁平圖像……“千禧后”藝術創作正在形成各自與眾不同、鋒芒畢露且令人矚目的視覺語言，一種屬于“千禧后”的獨特審美。那么，這些藝術家的創作主題或理念主要有哪些？他們的繪畫從視覺上又有何創新及時代的特征？

高飽和度的色彩

極具辨識度的飽滿色彩

在如今數字化的大趨勢下，文字也許已經不是最適應這個時代的表達方式，以圖像來交流能夠跨越語言的障礙，有足夠的穿透力量。因此生活在互聯網爆發的時代，高飽和度、強烈對比的色彩是“千禧后”藝術家創作的標志性特點。大膽、魔幻、充滿張力的熒光色，能率先吸引目光，獲得更長久的駐足觀看，這也是近幾年熒光色繪畫霸榜當代藝術市場的原因之一。

譬如賈黛·法多朱蒂米（Jadé Fadojutimi）筆下的熒光和撞色屬于“千禧世代”的集體視覺標簽，五彩斑斕的豐富色彩是她訴說內心思緒的方式和對身邊世界的觀察。她的靈感泉源來自動漫、日本次文化、韓劇、電子游戲、電影配樂等，這也是“千禧后”藝術作品的一大重要特色，來自全球各地的不同文化和對他們的作品產生影響，見證創作者的國際視野和豐富創意。

賈黛·法多朱蒂米（1993 年生）《動蕩》油彩 畫布 190cm×200cm 2019 年作2023 年香港秋拍成交價：856.8 萬港元

勞倫·奎因 (1992 年出生) Palms for Skimmers 油彩 油墨 畫布 147.3cm× 177.8 cm 2020 年作 2023 年香港秋拍成交價：157.5 萬港元

“科技感”+“未來感”

時代的變化，以及科技的再發展，讓新生代藝術家將對未來的幻想無限放大，各種藝術形式都試圖與科技和未來的元素相融合。視覺上以絢爛和超現實主義元素為主，以立體感、科技感的設計為核心，風格夸張大膽、鮮明又具未來感，這成了“千禧后”創作的標簽之一。

在他們的作品中可以感受到數碼科技發展所帶來的深層次影響。比如美國“90 后”女藝術家羅倫·奎恩（Lauren Quin）的作品《Palms For Skimmers》迷幻感十足，用以回應數碼世界的速率和通達性；艾佛莉·辛雅（Avery Singer）在作品《偉大繆斯》(The Great Muses) 中運用單色和立體派構圖，并挪用西方藝術史上的前衛作品，配以電腦三維程序布局來抹去其感性的筆觸。他們為我們帶來無限的靈感與視覺體驗，也極大地拓展了藝術創作的邊界。

《偉大繆斯》的意象包括了納姆·加博（Naum Gabo）的浮雕作品《女人頭像》

《偉大繆斯》 的物件組合使人聯想到朱利奧·岡薩雷斯（Julio Gonzalez）

更加獨立和自我

“80 后”“90 后”的藝術家生長在改革開放，經濟快速發展的大環境之下，他們的眼界、價值觀等很多都受到了世界不同文化的影響，他們對于“自我”的重視要遠遠超出其他時代的藝術家。

早期藝術家積極響應地緣政治、身份權力等有關人生和社會的議題，而年輕一代似乎不愿意接觸太多沉重的話題。與早期藝術家最大的區別就是他們更加具有獨立性，他們不愿意被歸類在任何流派中。他們的作品更加個人化，許多作品都在表達自己的個人經歷或者感悟，比如對社交媒體的反思，或者對于年輕人生活方式的反映。反而，那些具有普適性，或者政治相關的話題不再是他們創作的主線了。這也可以預見未來的藝術流派和類型將越來越豐富，藝術審美必然是走向多元的。

彰顯全球化品位

“千禧后”藝術家創造的圖像呈現出全球化的立場和態度。這種立場和態度源自全球化運動帶來的文化交融和圖像經驗的不斷交疊；全球化的性質與個體精神的差異性同時存在，個性和審美展示出來的文化DNA 被大大強化。從身份特征來看，他們的全球化思維來自全球留學的背景與經歷，但其背后，更是因為數字化時代給予了他們更為廣闊的感覺與認知。

他們的作品呈現出新一代藝術家對全球化、科技化、多元文化的獨特見解和表達方式。這些新的繪畫現象已經很難通過風格或流派進行劃分，“創新”“民族”“東方”“西方”“前衛”“在地性”“傳統”等藝術批評的常見詞匯在他們身上難以奏效，或者說對這些年輕人進行分類和形式定位已經失去意義。

