在人類命運共同體的時代潮流中前進

【摘要】中國電影獎展辛苦探索幾十年，當我們以“人類命運共同體”意識為燭照工具回顧這段歷程時就會發現，改革開放初期對于自我民族影視獎展的堅持實質上是一種在歷史語境中民族身份的自我塑造與認同，而在全球化經濟浪潮中獨立于西方權利話語體系之外的獎展探索則展現出對于世界人類命運的深切關懷。這些都是構建“人類命運共同體”的一環，正是由于有了這些堅實的基礎，才能在新時代的藍圖中助力推動“人類命運共同體”走向更深遠的地方。

【關鍵詞】電影獎展；自我認同；命運關懷；人類命運共同體

【中圖分類號】J992.7 ? ? ?【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）26-0044-03

一、前言

隨著經濟全球化潮流在全世界的蔓延與發展，各式各樣的獎展在世界各地盛行，成為近一個世紀以來“地球村”逐漸普遍的一種文化現象。這不僅刺激、推動著各個地區經濟的增長和行業的發展，而且帶動著科技、文化、藝術、資本、政治意識形態等多種要素的交流協作與不息競爭。在這股奔涌的潮流之中，電影獎展成為格外引人注目的一種文化展現形式，據不完全統計，現如今全球電影節數量高達七百余種。在全球文化狂歡的電影獎展中，盡管民族文化多元性和自由平等的概念一再被強調，但是在不同時代氛圍里的民族國家之間的權力關系與政治魅影卻一直于電影獎展中隱隱浮現。

作為發展中國家的中國，在經濟全球化和文化全球化的浪潮之中，如何促進自身電影獎展的發展，如何融入甚至引領國際經濟文化氛圍，如何確立自身民族主體性，如何與世界各族各個國家地區保持全球化時代的共生關系成為一個不容忽視的課題。本文旨在以“人類命運共同體”意識為理論燭照，探究中國電影獎展發展歷程中的艱苦探索。

二、歷史環境語境下的自我塑造與認同

1993年，上海國際電影節甫一開展便得到世界的關注，第二年經過國際電影制片人協會的嚴格考察，上海這一現代中國金融中心城市終于實現了中國國際A類電影節零的突破。事實上，在20世紀90年代以前，中國電影獎展的重心和焦點在于獎項而非節展。早在此之前的1962年便設立的大眾電影百花獎、1981年設立的中國電影金雞獎，以及作為華表獎前身的中國文化部優秀影片獎、中國廣播電影電視部優秀影片獎，這些獎項是當時中國最具有代表性、方向性、權威性的電影獎展。直到1992年，應廣大電影工作者的熱切要求，代表專家意見的金雞獎和代表觀眾意見的百花獎合二為一，簡稱中國金雞百花電影節。將重心與焦點放在獎項上而非節展，目的是在特定歷史語境之下對于大陸電影藝術給予指導和肯定，并為之后在國際電影獎項和節展行列獲得影響力打下基礎。

在1993年上海國際電影節成立之前，國際電影獎展的中心在歐美：歐洲三大國際電影節——意大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節和德國柏林國際電影節，以及美國的奧斯卡金像獎。電影獎展作為電影藝術媒介的盛會，本身也是一種媒介，其廣大的影響力與復雜的權力關系、文化站位構成一個錯亂交織的場域。這是一個結合了主觀與客觀、地緣與歷史、政治與文化的空間結構，在它的內部每一個不同的個體或集團都處于為合法性而斗爭的形勢中，它是所有處于不同位置的個體或集團之間不斷斗爭的產物。“場是位置之間的客觀關系網，每個位置客觀上都被它同其他位置的客觀關系決定，這些屬性使得這個位置在屬性的總體分配結構中與其他一切位置互相關聯。”[1]在這種情況之下，權力關系處于弱勢地位的民族影像必然處于被碾壓的地位。于是，“電影節絕不僅僅是一種單純的藝術封賞，其背后的政治經絡往往在更大程度上影響和左右著民族/區域性影像的發展前景”[2]。特別是在兩極化的全球政治格局和貫穿始終的地緣政治的影響下，第三世界的電影時刻面臨著歐美文化的沖擊與霸權，民族影像在這種情境中成為一種被觀賞、批判的落后的驚奇日志。而歐美四大電影獎展成為整個世界電影藝術與工業發展的風向標，成為藝術的標準、工業的搖籃、文化的權威、商業票房的旗幟與風向，統治著全球的大銀幕與觀眾的視野甚至是精神文化的塑造。

因此，在這種無法平等交流的情境之下，國內的電影獎展必然要轉向一種內視的角度，將更多的力量放在提升本土電影行業標準和發展自身民族影像、確立自身影像世界身份認同的工程上來。明確自身的主體定位，是融入國際氛圍的基礎，也是在面對全球國家民族之林時不迷失自我、把握自身命運的前提條件。

