論紅色美術經典作品《最后一根鋼梁》

張吳濤 張麗

摘? 要：武石代表作《最后一根鋼梁》是社會主義建設初期國家對外形象的精神符號之一，同時，也在對外輸出國家形象和價值觀、美學、思想表達方式和審美趣味。一方面，抽象的價值觀和審美需要通過視覺藝術這種國際化的圖像語言進行傳播；另一方面，視覺藝術本身就是一種感性化的價值判斷、思考方式和社會美學。國家形象輸出，不是直接的意識形態訴求和政治形象，首先是一種“懷柔”意義上的自我革新、生活方式和物質文化進步。

關鍵詞：紅色美術經典；文化強國；圖像語言；價值形象

基金項目：本文系湖北省普通高校人文社科重點研究基地時尚藝術研究中心2021年度基金項目“紅色文化在時尚產業的應用研究”（IFA-2021-05）研究成果。

武石①與國畫大師齊白石家鄉毗鄰，7歲時在私塾學堂目睹白石老人揮毫八幅條屏[1]，自幼種下創作基因，其名為石，也是深受白石老人影響。之后就讀長沙華中美術學校和上海美術專科學校，專精研修美術。1934年，時年22歲的武石被列入學校春季學期學費“全免費者”②，師從潘天壽、吳茀之等先生研習中國畫。

在抗日戰爭和解放戰爭時期，以文字為載體的文化傳播形式普遍受舊中國方言障礙和文化普及程度的影響，繪畫的傳播潛力便格外凸顯。由于創作媒介的易得性和作品的可復制性，木刻版畫成為當時文化傳播媒介的不二之選。

毛澤東同志重視革命繪畫，1926年4月，他談及當時宣傳工作的問題“偏于市民，缺于通民，偏于文字，缺于繪畫”，認為“中國人不識字者占90%以上……圖畫宣傳乃特別重要”。在著作《湖南農民運動考察報告》中，他也闡發了對“美術”的認識：簡單的標語、圖畫和講演，使農民都像是進過政治學校一樣，宣傳收效非常之廣且速。

廣泛開展工農運動和共產主義思想的宣傳，是中國共產黨成立初期的首要任務，“革命美術”應運而生。作為左翼美術家聯盟③的一員，武石將藝術創作與戰斗生活緊密結合，以木刻刀和畫筆為武器，創作出大量鞭撻侵略者、反映民族苦難和社會黑暗的作品，謳歌了中華兒女民族精神。

20世紀中國美術從傳統形態向現代形態的轉型，現實主義美術創作觀念的確立，造就了“革命美術”的深刻性。1942年毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》將兩個文藝命題擺到臺前：一是“革命的文藝為什么人？”二是“藝術創作的源、流是什么？”毛澤東在《講話》中回答了前者：“文學藝術都是為人民大眾的”。而關于后者，毛澤東提出“社會生活是一切文學藝術取之不盡、用之不竭的唯一的源泉”，號召“為人民大眾”的文藝創作方向，堅持“人民生活是一切文學藝術創作源泉”的文藝觀，奠定了新中國社會主義美術建立與發展的基本遵循，深刻影響了壯年時期武石的創作主題轉變。

新中國版畫在50年代發生了審美轉向：剛健質樸、明朗歡快的審美品格形成時代人文風貌，成為社會主義美術建設的重要組成部分。

武石的作品充分體現了“筆墨當隨時代”④。四十多歲的武石創作了大量反映新中國建設的作品。這些作品發掘并描繪現實主題，塑造并展現新時代的工農兵形象，是美術家與自身所處時代語境中的社會主體產生精神與思想共鳴的成果，是社會主義現實主義創作原則，即“用社會主義精神”從思想上“激勵與鼓舞勞動人民”主張的具體實踐。

一、《最后一根鋼梁》的價值和意義

武石同志創作的《最后一根鋼梁》（如圖1）成為國家形象的精神符號，向世界昭示著新中國由農耕文明向工業文明的轉變（如圖2），是天塹變通途，溝通我國南北的重大歷史宣告。