千禧之星 GEN-Y STAR

近年來，隨著各種國際性畫廊、拍賣行、美術館對于“千禧后”藝術創作的關注，“千禧后”創作群體獲得了越來越多嶄露頭角的機會，拍場上的表現也愈發耀眼，一份超新星市場名單呼之欲出。本文篩選目前市場上升最快的部分新銳藝術家，以助藏家、讀者一窺“千禧后”藝術家的創作面貌。

（排名不分先后）

黃宇興 《七寶松圖》 200cm×696.5cm 2016-2019 年作 成交價：6483 萬港元 佳士得香港2021 年秋拍

黃宇興 Huang Yuxing出生年代：1975 年 中國代理畫廊：阿爾敏·萊希畫廊最高紀錄：6483 萬港元

黃宇興在近幾年二級市場的表現可謂一騎絕塵。繼七聯作《七寶松樹》以6483 萬港元大幅刷新成交紀錄后，黃宇興的熱度也延伸到了內地拍場，各家拍賣行均搶著上拍其作品。2023 年春拍，黃宇興成交總額為6615 萬元，位居“全球年度藝術家榜單”排名第62 名，“全球青年藝術家榜單”排名第3 位。隨著國際市場的進一步打開，越來越多的資本和個人渴望收藏他的作品，到了一畫難求的地步。

尼古拉斯·帕蒂 Nicolas Party出生年代：1980 年 瑞士代理畫廊：豪瑟沃斯最高紀錄：5205 萬港元

尼古拉斯·帕蒂以怪誕、色彩鮮明的繪畫風格一躍成為近些年炙手可熱的藝壇新星。自從豪瑟沃斯畫廊宣布與帕蒂合作以后，其藝術市場就迎來了爆發式增長。2021 年，帕蒂共有35 件作品成功易手，受到來自美國、歐洲和亞洲藏家的激烈爭搶，總成交額達1827 萬美元，位居“80 后”藝術家排名第4 位。在2022 年的秋拍中，帕蒂的《藍色日落》以5205 萬港元的成交價打破藝術家的世界拍賣紀錄。目前，在其個人最高成交價的10 件作品中，均為近三年時間內被斬獲，市場表現強勁。

尼古拉斯·帕蒂 《藍色日落》 180cm×150.2cm 2018 年作成交價：5205 萬港元 佳士得香港2022 年秋拍

洛伊·霍洛韋爾 Loie Hollowell出生年代：1983 年 美國代理畫廊：佩斯畫廊最高紀錄：1799.5 萬港元

洛伊·霍洛韋爾的作品運用強烈的色彩、多樣的紋理和幾何對稱性，呈現了一種抽象的身體景觀，被評價為“社交網絡時代的喬治亞·歐姬芙”。2018 年5 月，霍洛韋爾的作品第一次進入拍賣市場——作于2015 年的“Transformation in Green and Red”在紐約蘇富比“當代藝術日間拍賣”中以6.875 萬美元成交。2021 年，霍洛韋爾的作品開始在中國市場激流勇進。其作品先后在佳士得香港、北京保利、中國嘉德、保利香港、永樂國際等香港與內地的拍賣行中亮相。2023 年蘇富比香港春拍，她的作品《站立于紅色》以1799.5 萬港元成交，刷新個人拍賣紀錄。

洛伊·霍洛韋爾《站立于紅色》 182.9cm×137.2cm×9.5cm 2019 年作成交價：1799.5 萬港元 香港蘇富比2023 年春拍

六角彩子《無題》 180cm×140cm 2021 年作 成交價：1029 萬港元 佳士得香港2022 春拍

六角彩子Ayako Rokkaku出生年代：1982 年 日本代理畫廊：國王畫廊最高紀錄：1029 萬港元

六角彩子在二級市場的發展非常穩健且持續。以最近三年為例：2019 年，《無題》在佳士得香港以118.75 萬港元成交（估價20 萬到30 萬港元）；2020 年，另一幅《無題》在香港蘇富比以277.2 萬港元成交（估價30 萬到40 萬港元）；2021，《無題 ARP07-013》在富藝斯香港以630 萬港元成交（估價200 萬到300 萬港元）；2022 年5 月，六角彩子的拍賣價格突破1000 萬港元，作于2021 年的《無題》在佳士得香港春拍以1029 萬港元的高價成交（80萬到120 萬港元），創下個人拍賣紀錄。

