“創意城市”概念下的城市更新模式分析

孫溪

（上海音樂學院）

一、“創意城市”概念下的城市更新模式起源

隨著全球化和去工業化的進程，制造業工業不斷向發展中國家遷移，發達國家的工業化城市正普遍面臨著長期經濟衰退，必須面對自身舊工業化經濟轉型的棘手問題。

解決城市更新的思路首先體現在大型商業場所的建設上。然而，隨著商業化模式的實踐，城市管理者在反思其帶來的諸多問題的同時，逐漸發現文化在城市發展中起到的重要作用。至此，解決舊城經濟問題的途徑開始與文化、藝術相結合。城市將目光投向文化，希望文化產業能作為彌補其經濟差距的手段，讓喪失原本工業化經濟模式的城市更新換代。而隨著對文化創意產業的討論增多，“創意城市”的概念應運而生。

創意城市由此被賦予解決舊城經濟問題的使命，而每座昔日的工業化城市都有其歷史和文化特殊性，因此在“創意城市”概念下的城市更新模式都有針對地方特殊性的不同內容。以下將圍繞幾種較為典型的城市更新模式進行分析。

二、“創意城市”概念下的城市更新模式分類與案例

（一）文化建筑設施為主導的城市更新模式與案例

20世紀末期是各文化設施繁榮發展的時期，博物館、文化藝術中心、劇院、公眾集會場所、節日慶典公園等大型城市文化設施在世界范圍內出現建設高潮，城市希望以標志性大型文化建筑的影響力推動城市更新。例如，美國很多城市的再發展計劃，從洛厄爾、費城，到舊金山以及洛杉磯，都聚焦于博物館這一文化建筑設施的建設。

而以文化建筑設施為主導的、最典型的城市更新案例之一便是畢爾巴鄂。畢爾巴鄂位于西班牙，是因去工業化經歷經濟衰退的典型城市。為復興城市，畢爾巴鄂開始實行依托古根海姆博物館的世界影響力建造畢爾巴鄂古根海姆博物館的方案。其于1991年開始設計，建造者為著名解構主義建筑師弗蘭克·蓋里，總面積達2.4萬平方米，以3.3萬塊鈦金屬片覆蓋的屋頂為最大特色，精妙的建筑設計使它被譽為抽象派的華麗藝術品。

博物館運營第一年就吸引了近150萬游客，為當地經濟注入了約1.6億美元的資金，讓投資在兩年內收回本金，也讓承載它的畢爾巴鄂一夜間成為歐洲家喻戶曉之城、一個新的旅游熱點。畢爾巴鄂以建造畢爾巴鄂古根海姆博物館來啟動城市復興，為人們展示出以文化建筑設施為主導的復興計劃的頂點。

（二）以舊工業區改造文化藝術區為主導的城市更新模式與案例

去工業化過程為城市留下了許多廢棄的舊工業用地，預算有限的情況下，改造這些廢棄用地必然比推倒它們并重建大型文化設施具有更高的性價比；廢棄工業區的經濟衰退使其地租低廉，藝術家們也因此自發地聚集在部分廢棄工業區生活，文化創意由此醞釀生長。

中國的此類代表案例是北京798藝術區。20世紀50年代，國家在北京東北郊籌建“718聯合廠”，798為一個分廠的編號。2001年，市政府轉型升級，規劃促使園區產業結構調整，大量工人遷走，伴隨著大量藝術家被低廉租金吸引遷入798園區。藝術家的自發聚集帶來了文化創意活動的迸發，東京畫廊等藝術機構和以黃銳為代表的藝術家們紛紛入駐，舉辦如“北京浮生繪”等標志性藝術展覽。798藝術區因此免除了按原計劃被拆遷的命運，在2006年被確定為區級“創意文化產業基地”。隨后，大量政府資金資助了它進一步擴展，活躍的文化產業活動成為798園區的特色。

海外的典型案例之一是荷蘭NDSM藝術區，它的起步發展路徑與798藝術區相似，歷史可追溯到1894年的荷蘭造船廠，隨后發展為重工業區。1970年，隨著全球產業的轉型和其他優勢港口的競爭，阿姆斯特丹的海運產業逐漸萎縮。藝術家們隨后看中了這片地租低廉的閑置園區，陸續遷徙至此，并自發舉辦了許多文化創意相關活動。1993年，他們舉辦了“橫跨河”戲劇節，吸引了更多藝術家和藝術院團入駐，并打響了NDSM這片文化藝術區的名聲，文化創意活動開始蓬勃發展。

（三）以文化活動為主導的城市更新模式與案例

1.大型文化活動

舉辦或參與大型活動如奧運會、世博會，一直是城市向外界展現自身價值的機會。而參與以文化為主題的大型活動可以將世界目光聚焦于城市，以文化魅力吸引世界游客光臨，提升城市影響力，推動城市更新。