考查1993年之前中國最大的三個電影獎展——百花獎、金雞獎、華表獎前身獎項，就能發現這種努力既體現在節展程序、結構的設置上，也體現在電影藝術方面。節展程序上，百花獎經《大眾電影》雜志印發選票，由讀者和電影觀眾投票，產生最佳故事片、最佳男女演員、最佳男女配角等獎項，代表觀眾的審美愛好，俗稱“群眾獎”；金雞獎則是由組委會組織的專業人員和評選委員會評審，代表著電影行業專業人士的意見；“華表獎”前身中國文化部優秀影片獎、中國廣播電影電視部優秀影片獎則代表著官方意識形態和藝術指導傾向。獲獎影片方面，縱觀在三大電影獎項桂冠上的電影，從《紅色娘子軍》《李雙雙》等帶著濃重時代特征的影片，到《廬山戀》《天云山傳奇》《高山下的花環》《芙蓉鎮》等改革開放后沁染著自由、勇敢、反思精神的電影，再到《開國大典》《紅高粱》《焦裕祿》等重塑歷史敘事的影片，都閃耀著歷史與民族的文化輝光。可以說，三大獎項分別以大眾、專業與官方的意識為指向，為當時的中國電影完成了審美意識、文化屬性、技術革新、敘事主體、精神形態等方面的塑造與認同。

總體而言，20世紀90年代之前的中國電影會展是由政府、影視精英、觀眾共同完成的，焦點始終放置在現實主義主旋律之上，將個人和民族命運放置在歷史和現實中去審視、重述以及肯定，為將來中國電影的發展、中國電影獎展走出去、開創多族群多元化的電影節生態奠定了堅實基礎。

三、中國電影獎展的特色探索

正所謂“經濟基礎決定上層建筑”，上層建筑不僅包括文化意識、政治律法，還包括與各種行業相適配的組織、制度與設施。很明顯，電影節作為上層建筑的一部分，必然要有堅實的經濟作為支撐。經過十幾年的改革開放，我國經濟的飛速發展為國際性電影節的開展提供了必要條件，而中國電影工業經過幾十年的厚積薄發也為國際性電影節的開展打下了堅實基礎。特別是1986年，中國提出關于恢復在世界貿易組織（WTO）前身關稅與貿易總協定（GATT）締約方地位的申請之后，中國以更加自信和開放的心態和姿態面對國際世界，將自身命運融入多元、多民族、多文化的全球經濟與政治氛圍中。

在電影獎展方面，中國調整重心改變策略，將著力點放置在更加多元化、多樣化、開放性的電影節展方面。除了1993年上海國際電影節這一國際A類影節的開幕之外，90年代一大批中國電影節如雨后春筍一般相繼成立。如始創于1992年的中國長春國際電影節，既堅持評審的專業性，又注重參與的群眾性，并以電影為紐帶促進文化、經貿、科技、旅游等領域的合作，將中國電影的搖籃城市長春推向世界，也將中國電影以及影像中的人物命運和世界更大范圍相連接。如始創于1993年的北京大學生電影節，以“青春激情、學術品位、文化意識”為宗旨，下沉電影主體空間，完善業界生態，以舉辦專題影展、專題討論、專題講座、導演研究和社會調查等方式多樣化節展活動，為中國電影和電影獎展帶來了青春、創新、先鋒、多元的文化氣息，也為世界電影獎展發展了優秀的血脈；如始創于1994年中國珠海海峽兩岸暨香港電影節，即便只舉辦了兩屆便告停息，但是成功加強了大陸與香港、澳門、臺灣地區的交流與合作，通過電影獎展的形式將海峽兩岸的血脈命運融為一體，為歷史翻開新的篇章作出了貢獻。

考查20世紀90年代和21世紀初的中國電影節展，我們會發現它們有以下幾種共同特征。首先是減弱了國家意志和意識形態對于電影節展的影響，弱化國際政治氛圍中的矛盾以及文化中的沖突，重點強調“普世價值”的確立，更加注重對于更具體的現代城市與民眾的人文關懷與精神撫慰，并且著重強化以城市為品牌的宣傳效應，加強城市品牌的文化建構，構建城市文化和電影文化雙向捆綁的長效機制，如上海國際電影節、長春國際電影節以及之后的北京國際電影節都是類似的發展策略。其次，打破不同國家的文化偏見與政治隔閡，追求更加公平、公正、公開的節展評審機制和展映機制，努力將多族群、多元化的藝術和商業相互刺激、相互成就，在選片范圍、評委結構、受眾審美、交易市場建構、民族形象塑造等方面都形成與歐美四大電影節涇渭分明的中國特色，絕對不會出現如威尼斯電影節選片人杜阿梅的高傲和主觀論斷：“我們的標準其實很簡單，我們是否喜歡這部電影。”[3]最后是中國電影節展的設置以及整個電影行業的出品指向，不僅向西方學習先進的電影工業和完善的電影市場，更是把目光轉向第三世界的民族影像，給予扶持和肯定，形成一個囊括世界多民族國家的平等的文化場域，成為“人類文化共同體”的雛形。在這個場域中，絕對不會出現類似于歐美電影中扭曲、扁平化中國人形象的事例，而是以一種包容、客觀、息息相關的態度注視各民族國家人民的命運，也因此才能出現如伊朗導演克羅斯·馬素米深情講述伊朗小鎮家庭心酸故事的最佳影片《代價》。