達娜·舒茨《升降機》 345.4cm×431.8cm 2017 年作成交價：5005 萬港元 香港佳士得2020 秋拍

達娜·舒茨Dana Schutz出生年代：1976 年 美國代理畫廊：卓納畫廊最高紀錄：5005 萬港元

達娜·舒茨于千禧年初嶄露鋒芒，以其獨樹一幟的黑色幽默、援引藝術歷史典故和啟發人心的題材而聲名鵲起。2020 年被卓納畫廊招至麾下后，達娜·舒茨的作品價格也跟著水漲船高，其2017 年作品《升降機》在佳士得香港2020 秋拍上以5005 萬港元成交，大幅刷新了個人拍賣紀錄，近兩年來上拍的作品均以超千萬港元成交，取得了不錯的成績。

張月薇 《逃逸路線 No.3》210cm×180cm 2018 年成交價：94.3 萬元 中國嘉德2023 春拍

張月薇Zhang Yuewei出生年代：1993 年 中國代理畫廊：蜂巢當代藝術中心 最高紀錄：55.2 萬元

張月薇是一位不容忽視的“90 后”女性藝術家，作品蘊含著跨越土壤與國界的多重文化意象，呈現出互聯網時代的獨特美學，同時也呈現了文化與地域的流動性。她的作品最近兩年開始頻繁現身于拍賣市場，僅2022 年一年就有7 件作品出現在香港蘇富比、開拍國際、中國嘉德等重要拍賣行。2023 年6 月在中國嘉德當代夜場創下個人拍賣紀錄的作品為創作于2018 年的《逃逸路線 No.3》，以94.3 萬元的成交價彰顯了其不俗的市場潛力。

張子飄 《蘑菇云02》 229.9cm×190.2cm 2021 年作 成交價：126 萬元 佳士得（上海）2023 十周年拍賣

張子飄Zhang Zipiao出生年代：1993 年 中國代理畫廊：空白空間、厲蔚閣、星空間、MOU PROJECTS 等最高紀錄：126 萬元

作為國內抽象藝術的新星，以及最年輕一代的藝術家代表，張子飄的實力不可小覷。藝術家的創作分別在2022 年首爾弗里茲藝博會和2023 年的巴塞爾藝術展亮相，在5 月舉行的香港邦瀚斯春季拍賣會中，其油畫作品《百合03》以四倍估價121.05萬港元成交；這一紀錄在今年佳士得（上海）十周年拍賣上被《蘑菇云02》以126 萬元刷新。張子飄目前是國際畫廊厲蔚閣麾下最年輕的亞裔藝術家，其作品被多家機構收藏，涵蓋上海龍美術館、經緯非營利性基金會等。

崔潔 《昆明長途電信樞紐大廈》 180cm×130cm 2017 年作成交價：119.7 萬港元 佳士得香港2023 春拍

崔潔Cui Jie出生年代：1983 年 中國代理畫廊：上海的天線空間、倫敦的柯芮斯畫廊和紐約的Metro Pictures 聯合代理最高紀錄：119.7 萬港元

居住在上海的藝術家崔潔以精微的筆觸，描繪帶有復古未來主義和奇幻色彩的城市景象。2018 年5 月，崔潔的作品開始由上海的天線空間畫廊、倫敦的Pilar Corrias 和紐約Metro Pictures 聯合代理。有了頂級藏家的支持和在雙年展和美術館群展中的持續曝光，崔潔在2019 年敲開拍賣市場之門。這兩年，她接連刷新自己的拍賣價格紀錄。

莎拉·休斯 Spins from Swiss 198.1cm×177.8cm 2017 年作成交價：294 萬美元 紐約佳士得2022 春拍

莎拉·休斯Shara Hughes出生年代：1981 年 美國代理畫廊：倫敦Pilar Corrias 畫廊、蘇黎世Galerie Eva Presenhuber 畫廊、洛杉磯大衛·柯丹斯基畫廊最高紀錄：294 萬美元

莎拉·休斯的作品充滿了無窮的想象力，呈現出兒童繪畫般的雜亂和野性，似乎在構建一個由內在幻想構成的異想家園。2018 年10月，莎拉·休斯的作品首次進入拍場，作于2017 年的Into the Mystic以1.8 萬到2.5 萬英鎊的估價在佳士得倫敦上拍，最終以11.875 萬英鎊高價成交，首次突破六位數。最近三年，其作品在全球各大拍賣行的上拍數量激增，溢價明顯，個人拍賣紀錄在半年內連續刷新。2022 年5月，其作于2017 年的Spins from Swiss在佳士得紐約2022 年春拍以294萬美元成交（約合人民幣1899 萬元），創個人拍賣紀錄并保持至今。