這一轉變是新中國的崛起及其面向世界的實力展現，是對外輸出國家形象和價值觀、美學、思想表達方式和審美趣味，在這個意義上，不僅抽象的價值觀和審美需要通過視覺藝術這種國際化的圖像語言進行傳播，并且視覺藝術本身就是一種感性化的價值判斷、思考方式和社會美學。

對外輸出國家形象，不是直接的意識形態訴求和政治形象，首先是一種“懷柔”意義上的自我革新、生活方式和物質文化的進步。

武漢長江大橋把民眾與民族共同體的身份認同融為一體，成為國家符號的象征之一。皮爾斯（Charles Peirce）認為：“符號把某種事物代替為它所產生或它所改造的那個觀念，它是把某物從心靈之外傳達到心靈之中的一個載體。”[2]因此國家符號以象征作用為紐帶，整合社會成員的力量，賦予其集體主義的內涵，讓平淡無奇的日常生活重新展現生機。

1957年《最后一根鋼梁》在《人民日報》發表，引起廣泛的社會反響。1958 年這張作品（如圖3）在蘇聯莫斯科“社會主義國家造型藝術展覽會”上展出。蘇聯人民藝術家柯年可夫致詞并強調：“我們的藝術是為人民創造的。”社會主義陣營的大國向國際友人展示這張作品，并借此傳遞新中國在中國共產黨領導下的生機和力量[3]。

1977年，由文化部主辦的“紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表35 周年美術展覽”在中國美術館舉辦，這張作品再次入選參展（如圖4）。武石的創作深刻把握時代主題，深挖民族復興的核心理念，將作品寫到了民族復興的歷史上、寫在人民奮斗的征程中。

二、《最后一根鋼梁》創作的歷史背景

《最后一根鋼梁》成為國家形象的精神符號，與建設長江大橋的戰略意義有關。長江是我國第一大江，長江大橋落成前，長江上沒有修建過一座橋梁。1906年，京漢鐵路全線通車，粵漢鐵路也在修建當中，建橋跨越長江、漢水，溝通京漢、粵漢兩路的構思即為各方所注。張之洞首次提出在武漢建立長江大橋上溝通南北鐵路的設想。1912年5月，詹天佑在規劃武昌火車站（通湘門車站）時提出“預留出與京漢鐵路接軌出岔位置”的設想，希望借此改變貨物運輸只靠舟船擺渡的局面。

新中國成立后，為了一改舊時渡江難的局面，1949年9月，李文驥、茅以升等橋梁專家向中央提交了《籌建武漢紀念橋建議書》，提議建設武漢長江大橋作為“新民主主義革命成功的紀念建筑”。當月，第一屆政治協商會議通過這一議案。新中國成立前夕，修建武漢長江大橋這一千年夢想被正式提上議程。

1953年4月1日，周恩來批準成立武漢大橋工程局，負責武漢長江大橋的設計與施工。1957年武漢長江大橋突破了多項工程技術難題，建成通車，成為中國橋梁工程史上的里程碑（如圖5、圖7）。僅用了兩年零一個月就順利竣工，這也是新中國建設欣欣向榮的歷史圖景（如圖8-13）。

慶祝長江大橋通車 大橋牌商品聯合介紹

武漢長江大橋鐵藝護欄雕花圖案的總體設計由武石與同為湖北美術學院（原湖北藝術學院）教授的張朗一同擔任。此次設計采用鏤空剪紙的方式進行構圖，圖案紋樣多是民俗故事或寓意深遠的吉祥題材，具有濃郁的民族風格（圖9-10）。裝飾設計獨具一格，很多細節設計被奉為經典，沿用至今。