總之，在20世紀90年代和21世紀初的這段時期里，中國電影獎展屹立于經濟全球化的潮頭面對著機遇以及挑戰。機遇在于，中國電影獎展為中國電影行業和城市建設帶來助力，為建設未來的世界第二大電影市場奠定根基；挑戰在于，中國電影獎展脫離歐美文化權利體系，既不以高高在上的藝術先鋒自居，也不以票房論的資本話術作唯一評價，而是試圖走一條深入底層民眾、多元民族、歷史境遇，并努力營造全世界國家民族人民命運相連的中國特色道路。

四、在“人類命運共同體”意識下的電影會展實踐

2012年黨的十八大會議上，習近平同志明確提出要倡導“人類命運共同體”意識，這一高屋建瓴的思想廓清了中國電影獎展幾十年的努力路徑以及未來的發展方向。

“人類命運共同體”意識絕不僅僅只是一種形而上的思想、一種政治話術或者一種利益策略，它是對于歷史積淀的開拓與全球敘事話語體系的重塑，是對舊有政治權利格局的突破與重生，也是一種全球經濟的合作藍圖，更是想要深入世界每一個人內心深處的精神指引。正是帶著這種“人類命運共同體”意識的指導，“絲綢之路國際電影節”應運而生，在“‘一帶一路建設中，電影不可或缺，電影藝術應當率先承擔起歷史使命，以電影為紐帶傳承絲路精神，促進不同文明之間的共同發展，提升中國文化的國際影響力，讓命運共同體意識在沿線國家落地生根”[4]；“平遙國際電影節”隨后展開，會展更是以展映非西方的影片為主，重心在于增強華語電影與非西方、發展中國家電影的命運聯系及精誠合作以及對于青年電影工作者的扶持，為推動世界各國家民族電影交流對話添磚加瓦；“海南島國際電影節”緊隨其后，其舉辦地點處于中國特色自由貿易港的特殊位置，在其作為電影節的本身功能之外還有著更為重要的文化空間意義，那就是旨在為絲路南線打通歐亞大陸橋提供了文化和城市支撐，這也是我們能在“海南島國際電影節”獲獎名單中見到更多來自印度、卡塔爾、突尼斯、盧森堡、黎巴嫩、法國、挪威、哥倫比亞等亞非歐多國家電影的原因……

正是由于電影獎展以及其他各行業、各方面的共同努力，才能推動“人類命運共同體”的建設藍圖徐徐展開，使之既不落入古代中國萬國來朝的“天下視野”窠臼之中，也不會重蹈西方中心主義的霸權覆轍，而是以一種歷史與現代、民族與國家、經濟與文化的多元統一相互協奏的和諧面貌推動世界的發展。就以歷史與現代結合為例，“人類命運共同體”意識指導下的中國電影獎展格外重視曾經遭受過殖民侵略而后獲得獨立與自由的第三世界國家，相似的歷史經歷讓中國與這些國家更有一種命運的相似性，在“絲綢之路國際電影節”被推薦的中國電影中，《開國大典》《建國大業》等歷史性體裁的電影為他們提供了很好的歷史借鑒，而《平凡的世界》《中國合伙人》《港珠澳大橋》等影片成為中國向世界展示自我現代化建設歷程的影像日志。

事實上，除了上述的新型電影會展的開展是在“人類命運共同體”意識的指導之外，一些老牌會展也在這股共同體的潮流中前行。例如，2013年北京國際電影節確立了“天人合一，美美與共”的會展主題，將中國傳統文化與“人類命運共同體”意識相結合，豐厚了會展的意識內涵和精神指引；中國第一個國際A3類電影節——上海國際電影節成立“一帶一路”電影節聯盟并開展“一帶一路”電影周；由上海國際電影節組委會發起的“一帶一路”電影節聯盟更是聯合了來自48個國家的55個機構共同參與其中……總之，在“人類命運共同體”意識的指導下，中國電影獎展煥發出新的生機與活力。

五、結語

“人類命運共同體”意識的思想指導，為中國電影獎展幾十年的艱辛探索照亮了理論道路。當我們重新觀照、審視中國電影獎展的發展路徑時，會震驚愕然同時又撥云見日般地發現，我們早已經走在了“人類命運共同體”的道路上了。無論是改革開放初期對于自我民族影視獎展的堅持國家與影像認同，或者是在全球化經濟浪潮中獨立于西方權利話語體系之外的獎展探索與世界關懷，都不過是構建“人類命運共同體”的一環，正是由于有了這些堅實的基礎，才能在新時代的藍圖中助力推動“人類命運共同體”走向更深遠的地方。

參考文獻：

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作者簡介：

閆哲，男，漢族，河南鄭州市人，研究實習員，文學碩士，研究方向：文化與文學。