例如，1985年起舉辦的“歐洲文化首都”活動幫助了許多歐洲工業化城市進行經濟轉型。“歐洲文化之都”是一項歐洲文化盛事，每年歐盟會選定一個城市，以展示該城市的文化風貌。20世紀90年代中期開始，越來越多城市參與“歐洲文化之都”競選，通過自身的歷史與文化展示來達到城市更新的目的，許多城市的參與都收效顯著，城市經濟開始迎來真正的復蘇。

2.小型文化活動

除了上述的大型國際性文化活動，由民間自發組織或地區組織的小型文化活動在近年來也涌現出蓬勃的生命力，以點及面，為城市的更新加速。

在小型文化活動的案例中，“創意市集”較為典型，這個概念在中國的出現源自臺灣女設計師王怡穎，在《創意市集》一書中她把國外設計師將自己創作的作品拿到市集上賣的形式稱作“創意市集”。隨后中國臺灣和香港地區出現了如臺灣CAMPO和愛+玩市集等。創意市集流行至內地后，民眾在城市中自發舉辦了許多民間創意市集，也有當地政府發起的以促進城市經濟、加速城市更新為目的的創意市集等。

三、“創意城市”概念下的城市更新模式分析

（一）以文化建筑設施為主導的城市更新模式分析

畢爾巴鄂古根海姆博物館的建成對城市更新大有幫助，文化建筑設施為主導的城市更新模式的可行性得以證實。在畢爾巴鄂古根海姆博物館為城市帶來如此積極的效應后，一些迫切想要去工業化的城市隨即效仿，掀起建造博物館的浪潮，卻幾乎都收效甚微。可見，以文化建筑設施為主導的城市更新并不是僅僅建造一座輝煌的文化建筑如此簡單，城市管理者仍需深入探究其成功之道。

仍然以畢爾巴鄂為例，在建造畢爾巴鄂古根海姆博物館的同時，城市也在同步建設一系列轉型所需的設施和制度。例如，建設如在沿內維翁河建造發展的文化建筑設施更新項目畢爾巴鄂阿雷納體育館、畢爾巴鄂海事博物館等，獲得了許多國際文化建筑獎項；利用重大文化建筑設施項目以舉辦國際建筑競賽，既能吸引國際著名建筑師幫助畢爾巴鄂建設具有影響力的建筑作品，又能為城市帶來更高的國際知名度；更新畢爾巴鄂的城市交通系統，如高速、電車地鐵、火車站等，為復興城市所需要的便攜交通打下基礎；還開啟了設計公園等公共基礎文化設施的建設，為城市的整體印象再加分。

由此可見，畢爾巴鄂的城市更新并非單一地依靠建設一座古根海姆博物館，這不足以讓全世界認可這座城市就此成為藝術殿堂。這也得出了模仿建造博物館的城市沒有達到與畢爾巴鄂一樣更新效果的原因。畢爾巴鄂是在建造畢爾巴鄂古根海姆博物館時，選擇以它的火光去點亮整座城市的各色文化建筑項目建設，以至足以讓世界承認這座新興創意城市的實力。

然而，建設大型文化建筑設施本身已耗資不菲，更不論再用更多資金對整座城市進行同步的文化建設。伴隨21世紀的經濟緊縮時期到來，畢爾巴鄂的案例在其他城市越來越難以復刻，例如芬蘭赫爾辛基在2011年的建設古根海姆博物館分館的提案被否決，城市對文化建筑設施主導的城市更新模式的運用現已非常謹慎。

（二）以舊工業區改造的文化藝術區所主導的創意城市更新模式分析

前文的北京798藝術區和荷蘭NDSM藝術區的形成路徑是相似的，然而在發展中后期的路徑卻漸漸不同。先聚焦于北京798藝術區發展的中后期，打破其運營平衡的轉折點位于2008年。由于金融危機經濟緊縮，藝術區的藝術產業難以維系，加之798園區的繁榮吸引了眾多商業入駐，進一步上漲了地租房貸，眾多藝術家和藝術機構不得已搬離園區；2009年，北京七星華科集團下屬機構建設管理辦公室全面接管了798藝術節，園區的藝術活動受到企業管理，活動受限，且企業更偏愛資金雄厚的商業和旅游業進駐，進一步加劇了藝術產業的遷出和重度的商業化現象。

“真正的藝術家都離開了這里。最初締造798的那些鮮活的個體，已經不見蹤影。現在798成了小資和時尚青年頻繁光顧的地盤，真正的創意設計產品卻越來越少。”798藝術區的一位畫廊總監道。

2023年，798藝術區已成為商業化藝術旅游園區的代名詞。從表面上看來，798藝術區對于游客的吸引力并沒有明顯下降。然而當一個藝術區失去了藝術生產者，在未來它是否還有資格被稱為藝術區的問題油然而生。商業化浸染嚴重的結果可能會對藝術區的長期發展造成影響，同時可能會在未來影響以文化為核心的城市更新模式的運作。

縱觀全球的文化藝術區的發展歷程，許多都是如同798藝術區一般以藝術開始，以商業結束。“藝術的聚集帶來了商業繁榮，但商業繁榮又往往會降低藝術性。”然而產生這種“必然”宿命或許只是因為能把握藝術和商業發展平衡的管理者沒有發揮作用。