大橋的形象在時代作用下化作視覺文化符碼，通過集體意義的感召驅使人們通過“影像”與大橋“產生聯系”，從而獲得文化歸屬感與時代認同感。當時來大橋留影的人絡繹不絕：“恰逢五一和十一假期，每個攝影點都會排起長隊。”[4]1958年末，雷鋒被鞍山鋼鐵錄用，輾轉鞍鋼途中，特意在武漢停留，參觀了長江大橋，并與其合影⑤。為了表達對大橋的熱愛與紀念，給新生兒起帶“橋”的名字也成為潮流。據《人民日報》在大橋通車后第二天的報道記載：“龜山腳下的一個派出所里，兩年來就登記了兩百來個這樣名字的嬰兒。”[5]建橋的職工們都以用“橋”給子女命名而感到驕傲和自豪[6]。

三、《最后一根鋼梁》的美學賞析

《最后一根鋼梁》以仰視角度描繪了武漢長江大橋竣工場景。黃金分割⑥的構圖形式，敘述了萬里長江第一橋飛跨南北、公鐵雙層兩用一體的壯麗工程場景，以紅黑為主色調，用套色木刻技法，表達了竣工歡慶場面，簡潔明快，激動人心。

這幅作品區別于寫生和照片描摹，是先從大量手稿速寫中選取、謀劃并經營位置，經重新構圖、組織與搭配后的情感表達。這是武石的創作習慣：通過眼睛的觀察和對組織畫面的精準判斷，摒棄相機式的定格重現和制作，用充盈情感的畫面表達來代替現實場面的枯燥呈現。

畫面中，江水洶涌澎湃，橋墩和鋼架支撐著施工中的橋面，吊車將最后一根系著紅色飄帶的鋼梁安裝上橋。橋面上立體交叉的鋼梁和支架，縱橫交錯的筆直線條透視，工業化的構造形成了畫面的結構與節奏感。用形式感強烈的視覺語言，表現“一橋飛架南北，天塹變通途”的壯舉，以“氣魄大而有感染力”聞名。

通過對畫面構圖的視點研究，發現其創作視點不在江岸上（如圖14），畫面描繪的是中間合攏部分，仰視的角度應該在江面的中心位置上（如圖15）。武石在大橋建設期間多次劃著小漁船，圍繞著長江大橋在水深流急的水域上進行寫生采風，了解大橋的結構，尋找最能表達內心感受的視角和場景（如圖16-17）。

在速寫的場景中，可以看到建設大橋時的畫面，塔吊、輪船、多工點齊開，從圖18中“大干社會主義”的標語可以感受到新中國在工業文明轉型期的激動之情。

描繪長江大橋建設過程和場面的速寫，均為了在諸多的場景中尋找一個最能具有代表性的視角，表達內心自豪感受，同時，作者將長江大橋的結構和比例關系諳熟于心，從遠景、中景、近景、特寫中反復推敲醞釀，成竹于胸；又通過水墨和淡彩進行了寫生記錄，綜合運用不同的表現形式和視覺手法。這種創作過程本身就是一種去粗取精，因為繪畫作品的表達方式要比攝影更加精煉聚焦，拋卻了真實物象的蕪雜，取舍斟酌，凝練轉化，通過意象構圖，更易感知藝術家所注入的情感，通過真切的筆觸去感知并讀懂藝術家心中的時代畫面，把人拉回到當年的場域和語境，與現場的建設工人、戰士進行了一次對話，達到物我兩忘的境界，這是一種至高的生命體驗（如圖18-31）。

在圖23-31的現場寫生中，可以見到創作《最后一根鋼梁》的素材痕跡。圖26的寫生畫面幾乎已經接近《最后一根鋼梁》的構圖視點了，在江面上描繪僅剩兩個橋墩快要接攏的場景。透視、比例和橋梁結構準確，可見武石已通過多次寫生，熟知橋梁結構。圖27中可以看到建設工人安裝米字鋼梁的細節特寫，圖31已可以見到《最后一根鋼梁》中鋼梁與彩帶的影子了。圖18、19、24、25、26、27、28、30寫生如同日記，記錄工人們難忘的勞動瞬間。