露西·布爾 《雅室》 201cm×162.5cm 2020 年作成交價：1376 萬港元 香港蘇富比2023 年秋拍

露西·布爾Lucy Bull出生年代：1990 年 美國代理畫廊：大衛·柯丹斯基畫廊最高紀錄：1376 萬港元

露西·布爾的畫作常以復雜多變的顏色、媒介和肌理直抵觀者內心，激發出豐富的感官體驗，所以她也將自己的創作稱之為“情緒情境中的具象畫”。布爾的作品于2022 年首次進入拍場就逼近百萬美元大關。據相關數據統計，2022 全年，全球二級市場中布爾共上拍12 件作品，9 件于夜場拍出，3 件進入日場，所有作品全部遠超估價成交。香港蘇富比2023 年秋拍上，布爾的《雅室》以1376 萬港元刷新個人拍賣紀錄。

千禧藏家 COLLECTORS

過去幾年，“千禧后”藝術家在藝術市場的增長，無疑與他們同齡的“千禧一代”藏家在整個市場的參與和成長密切相關。

“千禧一代”，是指出生于20 世紀末并于21 世紀初成年的一代人。這一批接下來將成為中國、乃至全亞洲、全球藝術品市場的消費主力群體，有著獨屬于自己的收藏品位和理念。

千禧藏家逐年上升

據近年來各大公開的市場調查結果顯示，千禧藏家是藝術市場增長最快的藏家群體。

從富藝斯2022 年全球統計數據來看，年總成交金額逾13 億美元，其中亞洲客戶貢獻了全球拍賣總成交額的34%，40%的亞洲買家為“千禧”藏家；佳士得拍賣中“千禧”藏家占比逐年上升：2021 年全年“千禧”藏家占新買家的比例是31%；2022 年所有買家中，有35%為首次參與佳士得拍賣，當中65%參與網上拍賣，34%的新買家為千禧新世代；2023 年春拍中，千禧藏家占首次參與拍賣的新買家近50%之多。

另據瑞銀集團11 月初出爐的《2023 年環球藝術收藏調查報告》：“不同于以往由老一代主導，如今年輕的千禧一代和Z 世代正成為藝術品市場的新增長點。他們的預算更靈活，也更青睞新穎的藝術形態，如數碼藝術、街頭藝術等。這為藝術品市場的多元發展提供了動力。”

蘇富比中國區董事、總經理錢進今年在上海進博會上接受媒體采訪時也透露，“近年來，年輕藏家和千禧一代藏家逐漸成為市場的主力。蘇富比亞洲客戶群擴展迅速，2022 年錄得破紀錄競投人數，其中40 歲以下的競投人數為2021 年的三倍。而在今年春季拍賣中，競投的年輕藏家（39歲以下）占總競投藏家近三分之一。”

克莉絲蒂娜·夸爾斯 (1985 年出生) Day 'Fore Night 127cm×106.7cm 2019 年作 成交價：403.2 萬港元 佳士得香港2023 秋拍

而在更早之前，羅蘭貝格聯合全球退稅服務商環球藍聯在《千禧一代，重塑旅行與購物習慣》報告中指出，中國“千禧一代”消費者將主導未來10年中國乃至全球的消費格局。

每一代人有每一代人的生活方式和審美情趣，隨著千禧藏家的崛起，他們與同齡藝術家在審美上更能達成共鳴。“什么樣的藝術家更受千禧一代藏家喜愛？”為把握這股潮流，拍賣行精準捕捉到正在快速崛起的年輕藝術家。這便能解釋前文“千禧后”藝術為何備受追捧的原因。

他們終將掌握話語權

結合各方調查研究，可發現千禧藏家大致分為兩類人群：一類是家族既得財富繼承者，另一類是迅速成長起來的新中產人群，包括企業主、投資人，或是科技、金融、法律等領域的專業人士。他們多數人擁有海外留學背景，具備國際化視野、購藏目標明確、有獨立的審美情趣，使得他們對藝術收藏的理解和對市場的判斷與上一代人截然不同。歸納起來大致有以下幾點：

