隴劇的風格特點及發展路徑研究

隴劇是一種流傳于甘肅省的古老戲曲形式，起源于漢代的道情說唱，唐宋時期由宮廷走向民間，扎根于隴東的漁鼓道情，逐漸吸收了當地民間音樂元素，增加二股弦等樂器，衍化為皮影唱腔音樂，于1958年搬上舞臺，1959年正式命名為隴劇。其獨特的地方風格和濃郁的生活氣息深受廣大群眾的喜愛。隨著社會的快速發展和娛樂形式的多樣化，隴劇的發展卻面臨著一系列的挑戰，尤其是傳承人才斷層，缺少演出平臺等問題，嚴重束縛了隴劇藝術的傳承和發展。故此，通過對隴劇的風格特點和發展路徑進行深入研究，可以更好地理解中國傳統戲曲藝術的多樣性，同時也能夠為隴劇的傳承與創新提供有益的參考和啟示，以確保這一珍貴的文化遺產繼續傳承下去，為后人所欣賞。

一、隴劇藝術的發展現狀

隴劇作為中國傳統戲曲的一個重要分支，歷經漫長的發展，如今在現代社會中仍然具有一定的影響力。且隨著現代傳媒的發展，隴劇有了更多的傳播渠道，包括電視、網絡平臺等。一些隴劇劇團積極利用這些媒體手段，將隴劇推廣給更廣泛的觀眾，提高了其知名度和影響力。同時，國際文化交流活動也為隴劇的國際傳播提供了機會，使更多的人了解和欣賞這一獨特的戲曲藝術形式。還有一些隴劇劇團為了適應現代觀眾的品位和需求，對隴劇進行了一定程度的現代化改革和創新。他們在劇本、表演手法、舞臺設計等方面進行了調整，以吸引更多的觀眾，尤其是年輕人。這種創新變革在一定程度上促進了隴劇的現代發展。此外，隴劇使用的樂器也有較大的發展，增加了琵琶、二胡、笙、板胡、揚琴、提琴和一些銅管、木管樂器，豐富了隴劇音樂的表現力。

但在當代社會中，隴劇的傳承卻面臨一些挑戰，如老一輩隴劇藝術家的數量逐漸減少、年輕一代相對興趣不足等。盡管一些劇院和學校已經開始培養新的隴劇人才，但這些遠遠不夠。故此，一些傳統劇團和文化機構嘗試著采取措施，推動隴劇的傳承工作，包括舉辦演出、開設培訓班等，以吸引更多的青年人學習和參與到隴劇的傳承和發揚中來。

二、隴劇藝術的風格特點

（一）唱腔風格

隴劇的唱腔風格是其獨特魅力的體現，在長期的演變和發展過程中，兼收并蓄，逐漸形成了較為獨特的聲音和旋律，整體比較自由，曲調流暢，節奏明快，近似說唱。首先，隴劇以梆子、板胡等樂器為主奏，具有高亢激越、抒情優美的特點。在演奏過程中，常采用一些獨特的技巧和手法，如運用滑音、顫音等來表達情感，使音樂更加動人。同時，隴劇在調式上采用“花音”“苦音”兩種基本調式，為情感表達和人物塑造提供了更多的可能性。其次，隴劇的聲腔特點主要表現在其唱腔和念白方面，其唱腔具有抑揚頓挫的特點，念白則多采用朗誦式的語調，注重聲音的變化和音色的調節，以更好地表達人物情感和劇情發展，給觀眾以親切自然之感。最后，隴劇曲調尾首的拖腔叫作簧，唱時稱嘛簧，嘛簧悠長婉轉，韻味濃厚，富有地方色彩，它是構成隴劇音樂獨特風格的重要成分。

隴劇唱腔風格在表達情感和塑造人物形象方面具有重要的作用，例如，在《火焰駒》中，主角艾謙的唱腔以高亢激昂為主，表現出他的剛毅和忠誠；而在《假婿乘龍》中，女主角李半月的唱腔則以樸實明快為主，表現出她的清純和堅毅。通過不同的唱腔風格，隴劇成功地刻畫了眾多人物形象，并表現了豐富的情感世界。