1954年至1956年間，長江大橋建設工程進入關鍵時期，全國各地人力、物資匯聚武漢。王秀峰是長江大橋最后一根鋼梁的吊工，據他回憶：“懸吊機吊著鋼梁，上面扎著兩個大彩球。當時，最后一根鋼梁一落下，穩穩當當，底下立刻掌聲熱烈，鑼鼓喧天。”

中武石現場寫生 水墨速寫稿? ?武石現場寫生 水墨速寫稿

《最后一根鋼梁》的畫面尺寸為81cm×53cm，畫幅不大，通過局部特寫和強烈的人與橋比例關系，平靜含蓄地表達著內心的自豪，真誠平和地獻禮祖國偉大工程，這是藝術家的人文修養和造詣成熟的表現。

從畫面上看，大橋的主體結構清晰，通過線條和陰影交代了大橋的混凝土鋼架結構和比例體積，粗壯的橋墩高高聳立，雄偉的橋梁跨度與輪船形成對比，人民對大橋勝利合龍的期待躍然紙上。套色上采用紅、黃、綠、橙、黑色進行了多次套版，顏色與結構緊扣，刀筆肯定，骨法用筆，層次分明，畫面與留白的部分各占1/2，通透且氣韻生動，這是國畫中謝赫六法⑦的集中表現。

觀賞這幅版畫作品時，視線沿線條移動，捕捉畫面中每組相鄰要素間的瞬時關聯與變化。橋面上吊裝機械頂端飄揚著鮮艷的紅旗，最后一根鋼梁系著紅飄帶，在塔吊的吊裝下緩緩落入預定裝備位置，橋上的建筑工人揮動著勝利的雙手。兩年多緊鑼密鼓的建設，各種的艱辛化作當下高光時刻，版畫作品記錄下載入史冊的一幕。堅定的線條和大量直線的運用，將大橋的氣魄和雄偉呈現出來，紅色的飄帶彩旗將歡慶的氣氛烘托出來，剛柔并濟地表達了武石同志面對這個如愿盛世的喜悅和憧憬。

吊裝機在畫面黃金分割點位置，如一只巨手搭建歷代居民的期盼，從此天塹變通途。江面遠景中的輪船仿佛已經成為過去，一個嶄新的橋梁時代即將到來。翻涌的江水占畫面比例較少，已然成為畫面的底色，預示著中國人民通過努力有了克服自然險阻的力量。

機械設備工作升起的陣陣青煙，如同人間煙火一般溫暖著畫面外的觀者，這是生活的氣息，這是工業時代的象征，這也是熱火朝天的干勁。

復雜有序的桁架，錯落有致的機械臂點綴畫面，外露的機械美學與結構美學，偏重強調邏輯性、流程、機械設備、技術與結構和形式的運動性（流動性），外露的金屬骨架效果和大橋鋼構的形態，給人一種強烈的感官體驗。工業時代的氣息宣告著中國現代文明的到來。

畫作完成后，武石同志與辛克靖⑧先生分享了創作感受，讓人體味到武漢人民的精神氣。武漢長江大橋是新中國工業建設和綜合國力的體現，是新中國工業水平的見證，特別是橋梁建設工業達到新高度的見證。武漢長江大橋的建設給予了全國人民信心和齊心協力謀發展的力量，展現了黨帶領人民所創造的奇跡。

四、結語

龍文百斛鼎，筆力可獨扛。黨的二十大以來，“文化強國”在我國國家文化戰略中的地位愈加突出。武石同志的繪畫中，多少事如急電流光，當時是現實，今天是歷史。其景其事，其史其人，無不令我輩慨然，并為新時代藝術創作指明方向。

習近平總書記在2014年10月15日文藝工作座談會的重要講話中指出：“每個時代都有每個時代的精神。文藝是鑄造靈魂的工程，文藝工作者是靈魂的工程師。”在我黨發展建設的歷史時期，總有一批如同武石同志一樣的藝術家們自覺與人民同呼吸、共命運、心連心，創作膾炙人口的優秀作品，這是武石同志和一代藝術家的歷史印記。讓現實主義精神、浪漫主義情懷觀照現實生活，讓人們感受光明、美好，體味真、善、美，看到希望、夢想就在前方。這些繪畫題材都是最生動的教科書，銘記歷史，教育后人，春風化雨，潤物無聲，常讀常新。