與798藝術區的命運相同，荷蘭NDSM藝術區也受到政府關注，希望將其打造為正式的文化創意集聚區。不同的是，政府在一開始便懷有打造出一片獨屬藝術文化土地的目的。首先，政府為此設立“Treehouse”項目，改造廢棄的集裝箱或公共車間將其出租給經濟緊張的藝術家，同等房屋面積的租金僅為市中心房租的約1/4。政府也設立法規限制地產開發商肆意上漲地租。此外，政府設立入駐選拔機制，只有在“treehouse”項目網站上注冊申請并審核通過的，有藝術潛能和影響力的藝術家或藝術機構才有資格入駐。NDSM藝術區的商業化現象被這一系列干預措施所遏制。

798藝術區從嶄露頭角到步入重度商業化只經歷了短短25年，而NDSM藝術區的歷史有30余年，目前還未出現明顯的商業化傾向。由此可見，管理者目標明確的有效干預能至少大幅度延緩文化創意區不斷商業化的現象。

探究藝術區的藝術性與商業化時，需要明確的是文化與藝術是藝術區的核心元素，是不能被拋棄的，完全失去藝術性是致命的。798藝術區如今“失去藝術家”的困境是重度商業化的后果，是在前期的規劃中無視藝術的核心位置所造成的。然而藝術區也并非必須完全抵制商業，藝術和商業并不全然處于對立面。正如每個城市都需要選擇適合自身的城市更新模式，而每個藝術區也必然要有對未來發展模式的明確目標。藝術區的發展仍然是有多樣選擇的，并非只有重度商業化的宿命或完全成為藝術孤島。藝術區是能夠由管理者來進行藝術生態和商業生態二者發展的干預，使之達到適合城市更新的有效平衡的。

（三）以文化活動為主導的創意城市更新模式分析

1.大型文化活動

案例中的“歐洲文化首都”活動是在轉型中迷茫的工業化城市進行文化建設的契機。城市為提升自身競爭力，開始主動挖掘文化藝術價值，如興建公共文化建筑設施，修復歷史文化遺跡，規劃城市交通設施等。活動中表現優異的城市都會獲得資金支持，例如歐盟通常會給每個被評估通過的城市提供150萬歐元扶持資金。此外，這些城市還會吸引到贊助商的青睞而獲得資金，幫助進一步進行城市更新，例如布魯塞爾當選“歐洲文化之都”后吸引到贊助，而完成了推遲已久的樂器博物館和文化中心建設工程。在“歐洲文化首都”多年來的舉辦下，例如英國城市格拉斯哥、荷蘭城市鹿特丹等都成功地從衰敗的工業城市轉變為吸引旅游者前往的文化創意城市。

大型的文化活動以其巨大的影響力賦予城市以挖掘自身文化內涵的機會，并將影響力賦予城市，從而帶動城市文化建設的良性運轉。當然，世界性的大型文化活動必然需要有影響力的組織起頭，需要調集眾多國際資源，歷經多方的共同配合才能實現。

2.小型文化活動

舉辦例如創意市集這類的小型文化活動，相較于建設文化設施、改造工業園區、參加大型文化活動的城市更新模式，有更低的資源需求，是更加經濟適用的方式。創意市集這類小型文化活動所關注的群體范圍廣而多元，且多是來自底層的、知名度低的創意藝術制造者，在市集上的展示是最低成本展現他們創意藝術作品的機會。此外，創意市集的民眾自發性和影響力是非常強的，且內容能夠做到強烈的本土化，并且是去培養市民去享受創意生活方式的有效途徑等等。

如今的創意市集剛剛踏入文化市場，仍存在許多規范問題。當城市管理者想要利用創意市集形式的小型文化活動為城市更新加速時，同樣要牢記創意市集的核心是“創意”二字，即明確文化與藝術的核心位置。這類如此貼近民眾生活的文化活動，對地方文化的尊重始終要放在第一位，例如永遠去堅守原創杜絕抄襲，做好嚴格的入駐審核等等，維持住真正的“創意”，才能發揮創意市集最大的價值，才能讓這類以文化為核心的小型文化活動在城市中的不斷成型與擴張，由點及面連接以幫助城市的更新。

四、結語

每一座城市都有其獨特的地方特殊性，而這也造就了城市與城市之間在創意城市概念下所誕生的不同的城市更新模式。本文列舉分析了三種較為典型的城市更新模式，分別為以文化建筑設施主導、以工業區改造的文化藝術區主導、以文化活動主導的城市更新模式。不論哪一種模式都有其優勢與局限性，一些城市的成功案例也并非能夠被輕易復刻。

盡管如此，這些已經成型的創意城市更新模式仍然會對城市管理者帶來一定的借鑒意義。首先，城市管理者需要根據自身城市的地方特殊性，謹慎地選擇合適自身的更新模式，也需了解其實這些模式可以相結合使用，相輔相成；其次，城市管理決策者同樣需要強調“創意城市”概念下的城市更新模式的核心特色——“創意”的重要性。