（二）表演風格

通過精彩的表演，隴劇能夠生動地展現人物性格、情感和劇情發展，給觀眾帶來愉悅的視覺享受。

1.身段表演

在隴劇的表演中，身段是由“身”和“段”兩個部分組成的，其中，“身”是指身體，“段”當術解。也就是說，身段就是形體動的藝術，側重指外部的舞蹈技術，是形的重要組成部分。不管是最簡單的比擬手勢，還是復雜的武打技巧，都蘊含著極豐富的舞蹈動作，具有極高的藝術價值。隴劇的身段有很多具體的內容，例如，“起霸”就是其中一個廣為使用的身段，它包括了很多種步伐和動作。如在不同行當中，“起霸”都有不同的表現方式，男起霸和女起霸具有陽剛和陰柔之分，武生和小生具有武氣和文弱之分。在表演之前，演員通常要充分了解人物的性格和規定的情境，才能表演出精彩的人物形象，讓觀眾得到美的享受。例如，在經典作品《連環計》《寶劍記》《義俠記》中，呂布、林沖、武松三位主角在與敵人對打時，身段的力度和節奏感都非常強，側面展現出人物性格特點中的勇敢和忠誠。

2.表情展現

隴劇的表情展現是其表演風格的又一突出特點。演員通過面部表情和體態語言的完美融合，生動地表現人物的情感世界。在隴劇中，演員的表情展現注重真實和細膩，追求形神兼備，使觀眾能夠深刻地感受到角色的內心情感。例如，在《紅樓夢》中，賈寶玉的扮演者通過微妙的面部表情和體態語言，將賈寶玉的柔情與無奈表現得淋漓盡致。

3.臺詞藝術

隴劇的臺詞藝術是其表演風格的又一重要方面。它通過語言的韻律、節奏和力度等手法，將人物的性格和情感表現得生動形象。由于隴劇的臺詞藝術比較注重口語化和地方特色，例如，《卷席筒》中的“蒼娃兒”和《柜中緣》中的“淘氣兒”等這些生活化的念白，大都采用了口語化的形式，因此使觀眾能更加自然地理解和接受劇中的人物和情節。此外，隴劇的臺詞藝術也注重與劇情的發展緊密相連。例如《柜中緣》中玉蓮與公差之間的對話。公差要搜查柜子，玉蓮開言阻攔：“慢著！這柜子里都是我們家一些破的爛的舊的壞的，我媽媽說都是我們女人用的，不許你們男人瞧！”一公差模仿玉蓮身段語氣哈哈一笑，“啊哈哈哈，都是些女人用的，不許男人瞧，你過來吧！”上前一把將玉蓮拖開。這段對話不僅展現出人物的性格特點，而且推動了劇情的發展，緊張中又引人發笑。

（三）舞美風格

1.空間感和層次感

在隴劇中，舞臺設計通常會根據劇情和人物性格特點來選擇布景和色彩搭配，營造出恰到好處的氛圍。例如，《火焰駒》中的黃家府邸采用了金碧輝煌的色彩搭配，而《大禹治水》中的洪水場景則使用了灰暗的色調來表現災難的氛圍。

2.道具運用

道具是隴劇表演中不可或缺的一部分。在隴劇中，道具的運用注重實用性和表演性相結合，既能展現人物性格和情感，又能推動劇情發展。例如，《火焰駒》中的鞭子、馬鞭等道具，既表現了黃家小姐的性格特征，也推動了劇情的發展。此外，道具的運用還注重與舞臺設計的協調統一，營造出整體的藝術效果。

3.燈光音效

燈光音效是隴劇舞美風格中不可或缺的元素之一。在隴劇中，燈光的使用注重突出人物性格和情感，以及營造舞臺氛圍。例如，《火焰駒》中的火把、火光等特效燈光，表現出烈火熊熊的場景；音效的運用則注重與劇情發展的協調一致，以及與燈光的配合。通過燈光音效的巧妙運用，隴劇為觀眾營造出更加真實的舞臺效果。

4.舞美

隴劇的舞美風格不僅是為了營造氛圍，更是為了推動劇情發展和表現藝術效果。通過舞臺設計、道具運用、燈光音效等元素的協調配合，隴劇成功地將觀眾帶入劇情中，讓觀眾感受到人物的喜怒哀樂。例如，《火焰駒》中火焰駒舞蹈表演，借助華麗的舞美效果，表現了甘肅隴劇獨特的風韻及演員極具個人風格的表演，使觀眾深受感動，引發情感共鳴。

三、隴劇藝術的發展路徑

（一）注重隴劇演員培養

隴劇的發展路徑首先依賴于演員的培養，演員是隴劇的表演者，是傳遞隴劇藝術的重要媒介。因此，演員的培養對隴劇的發展至關重要。青年演員是隴劇發展的希望和未來，他們具有活躍的思維、良好的身體素質、較強的學習能力和可塑性，是隴劇演員培養的重要對象。為了培養優秀的青年演員，可以制訂合理的青年演員培養計劃。通過專業機構和院校的渠道，選拔和培養具有潛質的年輕人，提供專業的培訓和教育，使他們具備扎實的表演基本功和較高的藝術素養。為青年演員提供實踐機會，讓他們在實際演出中不斷錘煉和提高自己的表演技能，同時也能增加他們的舞臺經驗和實踐能力。此外，隴劇是一種具有獨特魅力和較高藝術價值的戲曲藝術形式，還可以通過師徒傳承、技藝比賽、技藝傳習班等方式，將隴劇傳統技藝傳承下去，保持其原汁原味。老藝術家是隴劇藝術的瑰寶，他們的表演技藝和精神內涵是隴劇發展的重要支撐。要依據實際情況，采取合理的措施保護這些藝術家，通過老帶新的方式將傳統技藝傳授給后人。