張季（1993 年出生）《武士復活躺水愛》亞克力 油畫 畫布 200×200 cm 2021 年作成交價：55.2 萬元 中國嘉德2023 春拍

喬納森·加德納 (1982 年出生) 《雙音》 油彩 麻布 152.4cm ×127 cm 2018 年作 成交價：277.2 萬港元 佳士得香港2023 秋拍

第一，千禧藏家并不像上一代藏家那樣注重藝術家的頭銜和履歷，而更看重作品本身的藝術價值和美學價值，多數依靠個人視覺喜好購買作品，不太會盲目跟風，喜歡是首要條件。也更樂于去探索和發掘下一位有潛力的藝術家。但他們的收藏方向并不是一成不變的，他們的情趣和喜好會隨著時間和經歷而發生變化。

第二，千禧藏家更擅長對藝術圈和市場的研究，了解其作品、背景、展覽經歷、代理機構，與美術館的收藏、合作等。在鎖定目標的藝術家或作品后，會直接與畫廊打交道，跟藝術家溝通交流，了解更多背景以后再進行購買。

第三，他們更喜歡通過網絡來研究感興趣的藝術家，更加傾向于線上的交易方式，這也大大促進了當前藝術品線上交易的迅猛發展。他們喜歡以藝術品為由進行交流，注重收藏的“參與感”。因此拍賣行也在積極地作出相應的調整和業務革新，透過微信、小紅書和Instagram 等社交平臺與藏家建立聯系與互動。

第四，與其他年齡段的藏家相比，千禧藏家的藝術品位與收藏選擇更多元化。他們當中有部分人視藝術品為帶有金融屬性的一種投資行為，注重作品的交易性和流通性。但他們一般不對外稱因為投資而收藏藝術品，而是因為尊重創新精神才擁有這一時代的藝術品。

值得留意的是，千禧藏家偏愛跨品類收藏，比如收藏當代藝術的同時也收藏書畫古董，同時還對珠寶、奢侈品感興趣。可以看出，隨著審美的進步，千禧藏家對藝術的認識更加深刻與多維。

整體而言，“千禧后”的收藏群體是非常廣泛的，他們有主見、有自我、有新活力、有方向，收藏時不以年齡、性別、國籍和文化背景為局限，這正是“千禧后”迷人的地方，讓人感到非常包容且不排斥任何群體。我們完全可以大膽預見，千禧藏家群體正以自己的情趣帶動市場品位的走向和更新迭代，他們無疑是未來左右藝術市場的關鍵，他們也終將在市場中掌握話語權。

瓊·費舍爾（1995 年出生）《每個人都可以做他想做的事，因為每個人都堅持他所做的事》 陶瓷絲網印刷 65cm×45cm×5cm 2023 年作 拱形畫廊

名和晃平 (1975 年出生) 《PIXCELL-鹿 第32 號》 混合媒材 雕塑 196.3cm×149 cm×81cm 2013 年作 成交價：819 萬港元 佳士得香港2023 秋拍

千禧論壇 GEN-Y FORUM

林家如佳士得亞太區副主席暨二十及二十一世紀藝術部聯席主管

他們眼中的“千禧后”

《收藏·拍賣》：“千禧后晚間拍賣”專場的選品標準是什么？

林家如：專場主要還是以“70 后”“80 后”“90 后”的藝術家為主。第一，要有點知名度的，當中有大家熟悉的藝術家，比如艾德里安·格尼（Adrian Ghenie）、戴娜·舒茨（Dana Schutz）、洛伊·霍洛韋爾（Loie Hollowell）、賈黛·法多朱蒂米（Jade Fadojutimi）、黃宇興等在國際舞臺上嶄露頭角的新一代藝術家；第二，我們也會挑選首次上拍的新名單，作品都是周杰倫自己覺得有特殊藝術創作概念的，這是大概挑選的方向。

《收藏·拍賣》：“千禧后”藝術家的創作共性是什么？

林家如：他們的創作共性其實是肉眼可見的。第一，作品彩度高，他們對色彩光譜的觸覺、對圖像的探索和追求更強烈。這幾年，其實很多時候年輕的消費者和創作者主要是通過手機看作品，彩度高的作品往往是特別吸引眼球的；第二，創作題材生活化，他們用作品來回應時代變化。他們將千禧年后具有時代特征的各類文化元素，透過破格創新的創作手法，形成各自與眾不同的視覺語言。在他們的作品中可以感受到數碼科技和計算機發展所帶來的深層次影響，比如像我身后的洛伊·霍洛韋爾（Loie Hollowell）。此外，女性藝術家是近幾年來流行的風潮，所以，很多女性藝術家也在這個專場里有一個很好的表現。