注釋：

①武石（1912-1998），原名馮子樹，湖南人，中國共產黨優秀黨員，我國著名的美術家、藝術教育家。湖北美術學院教授。

②參見《申報》1933年2月11日第16版刊載之《上海美專開學禮》。

③中國左翼美術家聯盟簡稱“美聯”。第二次國內革命戰爭時期中國共產黨領導的美術工作者團體。1930年7月成立于上海。“美聯”在團結進步的美術工作者，宣傳無產階級文藝思想，反對國民黨反動派實行的文化“圍剿”等方面，起過積極作用。1935年中國共產黨實行抗日民族統一戰線新政策，全國出現聯合一切抗日力量共同抗戰的新形勢，在這種形勢下，于1936年初，“美聯”宣布自動停止活動。該社發表的《時代美術社對全國青年美術家的宣言》明確地提出了美術的階級屬性命題：“我們的美術運動，絕不是美術上的流派的斗爭，而是對壓迫階級的一種階級意識的反攻，所以我們的藝術，更不得不是階級斗爭的一種武器了。”

④“筆墨當隨時代”是清初畫家石濤的名言。全文是“筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉。上古之畫跡簡而意淡，如漢魏六朝之句然；中古之畫如初唐盛唐雄渾壯麗；下古之畫，如晚唐之句，雖清灑而漸漸薄矣；到元則如阮籍、王粲矣，倪黃輩如口誦陶潛之句，悲佳人之屢沐，從白水以枯煎，恐無復佳矣”。

⑤根據余啟新在《武漢長江大橋故事》中的描寫，雷鋒當時站在江邊仰望著大橋，神情莊重地指著大橋說，下層鐵路橋是鋼鐵造的，上層公路橋也是鋼鐵造的，“這需要多少鋼鐵呀！”。

⑥黃金分割法也稱為中外比，指把一條線段分割為兩部分，使其中一部分與全長之比等于另一部分與這部分之比。其比值是一個無理數，取其前三位數字的近似值是0.618，所以也稱為0.618法。這個數值的作用不僅僅體現在諸如繪畫、雕塑、音樂、建筑等藝術領域，而且在管理、工程設計等方面也有著不可忽視的作用。

⑦謝赫“六法”是中國古代美術品評作品的標準和重要美學原則。“六法”最早出自南齊謝赫的著作《畫品》中。“六法”論提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架——從表現對象的內在精神、表達畫家對客體的情感和評價，到用筆刻畫對象的外形、結構和色彩，以及構圖和摹寫作品等，總之創作和流傳各方面，都概括進去了。

⑧華中科技大學建筑與城市規劃學院原教授，著名作家、書法家、原河北省省長、省委書記李爾重同志撰文《正是豐收時節——讀辛克靖畫作有感》稱：“是天人融匯的山水畫，達到了‘咫尺涵千里的境界，每幅畫都是高低錯落，層次分明，閑靜中見盎然之動，素淡中蘊色彩之鮮，有限界內包含無限界外。”

參考文獻：

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[2]皮爾斯.論符號[M].趙星植，譯.成都：四川大學出版社，2014：49.

[3]力群.“社會主義國家造型藝術展覽會”巡禮[J].美術，1959（2）：2-4，21-29.

[4]劉宇，劉夢盈.大橋[M].武漢：武漢出版社，2017：315.

[5]曹葆銘.社會主義制度無比優越的標志 歡慶長江大橋落成通車[N].人民日報，1957-10-16（4）.

[6]鄭明橋.記“萬里長江第一橋”武漢長江大橋（下）[J].武漢文史資料，2018（3）：10-14.

作者簡介：

張吳濤，博士，湖北美術學院講師。研究方向：環境藝術設計、視覺設計藝術、文化產業管理。

張麗，武漢設計工程學院講師。研究方向：文化產業管理、視覺藝術設計。