（二）加強劇目創作創新

隴劇的發展與劇目創作創新息息相關。劇目是隴劇藝術的載體，優秀的劇目能夠吸引更多的觀眾，推動隴劇的發展。因此，要高度重視劇目的創作，從內容到表現形式，不斷推陳出新。首先，繼承傳統，保持特色。在劇目創作中，首先要繼承隴劇的傳統，保持其獨有的藝術特色。這包括對唱腔、表演、舞美等方面的傳統特點進行整理、挖掘和傳承，使新一代的觀眾能夠更好地理解和欣賞隴劇的藝術魅力。其次，創新內容，貼近時代。為了吸引更多的觀眾，要關注當代社會的發展和觀眾的需求，創新劇目內容，使隴劇更加貼近時代。選取具有時代特點的題材，運用現代的舞美設計理念，融入現代音樂元素等。例如，結合現實題材和故事情節，創作和排演新的隴劇劇目，使觀眾在欣賞傳統經典的同時，也能領略到現代隴劇的魅力。再次，探索多元化的表現形式。為了豐富隴劇的藝術表現力，通過多元化的表現形式來展示劇目內容。例如，通過加入現代舞蹈、音樂、聲光特效等元素，使舞臺表現更加豐富多彩。還可以嘗試將隴劇與其他藝術形式進行融合，如與話劇、歌劇等藝術形式進行結合，創造出更具觀賞性和感染力的表演形式。此外，運用現代舞美技術、音樂和舞蹈等元素，將傳統的隴劇表演形式進行創新，使之更符合現代審美標準。最后，加強合作，促進創作。為了提高劇目創作的質量和效率，要加強與各方合作，共同促進隴劇的創作與發展。具體可以同導演、編劇、音樂家、舞美設計師等藝術領域的專家合作，共同打造優質的隴劇作品；同時，也要與文化機構、企業和社會團體等合作，推動隴劇的普及和傳播。

（三）汲取其他劇種特色

隴劇的音樂風格獨特，具有多元化的特點。在保持傳統音樂風格的基礎上，隴劇積極吸收其他劇種的音樂元素，呈現出更加豐富多彩的音樂形態。例如，隴劇在唱腔方面，巧妙地融合了秦腔、川劇、晉劇等劇種的音樂元素，使隴劇的唱腔更加優美動聽。同時，隴劇的表演風格也具有兼收并蓄的特點，在具體舞臺表演過程中，隴劇充分吸收了其他劇種的表演技巧和特點，使劇種的表演風格更加豐富多樣。例如，隴劇在表演中融合了川劇的變臉、晉劇的帽翅功等表演技巧，使隴劇的表演更加生動活潑，更具觀賞性。

（四）加強市場推廣和品牌建設

為了在演出市場中獲得更多的關注和認可，應強化品牌意識，打造精品劇目。通過精心策劃和排練，創作出具有獨特風格的高質量的隴劇作品，提高其在市場中的競爭力。也要關注劇目的品質和口碑，以滿足觀眾對高品質文化藝術的需求。制訂有針對性的市場營銷策略，利用多種渠道和平臺進行宣傳推廣，提高隴劇的知名度和美譽度。例如，可以利用社交媒體、網絡平臺、線下活動等方式進行宣傳，吸引更多的觀眾關注和參與。此外，為了擴大隴劇演出市場，提升隴劇影響力，應不斷拓展演出空間和合作伙伴?？梢耘c國內外的劇院、藝術中心、文化節主辦方等，建立合作關系，為隴劇提供更多的演出機會和平臺。同時，也可以與相關的文化機構、企業等合作，共同推廣隴劇藝術，擴大其影響力。

四、結語

我國是一個歷史悠久的國家，藝術類型多樣，而隴劇作為地方劇種，蘊含著獨特的民族精神和傳統文化。為了實現隴劇藝術傳承和發展，在認識到隴劇風格特點的同時，應積極推陳出新，拓寬隴劇藝術傳承和發展路徑，以求充分展現隴劇藝術價值，助力我國戲曲藝術繁榮發展。

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（作者簡介：薛紅芳，女，大專，甘肅省隴劇院，二級演員，研究方向：隴劇藝術）

（責任編輯 葛星星）