《收藏·拍賣》：造就“千禧后”的專場概念，想給市場做一個怎樣的引領呢？

林家如：“千禧后”藝術作品的主要收藏群體就是“千禧后”藏家，我們希望通過這次與周杰倫的合作，起到市場帶動效果，吸引不是收藏圈或者原先已在市場里的藏家、買家，讓更多人參與到收藏這個領域中。首先，現在新的收藏群體崛起，他們需要一個role model，一個引領者做示范，我覺得周杰倫本身就是一個很好的學習榜樣，因為他自己的藝術收藏是相當好的；其次，藏家在更新迭代，我們也在尋找新銳藝術家，“千禧后”專場里的藝術家可能是很多年輕藏家不曾關注的，會因為這個專場的關系開始關注他。

崔園園 開拍國際廣州代表

《收藏·拍賣》：開拍在春拍中推出“浪潮：新星藝術家專題”，也在近期推出“浪潮Ⅱ——新星藝術家”展覽并發起“開拍view”活動。在這幾次持續關注年輕藝術家的市場與未來的活動中，收到怎樣的反饋？

開拍：春拍和秋拍的兩次浪潮專題，集合了目前頗具關注度的青年藝術家，為大眾集中地呈現了他們的作品面貌，受到藏家和業內的廣泛關注。“浪潮”不僅僅是年齡概念，它是基于我們開拍學術研究部長期深入地對于藝術家創作的觀察和研究而推出的一份值得關注的藝術家名單，這是一個持續性的項目，也會在我們對藝術家追蹤觀察和一次次市場反饋中反復被驗證。“開拍view”是開拍聯合藝術行業重要的機構共同推出的一些文化項目，帶著大家一起深入現場，直觀地參與多層次的藝術生態，更像是我們組織的一場場有趣的活動，目前接收到的反饋很正向，線上參與度很高。

《收藏·拍賣》：2023 年藝術市場迎來全面復蘇，“千禧后”藝術家的市場路徑發生了怎樣的轉向與進化？

開拍：2023 年11 月中旬結束的上海藝術周讓大家感受到了空前的熱鬧，國際交通的恢復正常也使得更多的國際畫廊回歸到上海的兩個老牌藝博會中，這為年輕藝術家帶來了更多機會：作品更容易被國內外的業內人士看到，參與國外展覽的概率增大，在國內近距離地學習更多國外優秀的當代藝術作品，雙向促進。

《收藏·拍賣》：據您觀察，“千禧一代”如何收藏藝術品？怎樣的藝術家更受他們喜愛？

陸超（1988 年生）《魔方》 150cm×200cm 布面油畫 2021 年作

開拍：除了閱讀，參觀畫廊、美術館，參與拍賣等傳統方式，“千禧一代”藏家還很擅長運用社交軟件關注和觀察自己感興趣的藝術家，也更注重交流和分享自身的收藏體驗，再聚集成一個個志同道合的小圈層。“千禧一代”的藏家群體逐漸擴大，獲取信息與學習的速度都非常快，在購藏的決斷力上也不亞于上一代藏家，會比較有意識地建立自身的收藏線索。

開拍團隊相對年輕，因此對“千禧一代”的需求有更深刻的理解，加之團隊很早就和這一群體進行互動，觀察到以下現象：首先，“千禧一代”藏家很容易快速接納與他們處于同齡階段的藝術家的作品，在風格、視覺表達和深層思想內涵上產生共鳴；其次，對藝術史上有價值沉淀的老一輩藝術家有認同和崇敬的心理，這也是他們會關注的收藏對象。

馬遙厲蔚閣亞洲總監

王貝白石畫廊中國總監

文靜拱形畫廊創始人

《收藏·拍賣》 ：畫廊是否有關注“千禧后”的藝術家？在代理的藝術家中，“千禧后”的藝術家總體占比多少？

厲蔚閣：厲蔚閣致力于在戰后及現當代藝術領域提供頂尖購藏服務，同時也密切關注著“千禧后”的藝術家，他們毫無疑問在當代藝術中扮演著重要的角色。畫廊合作的中國藝術家張子飄就是一個“千禧后”。今年夏天，她在與厲蔚閣毗鄰的古根海姆博物館的紐約空間舉辦了個展。

白石畫廊：白石畫廊一直有關注“千禧后”藝術家。目前，畫廊代理合作的藝術家里大約有20%算是“千禧后”，比如吳霜（1986 年）和鹽澤凱倫（1998 年）。目前，兩位藝術家還未在二級市場過多表現，畫廊將通過制定詳盡的展覽計劃，在亞洲目前的7 個據點中辦好每一個展覽，為藝術家提供更穩健的平臺展示他們的作品，讓他們進入亞洲視野。

拱形畫廊：畫廊現階段簽約和合作的大部分藝術家都是“千禧一代”，總體占比85%。因為生活年代和成長經歷的貼近，我們很自然、很輕松地關注到他們。比如，我們最新簽約的奧地利維也納藝術家泰坦尼亞·賽爾德（Titania Seidl），在當地也是非常活躍的，作品被當地多家權威機構收藏。

可以看到越來越多的“千禧一代”藝術家們正在快速進入亞洲視野，他們帶著不同的文化沖擊和視覺刺激，帶著直接的野心和張力，越來越多的藏家和機構向他們拋出橄欖枝，他們大多已經在一級市場備受推崇。

《收藏·拍賣》 ：畫廊藏家中“千禧一代”的占比有多少？他們有何特點？

厲蔚閣：在藏家中，隨著年輕一代進入收藏領域，“千禧后”藏家的比例也在逐步攀升。他們對創新、個性化的藝術形式更具包容性，同時也對社會問題、身份認同、科技等當代議題有著敏銳的關注，愿意挖掘新興藝術家的作品。

在過去10 年的時間里，我們可以感受到藏家對藝術品喜好的偏轉，從關注藝術史經典轉向對普世審美的挖掘，市場整體都在追求推陳出新——新媒體藝術和裝置藝術等前沿藝術形式，以及新興藝術家的作品受到了越來越多的關注。這些變化背后的原因在于藏家的代際更迭：年輕藏家群體的壯大帶動了審美趣味的變化，多元審美在收藏派系或板塊上有較為個性化的凸顯。此外，藏家對于自己的喜好更傾向于主動鉆研，因為社交媒介的出現，使得信息相較于10 年前更為公開，藏家對藝術品的了解更為便捷。

白石畫廊：在藏家比例中，“千禧一代”大概占比30%-40%。目前越來越多新一代藏家入場，他們會更相信自己的選擇、品位和判斷。互聯網的普及，使得他們獲取信息的方式更快、更多元化。

拱形畫廊：近年來，“千禧一代”的藏家占比隨著時間推移越來越高。相比起較為嚴謹的學術性研究，他們更在意當下直覺性的感受，更關注擁有自己獨特視覺體系的藝術家，及時行樂是他們的生活與收藏哲學。可以說，獨特性和直覺性是他們進行收藏的基礎，再通過時間的積累，逐步建立起自己的收藏體系。他們正在構建屬于自己的收藏立場。

《收藏·拍賣》：“千禧后”藏家和藝術家的快速增長是否意味著市場的迭代？對此，畫廊有做出什么相應的舉措嗎？

厲蔚閣：對于“千禧后”藝術家和藏家在市場上的嶄露頭角，首先，這是藝術發展的積極跡象，代表著藝術界的活力和新的創作潛力。“千禧后”藝術家的涌現為藝術市場注入了新鮮血液，也推動了藝術的多樣性和創新性。其次，這也帶來了市場的競爭。該群體的崛起可能會對傳統藝術市場的格局產生影響，但這同時也刺激著市場作出相應的調整和回應。

白石畫廊：這是非常符合時代更迭的現象，他們的出現給藝術和市場帶來了很多創新，給傳統帶來了很多挑戰，同時也帶來了更多新的想象。雖然市場喜好的迭代加速，但是也有一些經典的主題和作品是歷久彌新、穿越時空的。我們希望在當下能多發掘優秀的藝術家，以長遠的眼光支持和幫助他們，這樣對藝術家和藏家都是非常有益的。

拱形畫廊：“千禧一代”的藏家已經成為藝術市場中最活躍的群體，他們的收藏備受追隨，興趣更為廣泛，選擇不同的藝術作品進行收藏也投映著不同時段的自己，這是一件很有趣的事情。縱觀歷史，都是在不同時代接受新思想、新創造、新觀念，從而進步到當代的，“千禧一代”中有很多是New Money，他們正在用無限的精力和創意打破Old Money 的固化模式，在新的經濟和社會背景的催化下，在全球化的視野，以及更為豐富的網絡媒介中，發酵出越來越多極致追求精神探索的個體。這就告訴我們，在任何一個時代，藝術都是何其珍貴的存在。

鹽澤凱倫 《故事開始了》 板面油彩、丙烯及樹脂 80.3cm×100.0cm 2023 年作 白石畫廊

泰坦尼亞·塞爾德At all times both subject and object or the sister of the big skirt布面油畫 200cm×120cm 2022 年作 拱形畫廊

楊淞 《木星之眼》激光雕刻鋁板 不銹鋼鋼絲 200cm×200cm×10cm 2023 年作 和句句藏

曾臻 《火芽之歌》木板丙烯 40cm×40cm 2023 年作 金酉鳴藏

和句句

金酉鳴

《收藏·拍賣》 ：您最近收藏的一件“千禧一代”的藝術家作品是哪一件？在您的收藏中，“千禧后”的藝術家占比多嗎？

金酉鳴：我最早收藏的作品來自“80 后”藝術家，然后慢慢有了“90 后”藝術家的作品，我個人也比較喜歡和年輕人交流和接觸，成立自己的畫廊后，合作的藝術家中以“90 后”為主，自然就認識了越來越多的“千禧一代”藝術家，也會自發收藏一些合作藝術家的作品。比如，中國美術學院油畫系碩士畢業的曾臻，“千禧一代”游戲世界和賽博與他的作品產生聯系，很好地體現了這一時代藝術家的面貌。

和句句：最近收藏的一件作品是楊淞的光速系列。該作品是用極細的金屬絲通過設計計算后呈現的，會隨著觀者的角度變換光暈，達到一步一景的效果。它較為直接地探討了時間和速度的關系，在視覺上有沖擊力，可以和人產生最直接的互動。

不可否認，和我同齡或者年齡相近的藝術家，正是青壯年時期。該時段是一個藝術家走向成熟且充滿活力的最佳時刻。他們大多不再迷茫且意氣風發，在不斷成長的過程中，開始意識覺醒，對自己的方向有了明確的認知。因此，也讓我對他們的未來發展有了更多期待。

《收藏·拍賣》 ：通過您的日常觀察，“千禧后”藝術家與其他時代的藝術家相比，有怎樣明顯的變化嗎？

金酉鳴：“千禧后”藝術家的家庭條件往往不錯，許多都有留學經歷，家里也很支持，這樣創作起來就更安心。此外，他們關注的問題相對個性化，可能不像之前的藝術家那么關注沉重的歷史性、政治性問題，更多的是內化和對社會的一些思考和感悟。更重要的一點是，這一代藝術家很會利用新媒體和各種社交網絡來宣傳和推薦自己，可以快速地讓全世界的藝術愛好者和從業者找到他們。

和句句：他們當中有一些人非常關注世界與自己的關系，接受新鮮事物的能力和應變能力都很強，不再墨守成規，接納自己，更愿意嘗試突破自己。

《收藏·拍賣》 ：與其他時代的藏家相比，“千禧一代”藏家有何顯著特點？怎樣的藝術家會更受他們推崇？

金酉鳴：近年來海歸和本土的“千禧一代”藏家崛起，為市場帶去了不一樣的反饋。這些藏家在蜜罐子里長大，購藏時往往不太考慮成本，只要是自己喜歡的，就會及時出手。無論是兩年前的“潮玩”，還是這兩年比較受人歡迎的年輕藝術家的作品，這背后其實都是“千禧一代”藏家的貢獻。他們往往受到長輩收藏的影響，進入收藏領域。接受新鮮事物的速度極快，愛學習，會學習，大部分有著很好的國際視野和背景。至于收藏的脈絡，我個人認為，現在很多新藏家還在跟風買藝術品的階段，從他們開設的機構和空間所展示新藏品來看，很多時候藝術家的名單趨同，所以，我覺得暫時還沒有到他們梳理的階段。

和句句：他們收藏的品類不拘一格，更相信自己的眼光和尊重自己的感受，不再依賴專家，有更強的獨立判斷能力。

《收藏·拍賣》 ：對“千禧后”藝術家和藏家在市場上嶄露頭角這一現象，有何看法？這會影響您的收藏決策嗎？

和句句：百花齊放，各花入各眼，正是藝術市場向良性和有序方向發展的必要條件。收藏是非常個人化的行為，所以，只要明確自己的初衷，合理規劃即可。當然，也可以允許一部分的感性存在。即使在如此充滿機遇和挑戰的當下，只要密切關注，還是能抓住好機會，收到好作品的。對于我來說，這就足夠了。